Od scen codziennych po obrazy z gatunku „nago”: tak różne kobiety z XIX wieku na prawdziwych płótnach Firs Zhuravlev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Najlepsze dzieła słynnego malarza i konesera rosyjskiego życia artysty - Jodły Siergiejewicz Żurawlew dorównują obrazom największych mistrzów rosyjskiej sztuki realistycznej XIX wieku. Galeria prac utalentowanego malarza świadczy o tym, że szczególnie pociągał go w swojej twórczości wątek kobiecy, który choć nie jest pierwszym, ale bardzo znaczącym miejscem. To właśnie Firs Żurawlew, jeden z pierwszych w historii sztuki rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, odsłonił i pokazał na swoim obrazie piękne kobiece ciało.

W rodzinie krawca w grudniu 1836 roku urodził się chłopiec, któremu rodzice przepowiadali przyszłość krawca. Aż do 19 roku życia Firs był zmuszony do uprawiania krawiectwa. Ale wbrew woli rodziców, w 1855 roku młody człowiek wyjechał do Petersburga i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie podczas studiów napisał kilka słynnych dzieł, które zostały nagrodzone srebrnymi i złotymi medalami.

Artysta, buntownik w młodości, znalazł się wśród czternastu studentów pod kierunkiem Iwana Kramskoya, którzy zbuntowali się i opuścili Akademię. Cóż, później już akademik Cesarskiej Akademii Sztuk - Firs Zhuravlev stał się najsłynniejszym malarzem rodzajowym w Rosji. Swoje płótna wystawiał z dużym powodzeniem na wystawach międzynarodowych, brał czynny udział w malarstwie kościołów, stał się autorem wielu unikalnych mozaik i ikon.

W latach 70. XIX wieku artysta stworzył swoje najsłynniejsze płótna. Doskonale znając życie kupieckie, malarz rysował wątki do swoich obrazów w „mrocznym królestwie”. A nawet w tamtych czasach nierówne małżeństwa były powszechne w społeczeństwie.

„Przed koroną” (1874)

Najsłynniejszym obrazem Firsa było dzieło „Przed koroną”, za które otrzymał tytuł akademika i otrzymał pierwszą nagrodę „za malowanie scen ludowych” od Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Publiczność była również zachwycona płótnem, które poruszało aktualny temat. To skłoniło artystę do napisania kolejnej wersji obrazu na ten temat.

Dramat sytuacji rozegrał się przed widzem, gdzie młoda dziewczyna w sukni ślubnej płacze, siedząc na kolanach. Podobno będzie miała opłacalne małżeństwo kosztem rodziców, którzy w ten sposób postanowili poprawić swoją pozycję w społeczeństwie. Ale wybrany przez nich pan młody, choć bogaty i szlachetny, jest stary i niepodobny do ich córki.

Młoda panna młoda, ubrana w koronę, podejmuje ostatnią próbę uniknięcia małżeństwa, którego nienawidzi, błagając mojego przyjaciela, aby jej nie poślubił, ale niestety wszystko zostało postanowione dawno temu i nic nie można zmienić. Ojciec, podnosząc ikonę w złotej oprawie, przygotowywał się do pobłogosławienia córki do małżeństwa, ale teraz patrzy na nią z góry „jak jastrząb na gołębicę”. W lewej ręce mocno ściska chusteczkę, a jego stopa ma nadepnąć na upartą córkę. I najwyraźniej jest bardzo zły i nie cofnie się przed swoim słowem. W tle artysta przedstawił opadającą matkę panny młodej, która nie jest w stanie pomóc córce, bo ojciec jest głową całego domu.

Trochę inaczej wygląda ojciec panny młodej w drugiej wersji obrazu. Co za różnica? Na drugim płótnie mój przyjaciel jest zdenerwowany i zdezorientowany, nie ma dość słów, by przekonać szlochającą córkę. Dla jej dobra próbował i wybrał taką partię, która byłaby bogata, szlachetna i akceptowana w społeczeństwie. Stary ojciec jest gotów sam się rozpłakać, ale bogaty pan młody już czeka w kościele… Czas iść.

Nierówne małżeństwo (1880)

Zawarto nierówne małżeństwo i młoda żona była w stanie półprzytomności, a przy drzwiach stała postać starego męża, który z pewną obawą i jednocześnie lubieżnie spogląda na nowożeńców.

„Wieczór panieński w kąpieli” (1885)

Płótno, poświęcone dawnemu zwyczajowi w przeddzień ślubu „Wieczór panieński w Łaźni” zachwyca fabułą, w której panna młoda jest smutna, której nie mogą rozbawić jej rozbrykani krewni i dziewczyny. Młoda dziewczyna nie ma teraz czasu na zabawę. Jej rodzice „skazali” ją na poślubienie jej niekochanej. I po całym jej wyglądzie widać, że nie wierzy w to, co szepcze jej siostra.

„Kobieta mody” (1872)

Płótno „Kobieta mody” postawiło nowe akcenty w problemie nierównego małżeństwa: wysoko wykształcona intelektualistka i małoduszna żona, kręcąca się całymi dniami przed lustrem i domagająca się od męża nowych strojów.

Powrót z balu (1868)

Innym płótnem, które wzbudza zainteresowanie fabułą i kompozycją, jest Powrót z balu, gdzie widzimy małżonków jadących do domu powozem. Mąż, podchmielony i zmęczony, zasnął, obejmując ramieniem swoją żonę, a ona jest zdenerwowana i próbuje się zdystansować, najwyraźniej nie myśląc o mężu.

Powrót do domu (1868)

Mąż wracający do domu po dłuższej nieobecności widzi żonę w ciąży. Oszołomiony tym, co zobaczył, zamarł z wyłupiastymi oczami. Winny stoi przed nim z miną przestępcy oczekującego na nieuniknioną egzekucję, a u rąbka matki uczepiono niemowlę, która nie rozpoznała starca w brodatym, rozzłoszczonym chłopie.

Oba te ostatnie płótna zostały wystawione na wystawie naukowej w 1868 roku i przyniosły Firsowi tytuł artysty klasowego I stopnia.

Portrety kobiet – Firs Zhuravlev

Płótna Firsa Żurawlewa zdobią wiele muzeów i galerii w rosyjskich miastach i krajach sąsiednich, jego obrazy na ścianach cerkwi w Moskwie i Petersburgu są wyjątkowe.

Temat kobiety zajmował ogromne miejsce w twórczości słynnego rosyjskiego artysty. Konstantin Makowski, który pracował w stylu akademizmu salonowego.