9 arcydzieł filmowych, które zostały nakręcone w przestrzeni postsowieckiej

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Po upadku Związku Radzieckiego wszystkie dawne republiki „wielkich i potężnych” poszły własną drogą. Ale oczywiście tradycje, które tworzyły się w kraju przez dziesięciolecia, dały się odczuć przez długi czas, w tym tradycje zawodowe w kinie. W tym przeglądzie „dziesięć” najciekawszych filmów – od klasyków po dokumenty – zostało nakręconych przez reżyserów z krajów, które niegdyś były republikami sowieckimi.

1. Film „Motywy Czechowa” (2004)

Reżyser Kira MuratovaWbrew zapowiedziom w filmie jest niewiele mistycyzmu. Nie, jest oczywiście duch panny młodej, ale jest o wiele więcej do myślenia niż udawane mistyfikacje. Na tym zdjęciu Kira Muratova kontynuuje główną linię swojej pracy, którą można opisać jako „krótkie spotkania - długie pożegnania”. Bohaterowie wychodzą z domu, ale niezmiennie wracają, nie mogą zerwać nici, nie ma siły woli. I nawet dzieci mówią im głośno: „odejdź, odejdź”, ale wszystko na próżno. Groteskowe sceny komiczne w kościele, filozoficzne życie na podwórku… Cokolwiek powiesz, ale reżyser umiejętnie operuje formą, wydobywając sens prawie z niczego. Nawet od absurdalnej profanacji rytuału weselnego, w którym nieartykułowany szmer Ojca Świętego może stać się rytmem nadającym tempo filmowi. Osobno chciałbym odnotować strzelanie, prawie prześwietlenie zaskakująco oświeca treść obrazu.

2. Film „Słońce” (2005)

Dyrektor Aleksander SokurowTen obraz mistrza rosyjskiego kina Aleksandra Sokurowa wygląda zaskakująco łatwo. Może za wprowadzenie do tego elementu komiksowego. Tak, tak, pomimo skomplikowanych realiów historycznych II wojny światowej, które otaczają bohatera – cesarza Japonii Hirohito, pozostaje nosicielem kultury, humanistycznych ideałów, a co najważniejsze – człowiekiem. Która charakteryzuje się błędami i umiejętnością przyznania się do nich, wyciągania z nich wniosków. Zmuszony jest dokonać trudnego wyboru między honorem a życiem wielu, podczas gdy w tym wschodnim kraju ten pierwszy był zawsze ceniony powyżej. Co należy zrobić, aby słońce dotarło do ludzi pogrążonych w ciemności? Boski status cesarza, syna bogini słońca, pomoże w zdecydowanej odpowiedzi na to pytanie.

3. Film „Wolność” (2000)

Dyrektor Sharunas BartasFilm litewskiego reżysera Sarunasa Bartasa balansuje na granicy artystycznej i egzystencjalnej. Autor zaprasza widza do uważnego zajrzenia w cichy świat otaczający ziarnko piasku i w tym celu umieszcza go na bezkresnych pustyniach Afryki Północnej, gdzie zostawia go samego ze sobą. Mimo trudności w przetrwaniu w przymusowych, zgodnie z fabułą, ekstremalnych warunkach, osoba nawet śmieje się z losu. Miraże Sahary, przypominające taniec rajskich flamingów, mimo kruchości i halucynacji tego, co się dzieje, tylko pomagają bohaterowi dotrzeć do oceanu, przezwyciężyć stan zamętu i niepewności egzystencji.

4. Film „Tulipan” (2008)

Dyrektor Siergiej DworcewojFilm reżysera Siergieja Dworcewoja zasłynął dzięki udziałowi i nagrodzeniu na najbardziej prestiżowym festiwalu w świecie kina. Być może dlatego, że autorowi udało się harmonijnie połączyć etniczny komponent życia na kazachskim stepie z mainstreamową opowieścią o biednym romantyku, który po prostu kocha żyć. Na traktorze pędzi przez bezkresne przestrzenie w rytm muzyki Boney M, szczerze i bezinteresownie zakochuje się w tym, którego widział tylko raz. Jury Cannes Show hojnie podziękowało filmowi za możliwość zobaczenia szczęśliwego człowieka na łonie natury. Poetycki obraz stepu, szum wieczornej burzy i oczekiwanie rodziny, a więc świetlana przyszłość - naprawdę urzeka od pierwszego wejrzenia.

