Wideo: Zderzenie fal. Graffiti zbiorowe Encounter of Waters namalowane markerem na ścianie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Z każdego z nich linia, koło, lok – w ten sposób otrzymuje się unikatowe, oryginalne dzieło, które z honorem można wystawić na widok publiczny w muzeum sztuki nowoczesnej. Oczywiście doświadczony artysta powinien poprowadzić proces pisania linii i loków, a także podjąć się głównego zadania twórczego, które nada ton, podpowie, poprowadzi i zainspiruje ideologicznie wszystkich uczestników wymyślonego projektu artystycznego. Tak prawdopodobnie narodziło się wielkoformatowe graffiti. Spotkanie Wódnarysowany markerem na ścianie jednego z pawilonów Muzeum Sztuki w Seattle, nad którym pracował artysta Sandra Cinto, dwóch jej asystentów i około 20 wolontariuszy. Projekt artystyczny Encounter of Waters jest całkowicie i całkowicie ręcznie wykonany, aż do ostatniej linii narysowanej srebrnym markerem na niebieskiej ścianie. Morze jest zaniepokojone, raz, zaniepokojone, dwa razy i znów zaniepokojone, generując fale i popychając je do siebie, powodując fontanny rozbryzgów i nowych fal, zamykając w ten sposób krąg. Tak jak jedna fala ożywia setki innych, tak jak iskra zapala płomień, tak graffiti, które zajmuje całą ścianę w muzeum, wyłoniło się z kilku gładkich linii narysowanych przez Sandrę Shinto na niebieskiej farbie. W sumie stworzenie graffiti z Spotkania Wód zajęło około dwóch tygodni, a każdego dnia artyści musieli pracować nad projektem po 8-9 godzin.
Niezwykła twórczość stworzona wspólnym wysiłkiem grupy artystycznej Sandry Shinto nie jest pozbawiona głębokiego sensu filozoficznego. Motywem przewodnim jest fraza „Nic na ziemi nie przechodzi bez śladu”, dlatego każda zmiana, nawet mały, pozornie nieistotny szczegół, może wiele zmienić, wiele wpłynąć, prowadzić do poważnych konsekwencji – i nie zawsze negatywnych. Tak więc uczestnicy projektu artystycznego początkowo obawiali się, że ich interwencja zrujnuje ręcznie wykonane graffiti, że narysowane przez nich linie będą zbyteczne, ale widząc na własne oczy, jak obraz zmienia się z każdym kolejnym pociągnięciem, nowy szczegółowo, byli rozweseleni i przepełnieni inspiracją, i już odważniej pracowali nad ulepszeniem projektu artystycznego Encounter of Waters.
Według Sandry Shinto, praca zbiorowa przynosi korzyści tylko takim dziełom na dużą skalę. W końcu ilu ludzi, tyle opinii. A ponieważ każdy człowiek jest ugruntowaną osobowością z własnym punktem widzenia na to, co się z nim i wokół niego dzieje, obraz stworzony wspólnym wysiłkiem niesie w sobie cząstkę każdego z nich, co nie może nie dodać mu indywidualności i piękna. Graffiti Encounter of Waters można oglądać w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Seattle do 14 kwietnia 2013 roku.
Zalecana:
Obrazy w 25 minut. Seria Laid Down i Wiped Away narysowana markerem na tablicy biurowej
Amerykański artysta Gregory Euclide, znany nam ze swoich niekonwencjonalnych pejzaży ze śmieci, nadal mieszka w Minnesocie i pracuje jako nauczyciel sztuki w liceum. Ale ten, kto uczy, ma niewiele czasu na samodzielne tworzenie, a Gregory Euclid wymyślił, jak naprawić sytuację. Rysuje podczas swojej 25-minutowej przerwy na lunch, bezpośrednio na białej tablicy w swoim biurze. A to, co uzyskuje się w tym krótkim czasie, naprawdę zdumiewa
Graffiti na omszałej ścianie. Fresk „Żywy” autorstwa Stefaana De Croocka (Stefaan De Croock)
Malowanie graffiti na ścianach nie musi być spryskiwane farbą, jak to robi artysta pod pseudonimem Hr.v.Bias, kredą, jak Philippe Baudelocque, czy łączyć rysunki z aplikacją, jak francuski autor Monsieur Qui. Niektórzy zadowalają się sprayem o silnym ciśnieniu wody, który zastępuje wszystkie powyższe narzędzia kreatywności. W ten sposób belgijski pisarz Stefaan De Croock maluje swoje graffiti na murach miasta
Unikalna technika rysowania markerem od Pomme Chan
Nie musisz wymyślać koła na nowo, aby stać się poważnym artystą, docenianym na całym świecie. Tak więc artystka z Tajlandii Pomme Chan właśnie wzięła wielokolorowe markery, zaczęła nimi rysować i tworzyć tak ciekawe prace koncepcyjne, że zwracali na nią uwagę tacy giganci jak Microsoft, MTV i wielu innych
Sztuka zbiorowa w projekcie Antony'ego Gormleya „Glina i ciało zbiorowe”
Na fińską imprezę artystyczną IHME2009, która odbyła się w Helsinkach, słynny brytyjski rzeźbiarz Antony Gormley nie stworzył nowych dzieł ani nie demonstrował niczego starego. Zachował się znacznie prościej i bardziej oryginalnie: przyniósł do pawilonu wystawowego ogromny kawałek gliny, który został zamieniony w dzieła sztuki… przez samą publiczność
Zderzenie kultur: renesansowe postacie otoczone fast foodami
Artystka Rebecca R’tten połączyła to, co nie do pogodzenia – renesansowe malarstwo i nowoczesną kulturę fast foodów. Efektem jej fotomanipulacji są obrazy utrzymane w duchu tradycyjnego malarstwa, na których ludzie o uduchowionych twarzach trzymają w dłoniach hamburgery i frytki