Spisu treści:
- Dzieciństwo
- Dorastanie i młodość
- Odnalezienie się w kipiącym rewolucyjnym czasie
- Białe plamy w biografii filmowca
- Wydalenie z partii
- Dowżenko - rysownik
- Operator filmowy Dowżenko
- Droga na szczyt chwały
- W zenicie chwały, w przyjaźni ze Stalinem i „pod maską” służb specjalnych
- Spadek kariery filmowej
- Gry ze Stalinem
Wideo: Paradoksy losu reżysera Dowżenko: Z powodu tego, co „Homer światowego kina” był na krótkiej smyczy ze Stalinem
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W dzisiejszych czasach prawdopodobnie nie spotkasz osoby, która oglądałaby filmy. Aleksandra Dowżenko, ale prawie każdy zna słynne nazwisko wielkiego reżysera. Był nie tylko zakładnikiem tragicznego twórczego losu, romantykiem, który uległ słodkim przemówieniom władzy i został przez nią deptany, władza, był człowiekiem, który próbował wpasować się w okrutną, fałszywą rzeczywistość swojej epoki. Włoscy filmowcy nazwali go „Homer światowego kina”, na Ukrainie – w aureoli świętego męczennika porównywano go do Szewczenki. No i oficjalne władze ZSRR, ani po co żyć, ale też pochować go w swojej ojczyźnie. Te i wiele innych paradoksalnych faktów z życia geniusza światowego kina – dalej w naszym przeglądzie.
Był jednocześnie uznanym i nierozpoznanym geniuszem, a jego biografia jest tak zagmatwana i zmieniona, że nie można już zrozumieć, gdzie jest prawda, a gdzie fikcja. Nie można zaprzeczyć, że Dovzhenko to znana na całym świecie ukraińska marka, która przeszła do historii światowego kina. Jednak dla wielu wciąż pozostaje zagadką, jak mieszkaniec biednej ukraińskiej wsi „zmusił” cały świat do oglądania swoich filmów i nazwania Kijowskim Wytwórnią Filmową po jego imieniu? Co ciekawe, jego „Trylogia ukraińska”, zwłaszcza ostatnia część – „Ziemia”, jest badana we wszystkich szkołach filmowych na świecie, zaliczając się do nielicznych genialnych i wiecznych filmów.
Jakoś znany filmowiec, pisarz, scenarzysta epoki sowieckiej - Aleksander Dowżenko napisał: "Rzadko patrz wstecz - słońce nigdy nie wschodzi od tyłu", i to była chyba wielka mądrość geniusza … Dlatego, aby choć trochę zrozumieć życie i twórcze zwroty akcji Aleksandra Pietrowicza, trzeba sięgnąć głębiej, mieszając biografię słynnego reżysera.
Dzieciństwo
Wokół sławnych i gloryfikowanych zawsze jest wiele tajemnic i dramatycznych wydarzeń, prawdopodobnie to oni tworzą szczególną osobowość, hartują charakter, rozwijają światopogląd i dają inspirację do kreatywności. Tak więc Dowżenko dosłownie od pierwszego dnia życia zadał historykom zagadkę. On sam obchodził swoje urodziny 11 września, jednak w zapisach metrycznych jego prawdziwa data urodzenia to 10 września 1894 roku.
Dowżenko urodził się w dużej wiejskiej rodzinie w gospodarstwie Wyuniszcze w powiecie sosnitskim w obwodzie Czernihowskim. Najbardziej imponującym wspomnieniem z dzieciństwa przyszłego reżysera był pogrzeb. Faktem jest, że z 14 dzieci urodzonych w rodzinie tylko dwóm udało się przeżyć - sam Aleksander Pietrowicz i jego siostra Polina. A fakt, że czterech braci reżysera zmarło tego samego dnia z powodu nieznanej choroby, jest szokujące. Jego dzieciństwo spędził pod matczynymi łzami. Później pisze o swojej matce:
Dorastanie i młodość
Chociaż rodzice Aleksandra byli analfabetami, pragnęli lepszego życia dla swojego jedynego syna. Dlatego, aby zapewnić spadkobiercy wykształcenie, ojciec sprzedał jeden z siedmiu akrów swojej ziemi. Dowżenko uczył się w szkole podstawowej Sosnitskaya, a następnie w szkole podstawowej. Studiowanie było dla chłopca łatwe i był doskonałym uczniem. W 1911 roku absolwent szkoły wstąpił do Instytutu Nauczycielskiego Głuchowa i to nie dlatego, że marzył o zostaniu nauczycielem, ale dlatego, że tylko w takiej instytucji młody człowiek z biednej rodziny miał prawo do nauki.
Po ukończeniu instytutu w 1914 r. Dowżenko został skierowany do szkoły podstawowej w Żytomierzu, gdzie z powodu braku nauczycieli zmuszony był uczyć historii naturalnej i gimnastyki, geografii i fizyki, historii i rysunku.
Odnalezienie się w kipiącym rewolucyjnym czasie
W latach nauczania młody Dowżenko został działaczem ukraińskiego ruchu narodowowyzwoleńczego. Dlatego wydarzenia 1917 roku, które obaliły autokrację, witał z radością, z przekonaniem, że teraz
Młody człowiek postanawia przenieść się do Kijowa, aby kontynuować naukę. Kijowski okres życia Dowżenki jest dosłownie pełen paradoksów. Jesienią 1917 został studentem Kijowskiego Instytutu Handlowego, nie mając nic wspólnego z ekonomią. Był więc złym uczniem, ale dobrym organizatorem. Aktywnie angażując się w działalność społeczną i polityczną, zostaje przewodniczącym wspólnoty instytutu.
