10 obrazów znanych malarzy realistycznych, które odwróciły ideę piękna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Odrzucając nadmierny nacisk na emocjonalność, tak tkwiący w romantyzmie, i entuzjastyczną gloryfikację przeszłości realiści, na czele z Gustave'em Courbetem i Jean-François Milletem, zaczęli rysować nie tylko zwykłych ludzi, ale także różne momenty z niewiarygodnie niezawodną dokładnością. I pomimo tego, że większość znanych obecnie obrazów realistycznych była często krytykowana, wzbudzając kontrowersje ze względu na to, że rzekomo pokazywały takie sytuacje, których wielu artystów starało się unikać w swoich pracach, uznając je za nieodpowiednie, to jednak wielu zdołało podbić świat, mocno osadzony w historii świata sztuki.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur została nazwana jedną z najpopularniejszych artystek XIX wieku, która zasłynęła na całym świecie dzięki swoim pracom przedstawiającym zwierzęta. Ale jej ogromny sukces przyszedł do niej dopiero wtedy, gdy świat zobaczył jej niesamowite dzieło zatytułowane „Jarmark Koński”, który ujmuje targ jeździecki, odbywający się na bulwarze L'Hôpital w Paryżu. I bez względu na to, jak śmiesznie to zabrzmi, aby jak najdokładniej przekazać wszystko, co widziała, kobieta prawie codziennie chodziła na plac przez półtorej godziny, aby wykonać kilka szkiców, które później stały się podstawą jej obrazu.

W 1853 roku odbyła się pierwsza wystawa jej malarstwa na Salonie Paryskim, po którym dzieło obiegło cały świat, podbijając nie tylko mieszkańców Europy, ale także Ameryki. Nic dziwnego, że nawet angielska królowa kiedyś bardzo wysoko oceniła tę pracę i jej prawdziwą wartość, a Metropolitan Museum nazwało nawet „Jarmark Koński” najsłynniejszym i najbardziej niezwykłym dziełem.

2. Ilja Repin

Ilya Repin jest dobrze znany z takich prac jak „Barge Haulers on the Volga”, które napisał pod wrażeniem relaksu nad rzeką w 1870 roku. Ta praca jest dziwną mieszanką ludzkiej siły, rozwarstwienia społecznego i wszystkich trudności, z którymi borykają się zwykli ludzie. Po mistrzowsku schwytał jedenastu robotników, którzy niestrudzenie ciągnęli barkę po Wołdze, reprezentując jedną całość, co można śmiało nazwać nieprzerwanym momentem. I wcale nie jest zaskakujące, że to właśnie ten obraz zyskał międzynarodowe uznanie za najdokładniejsze i najbardziej rzetelne przekazanie perypetii, z którymi musieli się zmierzyć zwykli ludzie, potomkowie klasy robotniczej.

Tak ogromny i kolosalny sukces stał się życzliwym, bardzo przyjemnym i nie pozbawionym sukcesów impulsem do rozpoczęcia kariery artysty, czyniąc go prawdziwym mistrzem, potrafiącym udokumentować notoryczną nierówność społeczną. Ostatecznie właścicielem obrazu został książę Władimir Aleksandrowicz, z pomocą którego został wystawiony na terenie ówczesnej Europy, stając się symbolem prawdziwego, rosyjskiego realizmu tamtych czasów.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins to główny amerykański realista, który wyróżniał się z tłumu innych mistrzów tym, że w swoich pracach umiejętnie przedstawił ludzką istotę i indywidualność każdego modelu, kładąc na to główny nacisk. Chyba najpopularniejszym obrazem mistrza jest praca „Klinika Grossa”, przedstawiająca wybitnego chirurga ze Stanów Zjednoczonych – Samuela D. Grossa. Na zdjęciu wykonuje złożoną operację, podczas której usuwa uszkodzoną kość w okolicy uda. Chwalony za bezkompromisowy realizm, The Gross Clinic uważany jest przez wielu krytyków za najwspanialsze realistyczne malarstwo w amerykańskiej historii sztuki. Jest okrzyknięty wielką historią XIX-wiecznej medycyny i jest uważany za niesamowicie realistyczny i szczegółowy portret amerykański.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet to jedna z najwybitniejszych postaci francuskiego realizmu. A także chętnie stawiany jest na równi z Gustavem Courbetem, ponieważ podobnie jak ten gigant malarstwa zasłynął na całym świecie z obrazów z wizerunkami zwykłych wieśniaków. Jego praca, zatytułowana „Angelus”, była ostatnim, ale najbardziej znanym dziełem autora, uosabiającym oddanie katolicyzmowi i modlitwie. Wyświetla obraz dwóch chłopów kłaniających się Angelusowi pod koniec dnia, aby mu podziękować.

