Spisu treści:
- „Więzień Kaukazu, czyli nowe przygody Shurika” (reżyser Leonid Gaidai, 1966)
- Diamentowe ramię (reż. Leonid Gaidai, 1968)
- „Dżentelmeni fortuny” (reżyser Alexander Sery, 1971)
- „Białe słońce pustyni” (reż. Władimir Motyl, 1969)
- „Piraci XX wieku” (reżyser Borys Durow, 1979)
- „Stacja Białoruska” (reżyser Andrei Smirnov, 1971)
- „Kalina krasnaja” (reżyser Wasilij Szukszin, 1974)
- „Garaż” (reż. Eldar Ryazanov, 1979)
Wideo: Podziękowania dla towarzysza Breżniewa: Kultowe filmy radzieckie, które dotarły do publiczności dzięki sekretarzowi generalnemu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W czasach sowieckich kinomani zawsze starali się zachować ostrożność i często, na wszelki wypadek, nie pozwalali na pokazanie takiego czy innego filmu, aby nie narazić się na gniew wysokich urzędników. Często jednak szefowie okazywali się znacznie bardziej dalekowzroczni i bardziej liberalni niż ich podwładni. Tak więc wiele filmów, które zyskały ogromną popularność, zostało wydanych tylko dzięki osobistemu sekretarzowi generalnemu KPZR Leonidowi Iljiczowi Breżniewowi.
„Więzień Kaukazu, czyli nowe przygody Shurika” (reżyser Leonid Gaidai, 1966)
Film absolutnie nie podobał się urzędnikom Państwowego Komitetu Kinematografii ZSRR. Nie lubili żartów, nie lubili piosenek Aleksandra Zatsepina. Piosenka „” została uznana za niemoralną, trzeci werset: „” został z niej całkowicie usunięty.
W piątek, na "akceptacji filmu" przewodniczący Państwowej Komisji Kinematografii Aleksiej Romanow pojawił się już w złym humorze, czego nie ukrywał. Podczas oglądania tej komedii nikt z publiczności nie śmiał się, poza kinooperatorami, których trzeba było uspokoić.
Pod koniec filmu Romanow powiedział: „.” Niektórzy znajomi już zaczęli uciekać przed filmowcami.
Ale jakie było ogólne zdziwienie, gdy w poniedziałek rano Romanow, wychodząc z biura, pogratulował autorom i ogłosił, że ich film wchodzi na ekrany kin i otrzymał najwyższą kategorię dystrybucji. Co się stało?
Okazuje się, że w piątek wieczorem, kiedy wszyscy już się rozeszli, zadzwonił asystent Breżniewa i poprosił o przysłanie „coś nowego” dla sekretarza generalnego na weekend. Pracownik powiedział, że był jeden film komediowy, ale właśnie został odrzucony. Niemniej jednak film został wysłany do Breżniewa. Wynik przerósł wszelkie oczekiwania! Breżniew był zachwycony obrazem, w weekend oglądał go pięć razy, śmiejąc się do łez. W weekend zadzwonił do Romanowa, gratulując mu doskonałej pracy i nazywając taśmę „”.
Dlatego fani obrazu powinni być zadowoleni, że Breżniew miał świetne poczucie humoru.
Diamentowe ramię (reż. Leonid Gaidai, 1968)
Historia z przyjęciem kolejnej komedii przez wielkiego mistrza była mniej więcej taka sama jak w przypadku „kaukaskiego jeńca”. Początkowo członkowie komisji czuli, że swoimi frywolnymi piosenkami i żartami narusza moralne podstawy socjalistycznego społeczeństwa. Breżniew po obejrzeniu filmu ponownie zaśmiał się serdecznie, nie widząc w nim niczego wywrotowego. Oczywiście po tym wszystkie zakazy zostały usunięte z obrazu.
„Dżentelmeni fortuny” (reżyser Alexander Sery, 1971)
Większość widzów nie zna i nie pamięta nazwiska reżysera tego naprawdę popularnego filmu. I oczywiście warto o tym pamiętać. Georgy Danelia, którego wielu uważa za autora filmu, napisał jedynie scenariusz, a pomysł na obraz jako całość należy do Aleksandra Sery, którego los nie był łatwy. Kiedyś został skazany za bójkę i spędził 4 lata w więzieniu, doświadczając wszystkich uroków obozowego życia.
Urzędnicy Goskino naprawdę nie lubili żargonu złodziei, często używanego w filmie, a także romantyzowania wizerunków przestępców, które wyglądały śmiesznie i wcale nie strasznie. Nie licząc oczywiście „asystenta”.
A Leonid Iljicz również interweniował w losy tego filmu. Obraz przywiózł do daczy Breżniewa jego zięć, pułkownik Churbanov, który służył w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych. Razem oglądali ten film, a Churbanov komentował niektóre z jego odcinków. Obraz bawił Breżniewa i bardzo go lubił. W przeciwieństwie do urzędników nie zauważył niczego niezgodnego z ideologią sowiecką.
