14 realistycznych obrazów Caravaggia z gęsią skórką (część 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Michelangelo Caravaggio to włoski malarz, który zasłynął ze swojej twórczości w latach 1590-1610. Odegrał znaczącą rolę w inspiracji malarstwem barokowym, a jego dzieła w znaczący sposób przedstawiały stan fizyczny i emocjonalny człowieka. Legendarny malarz zastosował technikę światłocienia, naznaczoną bajeczną interakcją światła i ciemności, którą nazwano tenebryzmem.

1. Powołanie apostoła Mateusza

Jest to jedno z arcydzieł Caravaggia, przedstawiające motyw Jezusa, który inspiruje Mateusza do pójścia jego śladami. Dzięki prezentacji tego obrazu artyście udało się uchwycić w jednym kadrze światy nieśmiertelne i przyziemne. Dzieło zostało napisane dla kaplicy Contarellich lub kaplicy Contarellich i obecnie wisi obok Męczeństwa św. Mateusza.

2. Bachus, 1595

Słynny obraz olejny przedstawiający zmysłowy wizerunek młodego chłopca przebranego za Bachusa, leżącego w nakryciu głowy z liści winogron i winogron, półleżącego w wyjątkowej pozycji, bawiącego się suknią. Przed nim leżały owoce i czerwone wino, aw ręku trzymał kielich, być może zapraszając widzów do wzięcia udziału w uroczystości. Na obrazie mogą być ślady homoerotyzmu i, jak twierdzi wielu krytyków, a wraz z nimi historycy sztuki, Caravaggio mógł za pomocą tego obrazu wyrazić swoje romantyczne uczucia. Oprócz tego krążą plotki, że modelem jest sam artysta.

3. Meduza, 1595-1598

Dwie wersje tego obrazu powstały w latach 1596 i 1597, w których wysunięto moment egzekucji Meduzy przez Perseusza. Obraz ma straszny urok, ponieważ Caravaggio projektuje bezgłową głowę Meduzy i ustawia własną twarz, aby uchwycić wszystkie emocje kobiecego potwora. Straszny i dziwny wyraz twarzy podkreśla fascynację artysty realizmem i przemocą. Plotka głosi, że sam kardynał Francesco Maria del Monte zlecił artyście namalowanie tego obrazu, który zamierzał podarować księciu Toskanii Ferdynandowi I de Medici. Technika tenebrystyczna, która zawiera subtelny kontrast ciemności i światła w połączeniu z realistycznym podejściem, nadaje obrazowi trójwymiarowy urok, czyniąc go naprawdę przerażająco pięknym i przerażająco atrakcyjnym.

4. Nawrócenie św. Pawła, 1600

Dzieło to, wraz z innym obrazem, a mianowicie ukrzyżowaniem św. Piotra, powstał na zamówienie Tiberio Serazi, który ostatecznie odrzucił oba dzieła w pierwszym przypadku. I pomimo tego, że obrazy nie zyskały aprobaty, wkrótce powstały ich drugie wersje, które obecnie znajdują się w kaplicy Cerasi. Ta praca odnotowuje wydarzenie, kiedy Apostoł Paweł (Saul z Tarsu) udał się do Damaszku, aby zniszczyć wspólnotę chrześcijańską, ale po ujrzeniu Chrystusa zmienił swoją misję. Nieregularne kształty i niespójne wzory świetlne tworzą aurę kryzysu, w pełni oddając klimat stworzony przez artystę.

5. Narcyz, 1597-1599

Narcyz, popularny motyw w klasycznej mitologii, skupiony wokół przystojnego młodzieńca, który zakochuje się we własnym odbiciu i umiera po przytłoczeniu pasją i obsesją, został wyraźnie przedstawiony przez Caravaggia. Tutaj możesz zobaczyć, jak młoda strona z pasją wpatruje się we własny obraz, zniekształcony i połamany. Tutaj realizuje się w całej okazałości koncepcja tenebryzmu, gdzie artysta ostro kontrastuje między jasnymi i ciemnymi przestrzeniami, nadając niektórym detalom i elementom niesamowitą głębię. Dodatkowo ciemność panująca wokół głównego bohatera dodaje poczucia melancholii, wywołując melancholię i stan nieuzasadnionego niepokoju.

6. Ścięcie Jana Chrzciciela, 1608

Kolejne arcydzieło Caravaggia i znaczące dzieło w świecie malarstwa zachodniego, którego głównym tematem jest egzekucja Jana Chrzciciela. Podczas gdy ofiara zajmuje komputer główny, Salome jest również obecna obok niego ze złotym naczyniem w dłoni, aby przyjąć głowę. Jak się okazało, oprócz Salome jest jeszcze jeden świadek tego strasznego incydentu. Obraz ma pustą przestrzeń, chociaż ze względu na dużą powierzchnię płótna postacie są przedstawione w naturalnej wielkości. Kontrast między jasnym a ciemnym, oprócz zastosowania czerwieni i żółci, nadaje żywy i realistyczny wygląd całemu dziełu sztuki.