Warto zauważyć, że w rejonie horyzontu kościół jest wyraźnie widoczny i najprawdopodobniej to dźwięk dzwonu kościelnego zaalarmował mężczyznę i kobietę o końcu dnia pracy, aby po zakończeniu ich pracy pracy, odmawiali modlitwę. Początkowo obraz nosił bardzo oryginalną nazwę „Modlitwa o Pole Ziemniaczane”, ponieważ z przedstawionego szkicu wynika, że wszystko, co się dzieje, dzieje się w Barbizon we Francji, na jednym z pól ziemniaczanych.

5. Gustave Courbet

Co tu dużo mówić, a Gustave Courbet wciąż nazywany jest wybitnym mistrzem francuskiego realizmu, jego głównym inspiratorem i działaczem. W czasie, gdy postanowił stworzyć swój najbardziej kontrowersyjny obraz „Pochodzenie świata”, motywy erotyczne i ludzkie, nagie ciało dozwolone były tylko w pracach o motywach mitologicznych lub baśniowych. Nic więc dziwnego, że realistyczne podejście Courbeta po prostu wywróciło świat sztuki do góry nogami, zmieniając ideę tego, co poprawne i prezentowalne.

Artystka szczegółowo i dokładnie przedstawia nagą kobietę i jej genitalia, co jest wyraźnie widoczne, ponieważ jej pozycja z szeroko rozstawionymi nogami pozwala zobaczyć wszystko na własne oczy. Obraz ten wciąż potrafi szokować swoją szczerością nawet współczesnego widza, jednak dzieło to wciąż wzbudzało kontrowersje, co w wielu przypadkach doprowadziło do jego cenzury i zakazu.

6. Andrew Wyeth

"Świat Christiny" to obraz czołowego amerykańskiego artysty tamtego czasu, który jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej znanych amerykańskich dzieł ubiegłego wieku. Przedstawia kobietę leżącą na polu. Kobieta patrzy na szary dom na horyzoncie. Główny bohater tego dzieła nie jest postacią fikcyjną, ale prawdziwą osobą, która zainspirowała artystę do jej napisania. Anna Christina Olson była sąsiadką artystki, która cierpiała na chorobę zwyrodnieniową mięśni, która uniemożliwiała jej normalne chodzenie. Pewnego dnia, stojąc przy oknie, Andrew zobaczył ją czołgającą się z całych sił po polu. To właśnie ten moment skłonił go do stworzenia „Świata Christiny”. Nawet pomimo tego, że na pierwszym pokazie obraz pozostawiono bez należytej uwagi, stopniowo, z biegiem czasu, zaczął zdobywać coraz większą popularność, stając się prawdziwym symbolem amerykańskiego stylu.

7. Jean-Francois Millet

Oprócz legendarnego „Angelusa” Millet miał jeszcze trzy wybitne obrazy przedstawiające pokornych, zwykłych ludzi. „Kłosy zbożowe” to najsłynniejsze ze wszystkich dzieł tego geniusza. To właśnie ta praca wpłynęła na prace innych artystów, którzy żyli i tworzyli po Millecie, na przykład takich jak Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Przedstawia trzy wieśniaczki wędrujące po polu, zbierające uszy pozostałe po żniwach.

