„Płaszcz sumienia” – symbol niematerialnego ducha: Historia kryjąca się pod pustym płaszczem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W samym centrum czeskiej stolicy, przy wejściu do starego praskiego Teatru Stanowego, znajduje się niezwykła rzeźba, która przyciąga uwagę tajemniczością i mistycyzmem. "Płaszcz sumienia" - "Commendatore" (2000) - symboliczny pomnik z brązu słynnego artysty naszych czasów, rzeźbiarka Anna Chromie (1940).… Tajemnicza historia kryjąca się pod „Płaszczem Sumienia” w dalszej części recenzji.

Po wyrzeźbieniu swojego pierwszego „Płaszczu sumienia”, o wysokości pięciu metrów, z jednego kawałka śnieżnobiałego marmuru z kamieniołomów Carrara, Anna Chromie została pierwszą kobietą, która otrzymała w 2008 roku prestiżową Nagrodę Michała Anioła, która wśród rzeźbiarzy jest równoznaczna z Oskar. Artystka nadała swojej twórczości tajemnicze znaczenie: pusty płaszcz miał symbolizować drogę, którą wszyscy kroczymy przez życie, kierując się sumieniem, a także niematerialnego ducha, który pozostaje po każdym z nas w pamięci dzieci, wnuki i bliscy.

Nieco później artysta stworzył jeszcze kilka podobnych rzeźb z brązu. Jeden jest zainstalowany w Salzburgu przy ścianie katedry z ciemnego brązu, zwanej Pieta - "litość", która sprawia, że wszyscy zatrzymują się i zastanawiają nad sensem życia.

Ale w Pradze „Płaszcz Sumienia” ma swoją nazwę i historię. Wysoka na półtora metra brązowa rzeźba „Dowódca” z daleka przypomina podróżnika w płaszczu przeciwdeszczowym, który usiadł do odpoczynku. A kiedy zbliżysz się do postaci, zobaczysz, że nie ma postaci, ale jest jedna pusta peleryna, która przybrała postać ludzkiego ciała.

Tablica przymocowana do cokołu pomnika głosi: Sam Mozart dyrygował muzykami na scenie Teatru Stanowego w dniu premiery. Było to największe wydarzenie w teatralnym życiu miasta.

A rzeźba Anny Chromie była symbolem niematerialnego ducha zamordowanego dowódcy ze słynnej opowieści Don Juana. W sensie spektaklu już nieżyjący już dowódca powrócił, by w postaci Kamiennego Gościa zemścić się na gwałcicielu i pojedynkowaczce za zbezczeszczony honor swojej córki.

Jak się okazało, około 140 dzieł sztuki poświęconych jest wizerunkowi Don Juana - łamacza serc, grabiego, pojedynkującego. Są to obrazy i rzeźby, dramaty i opery tragiczne, wiersze i filmy fabularne. I każdy twórca zinterpretował tę historię na swój sposób.

Historia, która stała się podstawą do stworzenia pierwszej sztuki o Don Juanie

Tirso de Molina (1583-1648) stworzył pierwszą sztukę o namiętnym kochanku, pojedynku i legendarnym Hiszpanie - Don Juanie.

Na podstawie prawdziwych wydarzeń wiadomo, że Hiszpan don Juan de Tenorio jest prototypem znanego Don Juana, pochodzącego z jednej arystokratycznej rodziny sewilskiej. Wyróżnia się szaloną odwagą, zuchwałością, niemoralnością, przemocą, romansami.

Dla niego nie istniały ani ziemskie, ani boskie prawa - wszystko podlegało tylko jego cielesnym zmysłowym przyjemnościom. Ze względu na nich mógł objąć w posiadanie arystokratę, mieszczanina, a nawet zakonnicę, co Kościół katolicki uznał za szczególny bunt.

Uwodziciel i gwałciciel kobiet, awanturnik i śmiały pojedynkowicz pozostał bezkarny tylko dlatego, że sam król Kastylii (Hiszpania) Pedro I (1350-1369) brał udział w tych okrucieństwach. Nie można było spacyfikować i ścigać złoczyńców. Aż pewnego dnia kochanek bohatera wraz ze swoim przyjacielem królem, oddając się przemocy i rozpadowi, porwali córkę dowódcy Don Gonzago de Ulloa, zabijając go.

Sprawiedliwość nadal milczała, a franciszkanie postanowili na własną rękę ukarać mordercę. Konspiratorzy zastawili pułapkę, umawiając się w imieniu pięknej kobiety, późno w nocy w świątyni, w której pochowano dowódcę. Mnisi dokonali aktu sprawiedliwości: zabili Juana i rozprzestrzenili pogłoskę, że został „wrzucony do piekła przez posąg zabitego dowódcy”. W ten sposób została objawiona wola i sprawiedliwość Boża.

Na przestrzeni wieków ta historia nabierała coraz to nowych detali, które łagodziły i stawały się bardziej atrakcyjne. W rezultacie miłośnik bohaterów przybrał bardziej czarujący obraz i stał się popularny i przeszedł w „wieczne obrazy” wraz z wizerunkami Don Kichota, Fausta, Hamleta. Ta nazwa ma wspólne znaczenie.

Ideę twórczą Płaszcza Sumienia wcieliła Anna Chromie w identycznych rzeźbach zainstalowanych przed średniowiecznym kościołem św. Muzeum w Atenach. Pustka, ubrana w płaszcz, za każdym razem ma swoje nowe znaczenie - niematerialne ślady pozostawione po człowieku: miłość, twórcze dziedzictwo, zemsta, uraza.

Rzeźbiarka Anna Chromi w swojej twórczości jest żywą spadkobierczynią tradycji szkoły wielkiego Michała Anioła Buonarrotiego. Jej Marmurowy Płaszcz Sumienia został wyrzeźbiony z marmuru w kamieniołomach Carrara jako sławny kompozycja rzeźbiarska „Pieta” Michała Anioła.