Spisu treści:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Paolo Cagliari (przez współczesnych nazywany Veronese) jest jednym z najlepszych mistrzów malarstwa w Wenecji w XVI wieku. Spadkobierca klasycznej szkoły Giovanniego Belliniego i Mantegny, w swojej twórczości skłania się ku rozrywce i manieryzmowi (nurt poprzedzający barok). Uczta w domu Leviego była najnowszym z serii monumentalnych obrazów bankietowych Veronese, do których należało Wesele w Kanie Galilejskiej (1563, Luwr, Paryż) i Uczta u Simona Faryzeusza (1570, Mediolan, Galeria Brera).
„Uczta w Domu Lewiego” = „Ostatnia Wieczerza”
Jest to jeden z największych obrazów religijnych Cinquento (okresu późnego renesansu). To masywne płótno 5551310 cm zostało namalowane przez Veronese dla dominikańskiego kościoła Santi Giovanni e Paolo w Wenecji, a otoczony aureolą Chrystus, ubrany w połyskującą biblijną szatę, siedzi pośrodku obok św. Piotra (symbolicznie rzeźbiącego baranka) i św. Jan i Judasz (po prawej) są przedstawieni jako czerwona postać. Niektórzy apostołowie podnoszą kielichy z winem, słudzy niosą jedzenie.
W przeciwieństwie do innych odpowiedników „Ostatniej Wieczerzy”, na tym obrazie jest wielu ludzi wokół Chrystusa. Oto apostołowie, a także właściciel samego domu Lewi i jego służący (w tym czarnoskórzy), goście ubrani w weneckie szaty, a także dzieci i błazny, a nawet zwierzęta. nie jest to skromny dom jerozolimski, ale luksusowy pałac z kolumnami porządku korynckiego, gzymsami i attyką, bogato zdobioną złotymi ornamentami, wielowarstwowymi arkadami i wzorzystą posadzką z płytek. Obszar ze stolikami wygląda jak klasyczny portyk, otoczony balustradą z podwójnymi schodami i trzema dużymi łukami - bardzo podobnymi do architektury renesansowej. Podejście artysty jest również uderzające w przekazywaniu istoty fabuły: jeśli w analogiach Ostatniej Wieczerzy widzimy powściągliwość bohaterów, ich koncentrację na ustach i słowach Chrystusa, ogólny spokój, to w obrazie „Uczta w Dom Lewiego” widzimy próżność, bieganie, ożywienie i aktywne rozmowy. Wszystkie te szczegóły wesołej uczty nie mają nic wspólnego ze ściśle kanonicznym motywem religijnym. Nie ma nawet śladu Eucharystii (konsekracji chleba i wina przez Chrystusa). Artysta absolutnie przekonująco pokazał, że jego zadaniem nie jest odzwierciedlenie chrześcijańskiego sakramentu, jego celem było przekazanie bogatych dekoracji, dekoracji architektonicznych, emocji z uczty w domu zamożnej wpływowej osoby oraz piękna weneckiego życia. Być może dlatego, że Ostatnia Wieczerza była tematem wyeksploatowanym w sztuce chrześcijańskiej, zwłaszcza w okresie włoskiego renesansu, kiedy spopularyzowały ją już takie obrazy jak: Ostatnia Wieczerza Andrei del Castagno, Ostatnia Wieczerza Domenico Ghirlandaio i Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci. W związku z tym artysta najprawdopodobniej chciał odróżnić swoją pracę od wielu znanych.
Sąd inkwizycyjny
Najgłośniejszy wers w jego biografii przypada 18 lipca 1573 r., niedługo po ukończeniu obrazu „Ostatnia wieczerza”. Tego dnia sąd wezwał Veronese do stawienia się przed trybunałem rzymskokatolickiej inkwizycji pod zarzutem herezji. Interpretacja tego biblijnego wydarzenia przez Veronese doprowadziła do problemów w twórczości malarza, ponieważ jego wersja zawierała zauważalną liczbę obrazów świeckich, które uznano za nieodpowiednie dla tego tematu. Istotą oskarżenia jest to, że według Inkwizycji wcielał on scenę biblijną w sposób niekanoniczny, co ostatecznie doprowadziło do skandalu. Rzeczywiście, jak stwierdziła Inkwizycja, gdyby nie aureola Chrystusa, spisek można by uznać za całkowicie pogański.
