10 niesłusznie zapomnianych arcydzieł filmowych wielkich reżyserów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Publiczność wielokrotnie powraca do wielu znanych filmów wielkich reżyserów, znając na pamięć fabułę, a nawet słowa wypowiadane przez bohaterów obrazu. Jednak w twórczości każdego filmowca, który poświęcił swoje życie filmowaniu, znajdują się mało znane, ale nie mniej znaczące taśmy. To w nich wielu wielkich reżyserów otwiera się z niezwykłej perspektywy.

"Nieskończoność", 1991, ZSRR, reżyser Marlen Chutsiev

Wielu widzów nawet nie wie o tej przypowieści, nakręconej przez Marlena Chutsjewa na początku lat 90., choć reżyser otrzymał za swój film Nagrodę Państwową Rosji w 1993 roku i dwa srebrne lwy na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1992 roku. przyznał, że sama jest osobistą i najtrudniejszą pracą. Bohater obrazu próbuje odnaleźć swoją prawdę, sortując strzępy wspomnień i fantazji. Reżyser starał się pomieścić całą epokę w 200 minutach czasu ekranowego, pokazać prawdziwe wartości i skłonić widza do zastanowienia się nad sensem życia.

"Piloci", 1995, Niemcy, reż. Christian Petzold

To właśnie ten reżyser stał się jednym z tych, którzy zapoczątkowali koncepcję "Szkoły Berlińskiej", a "Piloci" jego pracą dyplomową w Akademii Filmu i Telewizji. Film opowiada historię dwóch sprzedawczyń firmy kosmetycznej, które zmuszone są podróżować po Zagłębiu Ruhry. Wydaje się, że przyjaźń dwojga rywali, podzielona nie tylko wiekiem, ale także postawą życiową, jest po prostu niemożliwa, co więcej, młodszy celuje w miejsce starszego i ma preferencje władz ze względu na długi czas. -stałe relacje osobiste. Ale będą mogli nie tylko nawiązywać przyjaźnie, ale także próbować uciec spod nadzoru kierownictwa.

Makbet, 1983, Węgry, reżyseria Bela Tarr

Pierwsze filmy węgierskiego reżysera kręcone były w duchu socrealizmu, później jednak rozczarował się własnymi kreacjami. Na skrzyżowaniu kreatywności nakręcono obraz „Makbet” - znaną historię Szekspira, którą udało mu się nakręcić zaledwie dwoma ujęciami. Spektakl został wystawiony w labiryntach Zamku Buda, co pozwoliło w pełni wykorzystać magię naturalnych zaćmień przy tworzeniu szczególnej atmosfery spektaklu.

Elvis, 1979, USA, reżyseria John Carpenter

Film o wzroście gwiazdy Elvisa Presleya wygląda co najmniej niecodziennie, ponieważ został nakręcony przez prawdziwego mistrza horrorów. A ręka reżysera jest wyczuwalna niemal w każdej scenie, czy to młody Elvis wędruje do grobu swojego brata, który urodził się bez oznak życia, czy siedzi w szkolnej klasie, gdzie notorycznie chuligani bezlitośnie dążą do zrujnowania fryzury przyszłej gwiazdy dzierżąc nożyczki. John Carpenter widzi legendarnego wykonawcę w aureoli mistycyzmu, jakby przyleciał z innej planety lub skądś z równoległych światów, by wysadzić w powietrze purytańską Amerykę.

"Komunikacja", 1996, USA, reż. Lana i Lilly Wachowscy

Debiutancki film tych autorów, którzy później swoją „Matrixą” wstrząsnęli światem, sami Lana i Lilly Wachowskich nazwali bliski thriller i próbowali wykorzystać go do przełamania stereotypów płciowych. W każdym razie obraz, w którym jedna kobieta uwodzi drugą i razem udaje im się ukraść od mafii kilka milionów dolarów, aby rozpocząć nowe życie, wygląda niecodziennie i niewątpliwie zasługuje na uwagę publiczności.

"Prosty plan", 1998, Wielka Brytania, Niemcy, Francja, USA, Japonia, reż. Sam Raimi

Trudno to sobie wyobrazić, ale ten film twórcy Martwego zła wcale nie odniósł sukcesu w momencie premiery. Z pewnością docenienie twórczości Sama Raimiego zajęło widzom i krytykom trochę czasu. W rezultacie thriller zdobył dwa Oscary, w tym dla najlepszego aktora drugoplanowego. Laureatem tej nagrody został Billy Bob Thornton, którego praca w filmie jest uważana za jedną z najlepszych w jego karierze.

Pojedynek, 1972, USA, reżyseria Steven Spielberg

Tym filmem Steven Spielberg zadebiutował w pełnym filmie. Jednocześnie zarówno kierownictwo studia, jak i koledzy młodego reżysera byli pod wrażeniem zdolności nowicjusza do stworzenia żywego spektaklu dosłownie z niczego. „Pojedynek” zachwyca przede wszystkim wszechogarniającą atmosferą pościgu, nasyconą zapachem strachu i duszącej grozy gorącej drogi.

After Work, 1985, USA, reż. Martin Scorsese

Reżyserowi udało się stworzyć niemal idealny obraz w gatunku zwanym „Yankee Nightmare Cycle”. W filmie Scorsese obecne są wszystkie jego znaki: programista, w wyniku przypadkowej znajomości, nagle znajduje się w zupełnie nowym dla siebie świecie, gdzie niebezpieczeństwa czyhają na każdym kroku i zupełnie niezrozumiałe jest, czy bohater być w stanie wydostać się z tej okropnej dzielnicy żywy.

Muzyka serca, 1999, USA, reż. Wes Craven

Widzowie i krytycy kiedyś opuścili film od twórcy „Krzyku” prawie bez uwagi. Tymczasem reżyser generalnie zgodził się na wystawienie trzeciej części Krzyku tylko wtedy, gdyby miał możliwość nakręcenia filmu o skrzypku Robercie Gaspari. Ale ta historia radzenia sobie może być prawdziwą motywacją dla tych, którzy muszą stawić czoła okolicznościom.

Amerykańskie Graffiti, 1973, USA, George Lucas

Ten film stał się filmem autobiograficznym twórcy Gwiezdnych wojen. George Lucas nie nakręcił filmu o dorastaniu młodzieży po to, by czytać kazania. Opowiedział własną historię dorastania i dlatego zbyt dobrze rozumiał poczynania i aspiracje swoich bohaterów. Tylko jedna noc z hukiem rock and rolla A potem - napisy końcowe, które powiedzą o tym, która z postaci została skazana na śmierć w Wietnamie, a komu udało się uciec przed wojną. Wśród ocalałych był sam reżyser.

Rocznie wypuszczane są setki filmów miłosnych, ale nie wszystkie są w stanie podbić serca widzów. Ale są obrazy uczuć, do których można powracać niezliczoną ilość razy, odkrywanie na nowo szczegółów, uchwycenie odcieni intonacji i zastanawianie się, jak trafnie aktorzy potrafili oddać emocjonalne podniecenie swoich postaci.