W swojej pracy Millet przedstawił niższą rangę wiejskiego społeczeństwa w ponurym, sympatycznym stylu, prowokując w ten sposób ostrą krytykę francuskich arystokratów i przedstawicieli wyższych sfer podczas pierwszej demonstracji obrazu. Ponadto publiczne oburzenie wywołały daleko niestandardowe wymiary płótna 33 na 44 cale, które często były wykorzystywane do obrazów o motywach mitologicznych i religijnych.

8. Gustave Courbet

Obraz „Pogrzeb w Ornans” zrobił furorę, wywołując ogromną falę emocji i plotek wśród szerokiej publiczności w latach 1850-51. Przedstawia pogrzeb stryjecznego dziadka artysty, który odbył się w małej osadzie Ornand we Francji. Gustave z niesamowitym realizmem zobrazował tych obywateli, którzy przybyli i uczestniczyli w ceremonii pogrzebowej. Ale to nie to spowodowało niezadowolenie widza, ale fakt, że płótno było niewiarygodnie wielkie (10 na 22 stopy) jak na obraz tego rodzaju, bo taki format zarezerwowany był wyłącznie dla scen heroicznych i religijnych w malarstwie historycznym.

Poza tym oburzenie kręciło się wokół faktu, że procesja została przedstawiona bez sentymentalnego i emocjonalnego motywu, wstrząsając tym samym światem sztuki. Mimo wszystko, po przejściu przez krytykę i plotki, dzieło to stało się głównym, dzięki czemu publiczność przestała doceniać romantyczny kierunek, zainteresowała się nowym, bardziej realistycznym i żywotnym podejściem do twórczości, co stało się punktem zwrotnym we Francji w XIX wieku.

9. Edward Hopper

Człowiek taki jak Edward Hopper zasłynął tym, że w swoich pracach potrafił ukazać samotność życia, zmuszając każdego, kto patrzy na obraz do włączenia wyobraźni w celu dopełnienia artystycznej narracji. Ten obraz został zainspirowany wspomnieniami restauracji na Greenwich Avenue. Artysta przedstawia w nim ludzi siedzących późną nocą w knajpie w centrum miasta. Ku ich zdumieniu, fabuła ta została przez wielu zinterpretowana jako ilustracja przerażających konsekwencji II wojny światowej, a także obraz całkowitej izolacji jednostki pośród zgiełku Nowego Jorku.

10. Eduard Manet

Edouard Manet to człowiek, którego w środowisku artystów nazywano jedynie impresjonistą, ale sam siebie nazywał prawdziwym realistą. Świadczy o tym jedno z jego najsłynniejszych dzieł, a mianowicie obraz „Olimpia”, przedstawiający nagą kobietę leżącą na luksusowym łóżku w towarzystwie służącej. W 1865 roku dzieło to zostało wystawione na widok publiczny, wywołując oburzenie nie tylko publiczności, ale także krytyków. Nie, nie dlatego, że schwytano na niej nagą dziewczynę, ale z powodu wielu szczegółów, które wyraźnie wskazywały, że była zdezorientowana, a mianowicie: orchidei, która zdobiła jej włosy, bransoletki na ramieniu, perłowych kolczyków i cienkiego orientalnego szala na którym leży.

Oprócz tego na zdjęciu czarny kot, który w tamtym czasie był również uważany za tradycyjny symbol prostytucji. Główną cechą tego obrazu, według światowych krytyków, wcale nie jest to, że został zainspirowany obrazem „Tycjana Wenus” Urbino, ale właśnie tym, że to płótno nie przedstawia wspaniałej kobiety, a nie bogini, i nawet nie arystokratą, ale najbardziej elitarną prostytutką. Kluczowym aspektem obrazu jest konfrontacyjne spojrzenie tej kobiety, które wielu interpretuje jako szczyt nieposłuszeństwa wobec patriarchy.

Przeczytaj także o tym, czym tak naprawdę jest, co było podziwiane i podziwiane od wieków.