5. Film „Cicho!” (2003)

Dyrektor Wiktor KosakowskiTo film dokumentalny, którego wartość artystyczna jest wielokrotnie wyższa niż wiele, wiele filmów fabularnych biorących udział w międzynarodowych festiwalach. Absurdalny początek filmu, komiks tego, co się dzieje, nadawał właściwe tempo dojrzewaniu zrozumienia istoty tytułu i samej idei strzelania w ogóle. Oczywiście autor nie przyszedł do niej inscenizacją, tylko przez pewien czas skrupulatnie filmował życie osobnego domu w Petersburgu, a ona sama się przed nim otworzyła. Wyszła na zewnątrz, tak jak ta babcia w wyblakłym brązowym płaszczu, który łączył się ze ścianami jej awaryjnego mieszkania. A uchwycenie tej chwili dla kreatywnej osoby jest bardzo warte.

6. Film „Kuszenie świętego Tõnu” (2009)

Dyrektor Veiko unpuuJedno z najbardziej udanych wcieleń tzw. kina autorskiego na ekranie ostatnich lat. Prawdziwy surrealizm, filisterska fantazja, będąca jednocześnie dość prostą historią. Cytaty z Boskiej Komedii Dantego tylko podkreślają realizm i ironię tego, co się dzieje, gdzie relacje konsumenckie od dawna przeważają nad wszystkim, co ludzkie, teraźniejszością. Rzeczywiście, nie jest łatwo pozostać świętym Antonim, kiedy otacza cię cała obrzydliwość świata. Ale bohater szuka nadziei i szansy na poprawę, aby powrócić na słuszną ścieżkę, wciąż jest mu dana.

7. Film „Słońce śpiących” (1992)

Dyrektor Teimuraz BabluaniWzruszający, pomimo dramatyzmu sytuacji, obraz odwołuje się do najmilszych uczuć w duszy człowieka. Wybitny naukowiec fanatycznie poszukuje szczepionki przeciwko śmiertelnej chorobie, podczas gdy jego syn chodzi na ostrzu noża, biorąc udział w zbrodniczych starciach. Z gruzińską ironią i swobodnym podejściem do życia reżyser Teimuraz Babluani zdołał alegorycznie przekazać całą gorycz nieuchronnego upadku starych, znajomych fundamentów. A na obrazie odzyskanych, ale rozrzuconych bez śladu w różnych kierunkach, myszy wykazują fatalizm i jednocześnie błogosławieństwo rozstania z mitami.

8. Film „Palmy” (1994)

Dyrektor Artur AristakisyanDokument niemal religijny i filozoficzny w najczystszej postaci. Usiądź i wchłoń. Jeśli tylko możesz. A nawet gdy jest to prawie niemożliwe do obejrzenia – monolog autora, pozaekranowy komentarz samego reżysera, zatrzyma cię na ekranie. Jego słowa są prawie pozbawione emocji, po prostu już ich nie ma. Straszna rzeczywistość, walka człowieka z samym sobą i szaleńczym systemem społecznym, nie pozostawi obojętnym osoby, która obejrzy ten przeszywający obraz do samego końca. Nie, to nie jest dzieło sztuki. To jest życie, którego postanowiliśmy nie znać ani nie widzieć. A ona jest i czasami wyciąga do ciebie dłonie.

9. Film „Chrustalew, samochód!” (1998)

Dyrektor Aleksiej GermanFilm znany jest przede wszystkim z wyjątkowego języka artystycznego, który wyprzedzał swoje czasy i wciąż był niezrozumiany przez większość. Reżyser postawił sobie za cel nie tylko sfilmowanie straszliwego wiru historii, który zabiera najlepszych ludzi do piekła w obozach, nie. Chciał wywrócić to na lewą stronę, zastanowić się nad tym strasznym czasem i choć trochę przekazać absurdalność tego, co działo się w jego rodzinnym kraju. Nie ma nawet sensu rysować analogii z Kafką, więc koncentrat grozy został doprowadzony do kondensacji. Nie trzeba dodawać, czy tak oczekiwany powiew świeżego powietrza pod koniec filmu zostanie zastąpiony łykiem wódki… Czas bezlitosny.

Specjalnie dla fanów „naszego kina” zebraliśmy 10 rosyjskich filmów, od których obejrzenia nie sposób się oderwać.