A kilka miesięcy po tym „oglądaniu letniego domku” film obejrzały miliony widzów. Czas postawił wszystko na swoim miejscu. Sukces obrazu był przytłaczający.
Ale sztuczka - na plakacie z lat 80. nie ma jednego z głównych bohaterów filmu - Savely Kramarov. W 1981 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, a nazwisko Kramarowa zostało wymazane z plakatów i wycięte z napisów. Jest w filmie, ale nie w napisach…
„Białe słońce pustyni” (reż. Władimir Motyl, 1969)
Komisja Goskino wysuwała wiele pretensji do reżysera, zgłaszając około trzydziestu komentarzy. Aby to wszystko naprawić, konieczne było całkowite ponowne nakręcenie wielu scen. Władimir Motyl kategorycznie odmówił, a film stanął w obliczu losu nie do pozazdroszczenia - gromadzącego kurz „na półce”. I znowu pomógł mi fuks.
Od młodości Leonid Iljicz był wielkim fanem amerykańskich westernów, a jesienią 1969 roku zamówiono dla niego kilka nowych filmów z zagranicy. Ale z jakiegoś powodu nie przybyli na czas, a Breżniewowi zaproponowano obejrzenie sowieckiego filmu, także z kowbojskimi sztuczkami, ale z ludźmi z Armii Czerwonej i Basmachim zamiast szeryfami i kowbojami. Breżniew był zachwycony filmem. Naprawdę lubił odcinki z walkami, lubił też tę piosenkę.
Po zakończeniu oglądania obrazu po północy zadzwonił do Romanowa: „” Romanow z początku nawet nie rozumiał, o jakim filmie mówi. Wyjaśnił nazwę - nawet nie spojrzał na to zdjęcie.
Wczesnym rankiem Romanow pospieszył do Goskino, obejrzał film i wydał polecenie wydania go po trzech drobnych poprawkach. W tym przypadku Władimir Motyl nie kłócił się (trzy poprawki to nie dwadzieścia siedem), a film został wkrótce wydany, niemal natychmiast zdobywając miłość publiczności.
„Piraci XX wieku” (reżyser Borys Durow, 1979)
Film, który z powodzeniem prześlizgnął się przez cenzurę Państwowej Agencji Filmowej, został spowolniony przez władze KC Komsomołu. Przywódcy Komsomołu byli zdezorientowani scenami okrucieństwa i przemocy, z których wielu wykorzystywało techniki karate, które w tamtych latach znajdowało się w półlegalnej pozycji w naszym kraju. Nie odważyli się wydać filmu i wysłali go do repozytorium.
Po obejrzeniu tego wspaniałego filmu akcji w jego wiejskim domu w jeden weekend, w którym „nasi” dzielnie rozprawiali się ze swoimi wrogami, Breżniew zastanawiał się, dlaczego ten film nie jest pokazywany ludziom. Zaraz po tym film został zdjęty z półki i wysłany do wypożyczalni. Tak rozpoczął się jego triumfalny marsz przez ekrany kraju. I znowu dzięki Breżniewowi …
„Stacja Białoruska” (reżyser Andrei Smirnov, 1971)
W tym filmie moskiewska policja nie jest przedstawiona w najlepszym świetle, co wywołało niezadowolenie ministra spraw wewnętrznych Szczelokowa. Z tego powodu cenzorzy nie pozwolili jej pojawić się na ekranie. Autorzy filmu, znając historie zakończone happy endem z innymi filmami, włożyli wiele wysiłku w to, by film został pokazany Breżniewowi.
Leonid Iljicz był dość sentymentalny i wzruszyła go do łez jedna z najlepszych scen filmu, kiedy Nina Urgant śpiewa swoim kolegom żołnierzom piosenkę Bułata Okudżawy o batalionie powietrznodesantowym.
Oczywiście potem film został natychmiast rozwiązany i nie można było mówić o jakichkolwiek poprawkach. I próbowali włączyć piosenkę z tego filmu do programu koncertu, jeśli Breżniew był obecny.
„Kalina krasnaja” (reżyser Wasilij Szukszin, 1974)
Podobna historia miała miejsce z filmem Wasilija Szukszyna. Kierownictwo studia miało na niego wiele skarg, film nie mógł pojawić się na ekranie.
Ale po obejrzeniu tego filmu przez członków Biura Politycznego (to również praktykowano) podczas najbardziej dramatycznego odcinka filmu - spotkania Jegora Prokudina z matką - Breżniew uronił łzę, los filmu został przesądzony.