7. Kosz z owocami, 1596

Być może jest to jedna z najbardziej malowniczych martwych natur artysty, przedstawiająca stojący na krawędzi półki wiklinowy kosz wypełniony letnimi owocami. Caravaggio celowo przedstawia detale tak misternie, że robaczywe jabłko, zasuszony liść i zakurzone winogrona natychmiast przyciągają wzrok, skupiając się na nich.

8. Dawid i Goliat, 1599

Pokazano tutaj jeden z wczesnych obrazów Caravaggia - biblijny motyw Dawida i Goliata. Dawid, młodzieniec, najwyraźniej chwycił Goliata za włosy. Wspaniale przedstawiono tu wzajemne oddziaływanie światła i ciemności. Wystarczy spojrzeć, jak artysta po mistrzowsku stworzył kontrast, podkreślając nogi, ramiona i ramiona Davida jasnymi refleksami, podczas gdy przez cały czas panuje ciemność. Początkowo obraz był przeładowany melodramatem, w którym wyświetlana była przerażająca i spanikowana twarz Goliata. Zmienił to później, skupiając się na Davidzie, którego twarz była ukryta w ciemności.

9. Pozycja w Chrystusie, 1603-1604

Jest to jeden z najwspanialszych ołtarzy Caravaggia wykonanych dla kaplicy w Chiesa Nuova. W kadrze widoczna jest sześcioosobowa grupa z Janem Ewangelistą trzymającym górną połowę ciała Chrystusa. A św. Nikodem, który wyrwał gwoździe ze swoich stóp, podtrzymuje dolną część ciała Chrystusa. Forma i ruch obrazu są ukośne, a jego realizm wzbudza prawdziwe zainteresowanie widza. Na dole po lewej stronie znajduje się roślina zwana dziewanną, o której mówiono, że ma właściwości lecznicze, a także chroni przed złymi duchami, symbolizując tym samym zwycięstwo nad śmiercią i Zmartwychwstanie. To dzieło sztuki było inspiracją dla Rubensa, Gericaulta, Cézanne'a i Fragonarda.

10. Wieczerza w Emaus, 1601

Kolejny fascynujący obraz Caravaggia koncentruje się na czasach, gdy po Zmartwychwstaniu Jezus ukazuje się swoim uczniom Kleopasowi i Łukaszowi w Emaus (miasto, o którym mowa w Nowym Testamencie), ale błyskawicznie znika ze swojego miejsca. Postacie naturalnej wielkości na ciemnym tle tworzą niezwykłą aurę.

11. Dawid z głową Goliata, 1607

Artysta nadaje tej pracy realistyczny charakter, przedstawiając głowę Goliata zwisającą z dłoni Dawida, z której wszędzie spływa krew.

12. Judyta i Holofernes, 1598-99

Ta praca rzuca światło na biblijne wydarzenie Judyty, młodej, uroczej wdowy, która przez oszustwo ściąła głowę asyryjskiemu generałowi Holofernesowi. Za modelkę w roli Judith uważa się Phyllida Melandroni, która pozowała nawet do większości innych prac Caravaggia. Plotka głosi, że artysta wykonał drugą wersję tego obrazu, odkrytego w 2014 roku w Tuluzie, choć jego autentyczność wciąż pozostaje pod znakiem zapytania.

13. Wróżka, 1594

Istnieją dwie wersje tego obrazu, wykonane odpowiednio w 1594 i 1595 roku, chociaż w obu przypadkach daty są kwestionowane. W centrum kadru znajduje się kiepsko ubrany chłopak, a także cyganka, która czyta z jego dłoni. Jest poczucie przyjemności, gdy oboje patrzą sobie w twarz. Przy bliższym przyjrzeniu się zdjęciu zauważono, że dziewczyna chytrze zdejmuje pierścionek z chłopca, delikatnie głaszcząc jego rękę. Giovanni Petro Bellori, autor biografii Caravaggia, wspomina, że modelka jest przechodnią, której artysta wybrał, aby zachować oryginalność swojej pracy, a nie czerpać inspiracji od swojego mistrza.

14. Muzycy, 1595

Obrazy przedstawiające muzyków przy pracy wydawały się być popularnym tematem w czasach, gdy Kościół zaczął zachęcać do odrodzenia w dziedzinie muzyki. Zespół podobno był najbardziej złożonym i ambitnym z dotychczasowych dzieł Caravaggia, ponieważ trudno było mu wyraźnie zwizualizować cztery postacie, co dawało dziwny efekt. Obecnie obraz jest w opłakanym stanie, choć zachowała się jego oryginalność.

Kontynuując temat, przeczytaj także o tym, dlaczego i dlaczego ten obraz jest porównywany do legendarnej „La Gioconda” da Vinci.