Konkretne zarzuty: - włączenie na obrazie grupy niemieckich żołnierzy - włączenie różnych niegodziwych błaznów i krasnoludków - nieobecność Matki Boskiej - brak jasności co do tego, jaki konkretnie ostatni posiłek jest przedstawiony (istnieją trzy różne wersje Ostatnia Wieczerza w Ewangelii Marka) W odpowiedzi na protestanckie powstanie Marcina Lutra Rzym opublikował już nowe kanoniczne zasady katolickiej sztuki kontrreformacyjnej. Dlatego każdy artysta, heretycki lub groteskowo przedstawiający tę lub inną scenę religijną, mógł zostać przestępcą. Sąd nakazał Veronese zmienić obraz na własny koszt, ale Cagliari zdecydował się tylko zmienić nazwę obrazu („Ostatnia wieczerza” zamienił się w „Ucztę w domu Lewiego . Sam Veronese powiedział w sądzie, że do jego zadań jako artysty należy napisanie fabuły opartej na głównych punktach Biblii, ale mistrz ma prawo odzwierciedlać drobne epizody według własnego uznania. Smutny epizod z Inkwizycją zakończył się dla Veronese stosunkowo dobrze. Udało mu się przekonać sąd o prawie artysty do interpretowania i przedstawiania religijnego spisku na swój własny sposób. Jednak przemiany w okresie renesansu wpłynęły na twórczość wielu artystów, w tym Cagliari. Jego obrazy stały się bardziej powściągliwe i wyblakłe, straciły żywotność i kontrast. Poczucie radości i wolności w malowniczej kulturze Wenecji zastąpiły granice i bliższy nadzór Inkwizycji, kolory weneckie – nudą i rutyną, a świąteczną atmosferę przygnębieniem.
Przemianowany obraz Veronese pozostał w klasztorze Santi Giovanni e Paolo do 1797 roku. Później została usunięta z rozkazu Napoleona Bonaparte i wywieziona do Paryża. Dziesięć lat później obraz został przeniesiony do obecnej siedziby w Galerii Accademia w Wenecji.
Z daleka wszyscy, nawet zainteresowani sztuką, wiedzą jakie tajemnice zaszyfrował Leonardo da Vinci w swojej „Ostatniej wieczerzy” … Znając je, patrzenie na zdjęcie jest o wiele ciekawsze.
Zalecana:
Frida Kahlo i Leon Trocki: Dlaczego ostatnia miłość zhańbionego rewolucjonisty została oskarżona o jego śmierć
Meksykańska artystka znana jest nie tylko z wyjątkowych obrazów. Pomimo bólu i fizycznego cierpienia Frida Kahlo wyróżniała się żywym charakterem i wyzwoleniem. Całe życie kochała swojego męża, ekscentrycznego monumentalistę Diego Riverę, ale zmęczona jego niekończącymi się zdradami zaczęła romansować na boku. Jednym z jej hobby był zhańbiony rosyjski rewolucjonista Lew Trocki, któremu dosłownie straciła rozum. Po tragicznej śmierci Trockiego pojawiła się podejrzenie, że została oskarżona
Jak zakonnica została pierwszą artystką renesansu i napisała swoją „Ostatnią Wieczerzę”: Plavtilla Nelly
Historia sztuki współczesnej zna wielu utalentowanych artystów, ale może się wydawać, że w dawnych czasach kobiety nie brały do rąk pędzli i farb. Jednak już w połowie XVI wieku klasztor Santa Caterina di Cafaggio w sercu Włoch był prawdziwą szkołą malarstwa religijnego. A jej opatka i pierwsza słynna artystka renesansu Plavtilla Nelli stworzyła jej wspaniałą „Ostatnią Wieczerzę”, zagubioną wiele lat temu i odzyskaną dzisiaj
Sowiecka sztuka oparta na „Władcy Pierścieni” została opublikowana na YouTube, która została uznana za zagubioną
Na kanale YouTube pojawił się program telewizyjny oparty na pierwszej części trylogii Władca Pierścieni JRR Tolkiena. Ten film został nakręcony w 1991 roku na podstawie książki „Keepers” w dwóch częściach przetłumaczonej przez Andrieja Kistyakowskiego i Władimira Murawjowa. Ale na antenie pokazano go tylko raz, po czym tę produkcję uznano za zagubioną
Veronica Polonskaya: ostatnia miłość Majakowskiego i ostatnia, która widziała go żywego
Pisząc o muzach Władimira Majakowskiego, to oczywiście przede wszystkim wspominają Lilyę Brik – kobietę, której miłość nosił przez całe życie. Ale faktem jest, że w jego losie nie było mniej kultowych bohaterek, o których wiadomo znacznie mniej. W szczególności Veronica Polonskaya jest aktorką, która stała się ostatnią miłością poety. To ona była z nim w ostatnich minutach jego życia, jej imię widnieje w jego umierającym liście
Samotność ciotki Laski: dlaczego Tamara Nosova, ukochana przez miliony widzów, została zapomniana przez wszystkich
Tamara Nosova została zapamiętana przez więcej niż jedno pokolenie widzów za jej błyskotliwe role. Jakie obrazy tworzy w jej ulubionych bajkach i komediach? Los aktorki miał wszystko: uznanie, luksus, ukochanych mężczyzn. Ale Tamara Nosova musiała za to zapłacić samotnością, straszną biedą i całkowitym zapomnieniem