„Garaż” (reż. Eldar Ryazanov, 1979)
W marcu 1980 roku w Domu Kina Ryazanov zaprezentował swoje nowe dzieło - satyryczną komedię Garaż. Film został przyjęty z hukiem. A Ryazanov spodziewał się, że wkrótce cały kraj pogrąży się w „garażowych” namiętnościach na ekranie. Okazało się jednak, że zdjęcie zostało wydane w bardzo małym nakładzie, w stolicy w ogóle nie było pokazywane, zdjęcie można było oglądać tylko na przedmieściach. A po pierwszych pokazach krążenie taśmy miało zostać całkowicie zniszczone. Ale i tutaj Leonid Iljicz przyczynił się do uratowania filmu.
Faktem jest, że w tym czasie odbywało się plenum KC KPZR, na którym Breżniew w swoim raporcie podkreślał konieczność bezlitośnie eksponowania i krytykowania niedociągnięć w życiu publicznym. I okazało się, że Garaż, równie dobrze, był operatywną odpowiedzią sowieckich filmowców na zapotrzebowanie czasu, na apel partii.
Jednak Breżniew nie zawsze był lojalny wobec artysty, ponieważ to przy jego bezpośrednim udziale nastąpiła przymusowa emigracja Andrieja Tarkowskiego. Wtedy niewielu wiedziało, co sprawiło, że legendarny reżyser opuścił ZSRR na zawsze.
Zalecana:
„Sałatka pasażerska” i inne kultowe dania przygotowywane przez radzieckie kobiety na Nowy Rok i nie tylko
Niektórzy uważają, że w czasach sowieckich ludzie jedli proste i niezbyt smaczne jedzenie. Podobnie jak niedobór produktów, których to dotyczy. To nie do końca prawda. A w ZSRR były niesamowicie smaczne, pyszne dania. Po prostu nie gotowali ich zbyt często. A najpopularniejsze dania gospodyni powstały dosłownie z niczego, z tych składników, które można było uzyskać. Przeczytaj, czym jest Sałatka Pasażerska, dlaczego dzieciom nie podobała się kasza manna i o daniu, którego zazdrościć będą prawdziwi Włosi
Co pozostało za kulisami „Brat” i „Brat-2”: jak pojawiły się kultowe filmy końca XX wieku
Spory dotyczące tych dzieł reżysera Aleksieja Bałabanowa trwają do dziś. Ktoś twierdzi, że „Brat” i „Brat-2” to filmy naiwne i prymitywne, podczas gdy ktoś nazywa je kultowymi filmami dla całego pokolenia „podręcznikami filmowymi z lat 90.” i uważa, że Siergiej Bodrow zdołał stworzyć wizerunek „bohatera nasz czas”. Tak czy inaczej, prawdopodobnie nie ma osoby, która nie widziała tych filmów. Sam Balabanov nawet nie spodziewał się, że jego obrazy staną się tak popularne. W końcu zostali nakręceni, jak mówią, z nagim entuzjazmem
Nie tylko „T-34”: radzieckie filmy o czołgach i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, które zdecydowanie warto obejrzeć
Wśród ogromnej liczby filmów wojskowych szczególne miejsce zajmują filmy o czołgistach. Być może dlatego, że to ci dzielni faceci jako pierwsi wtargnęli do miast, uwalniając je, i to piechota czekała na czołgistów, gdy potrzebowali wsparcia w bitwie. W tej recenzji filmy o czołgach i czołgistach, nakręcone w czasach sowieckich. Wtedy jeszcze nie było oszałamiających efektów specjalnych, które dziś tak przyciągają widzów, ale było w tych filmach coś innego, znacznie ważniejszego, przenikliwość i prawda historyczna
Sufit astronomiczny, złoty tron i inne kultowe dzieła sztuki starożytnego Egiptu, dzięki którym można odkrywać historię
Cywilizacja egipska zawsze była uważana za najbardziej tajemniczą, bogatą i zamożną spośród wszystkich, jakie kiedykolwiek istniały. Jej rzeźba, architektura i inne obiekty sztuki i nie tylko były uważane za kultowe, począwszy od sfinksa z jego fantastycznymi zagadkami, a skończywszy na piramidach, które dosłownie rozciągają się w górę. Istnieje jednak znacznie więcej interesujących egipskich artefaktów, o których nie wszyscy wiedzą
Zaginione filmy: gdzie zniknęły filmy i które filmy będą sensacyjne
To teraz każdy film, przez kogo i bez względu na to, jak został nakręcony, ma swoje miejsce w pamięci - jeśli nie ludzkość, to przynajmniej elektroniczne urządzenia cyfrowe. Wręcz przeciwnie, zniszczenie materiału filmowego bez śladu stało się trudniejsze. Ale nie tak dawno, jeden po drugim, filmy i animacje odeszły w zapomnienie. Historia pierwszych dekad tych form sztuki to historia licznych strat, na szczęście w niektórych przypadkach uzupełnień