Wideo: Końskie głowy witają żeglarzy w Szkocji: gigantyczna grupa rzeźb Andy'ego Scotta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Po siedmiu długich latach Kelpie, dwie kolosalne końskie głowy zaprojektowane przez rzeźbiarza Andy'ego Scotta, teraz górują nad kanałem Forth i Clyde w Falkirk w Szkocji. 30-metrowe rzeźby mają przypominać o ważnej roli koni w historii Szkocji.
Dwie rzeźby o wysokości nawet dziesięciu pięter każda staną się wizualną dominantą dla Helix Eco-Park - prawie trzystu hektarów lasu, szlaków spacerowych i ścieżek rowerowych w pobliżu Edynburga.
Rzeźby noszą nazwę „Kelpies” na cześć mitycznych duchów wodnych żyjących w szkockich rzekach i górskich jeziorach. Według legendy kelpie potrafią przemieniać się w różne zwierzęta i ludzi, ale najczęściej przybierają postać czarnego konia, który jest silniejszy niż dziesięć zwykłych koni.
400-tonowe Kelpie zbudowane są z metalowych konstrukcji pokrytych stalą nierdzewną, przypominającą nieco fakturą średniowieczne płyty pancerne. Jeden z nich rży, wyginając w napięciu długą szyję, drugi - spokojnie spogląda przed siebie przez na wpół przymknięte powieki.
W fazie rozwoju projektu Andy Scott naszkicował dwie prawdziwe ciężarówki Cleydesdale przywiezione do jego warsztatu z Glasgow. Według rzeźbiarza konie te mogą być symbolem bolesnej transformacji Glasgow z miejsca w dużej mierze napędzanego przez przemysł ciężki i wytwórczy w miasto słynące przede wszystkim z festiwali ogrodniczych, jarmarków wakacyjnych i rozwiniętej infrastruktury. „Glasgow był kiedyś koniem pociągowym, ale teraz jest tylko eleganckim koniem wyścigowym” - rozwija metaforę Scott.
Kelpie jest często porównywana do słynnego „Anioła Północy” Anthony'ego Gormleya, kolejnej gigantycznej rzeźby w Gateshead, ale w przeciwieństwie do jej skromniejszej angielskiej poprzedniczki, rzeźbiarska kompozycja Scotta nie tylko zachwyci oczy turystów i mieszkańców, ale także funkcja praktyczna, akceptująca udział w eksploatacji jednej ze śluz żeglugowych kanału Fort Clyde.
„Kiedy płyniesz z Europy lub jakiejkolwiek innej części Wielkiej Brytanii, pierwszą rzeczą, którą zobaczysz, gdy zbliżysz się do brzegu, są dwa kolosalne końskie głowy witające Cię w Szkocji” – mówi rzeźbiarz.
Nawiasem mówiąc, Kelpy Scott bardzo przypomina mniejszych, ale nie mniej interesujących rzeźbiarzy Nicka Fiddiany-Greena.
Zalecana:
Jakie tajemnice skrywa „Świątynia Żeglarzy” w Kronsztadzie i dlaczego jest tak podobna do katedry św. Zofii w Konstantynopolu
Ta słynna katedra w Kronsztadzie jest często nazywana „Katedrą Marynarki Wojennej”. Wspaniały z architektonicznego punktu widzenia i majestatyczny, został zbudowany przez analogię do Hagia Sophia w Konstantynopolu, ale ostatecznie okazał się absolutnie oryginalny i niepowtarzalny. Jest to największa katedra morska w naszym kraju i ogólnie ostatnia katedra zbudowana w Imperium Rosyjskim. W rzeczywistości jest to zarówno zabytek architektury, świątynia – „patrona” żeglarzy, jak i muzeum morskie
Tradycyjne jedzenie dla żeglarzy z XVIII wieku, które może zjeść tylko bardzo głodna osoba
Trudno wyobrazić sobie trudniejszą pracę niż służba marynarza na osiemnastowiecznym statku. Już w tym czasie ludzie truli się podczas dalekich wypraw morskich, opuszczając na wiele miesięcy swoje rodzime brzegi. A wśród prób, które zostały przygotowane podczas takiej podróży, czekały na nich nie tylko wiatry i burze, ale także jedzenie, które podawano im na statku
Kreatywna manipulacja zdjęciami autorstwa Randy'ego Scotta Slavina
A gdzieś tam, po drugiej stronie Galaktyki… Twórczość fotografa i artysty Randy'ego Scotta Slavina sprawia, że zastanawiasz się, co jest w równoległym wszechświecie, gdzie istnieje alternatywna rzeczywistość. Seria jego surrealistycznych fotografii nosi tytuł „Alternatywna perspektywa”
Masa krytyczna - seria rzeźb Antony'ego Gormleya
Seria rzeźb Anthony'ego Gormleya zatytułowana „Masa krytyczna” jest obecnie wystawiana w pawilonie De La Warr w brytyjskim mieście Bexhill. Masę krytyczną tworzy sześćdziesiąt ludzkich ciał w rozmiarze jeden do jednego, skoncentrowanych na dość niewielkiej przestrzeni
Witają ich ubrania, odpędzają… ubrania. Kolorowe instalacje rzeźbiarskie
Kiedyś pisaliśmy o tym, jak umiejętnie kreatywni ludzie potrafią wykorzystać dostępne materiały do tworzenia swoich niezniszczalnych dzieł. Na przykład używanie ubrań, ponieważ żadna osoba żyjąca we współczesnym społeczeństwie nie może się bez niej obejść, co oznacza, że co druga szafa jest pełna rzeczy po oczy. Tak więc artysta Thomas Voorn tworzy graffiti z ubrań, a kubańscy twórcy Alain Guerra i Neraldo de la Paz – kolorowe instalacje rzeźbiarskie