Białe plamy w biografii filmowca
Najbardziej tajemniczy czas w życiu Dovzhenko to koniec 1917 roku, początek 1923 roku. W tym okresie informacje biograficzne są bardzo sprzeczne i sprowadzały się do nas zrywami, według współczesnych. Sam Dowżenko niewiele o tym mówił. W czasie wojny domowej walczył jako ochotnik w armii Ukraińskiej Republiki Ludowej, a według niektórych źródeł w oddziale Czarnych Hajdamaków brał udział w szturmie na kijowski Arsenał. Kiedy bolszewicy doszli do władzy, wojska UPR zostały zmuszone do odwrotu poza Żytomierz. A Dovzhenko wrócił do Kijowa i kontynuował studia. Dopiero teraz, wraz ze studiami na Wydziale Ekonomicznym, zostaje studentem nowo powstałej Ukraińskiej Akademii Sztuki. W rezultacie Dowżenko nie był w stanie ukończyć ani pierwszego, ani drugiego uniwersytetu.
Na początku 1920 r. Aleksander Pietrowicz, wstępując w szeregi Komunistycznej Partii Bolszewików, piastuje różne stanowiska: sekretarza prowincjonalnego kijowskiego wydziału edukacji publicznej, komisarza teatru. Taras Szewczenko, kierownik działu artystycznego w Kijowie. Ale rok później, w obawie przed „czystką” w szeregach partii, Dowżenko, z pomocą przyjaciół, został wysłany do pracy dyplomatycznej – do Polski, gdzie kierował misją repatriacji i wymiany jeńców wojennych. A w 1922 r. Został przeniesiony na stanowisko sekretarza wydziału konsularnego Misji Handlowej ZSRR do Niemiec.
Wydalenie z partii
Ciekawostką jest to, że Dovzhenko był członkiem partii tylko przez kilka lat, a po wyrzuceniu zmarł bezpartyjnie, co było niezwykłe jak na standardy czasów sowieckich.
Dyrektor został usunięty z szeregów partii w 1923 roku, bez kolejnej czystki, kiedy wszyscy członkowie partii musieli potwierdzić swoją przynależność. Przesłane przez niego pocztą z Berlina dokumenty do potwierdzenia zaginęły gdzieś w biurach partyjnych pracowników. Znacznie później, w 1925 r., odnaleziono ich, ale mimo to miejscowy biurokrata partyjny zażądał, aby Dowżenko złożył nowy wniosek z prośbą o przyjęcie do partii. A on, który zasadniczo nie zgadzał się z tym niesprawiedliwym żądaniem, nigdy nie napisał oświadczenia. Dlatego do końca życia Aleksander Pietrowicz pozostał bezpartyjny, chociaż kiedyś bardzo martwił się utratą legitymacji partyjnej.
Dowżenko - rysownik
Co ciekawe, twórcza natura Dowczenki przejawiała się początkowo w sztukach wizualnych. Mieszkając za granicą przyszły reżyser zainteresował się grafiką i karykaturą. Uczył się nawet przez około rok w prywatnej szkole artystycznej profesora-ekspresjonisty Williego Haeckela, gdzie opanował paletę obrazowego ekspresjonizmu.
Latem 1923 został odwołany z Niemiec, a po powrocie na Ukrainę Dowżenko osiadł w Charkowie, ówczesnej stolicy Ukrainy. Tam od razu znajduje się wśród ukraińskich postaci literackich i zaczyna pracować jako ilustrator pod pseudonimem „Sashko” w redakcji gazety „Izwiestia VUTSIK”, pojawiając się okresowo w innych publikacjach. Nawiasem mówiąc, z czasem jako rysownik stał się dość znanym artystą.
Operator filmowy Dowżenko
Należy zauważyć, że oficjalna historia kina radzieckiego rozpoczęła się latem 1919 roku, kiedy Rada Komisarzy Ludowych przyjęła dekret o nacjonalizacji kina w Rosji Sowieckiej. A ponieważ młody Dovzhenko zawsze dążył do czegoś nowego i postępowego, zaczął obracać się w kręgach filmowych. Wkrótce poważnie porwał nową sztukę i całkowicie przeniósł się do Odessy. To właśnie tam w 1925 roku, nie mając ani doświadczenia, ani wykształcenia w nowej dziedzinie, rozpoczął pracę w Odeskiej Fabryce Filmowej jako stażysta przy filmie propagandowym „Armia Czerwona”. A później ogłosił się genialnym pisarzem, który odkrył tak nowy gatunek, jak opowieść filmowa.
Dosłownie „choruje” na kino i po całkowitym przejściu na kino próbuje się reżyserować. Dovzhenko planował w przyszłości poświęcić się wyłącznie gatunkowi filmów komiksowych i komediowych. Ale nie wszystko potoczyło się tak, jak sądzono.
Droga na szczyt chwały
W 1926 roku Aleksander nakręcił swój pierwszy film krótkometrażowy – „Jagoda miłości”, a nieco później głośno ogłosił się pełnometrażowym filmem – „Zvenigora”, gdzie w niezwykły sposób łączył teksty, rewolucję i motywy ludowe. Po nim nastąpiły - „Arsenał” i „Ziemia”, stworzone według kanonów kina niemego.
W tamtych latach film „Ziemia” (1930) stał się szczytem kariery reżysera. Został wyprzedany na dużych ekranach w Holandii, Belgii, Grecji, Argentynie, Meksyku, Kanadzie, USA. Filmowcy umieścili film Dowżenki w pierwszej setce najlepszych dzieł filmowych, a po międzynarodowym referendum w Brukseli znalazł się na liście 12 najlepszych filmów w ówczesnej światowej historii kinematografii.
Studiowała i nadal studiuje na wydziałach filmowych uniwersytetów na całym świecie, jako przykład kina poetyckiego. Jednak tylko ukraiński widz rozumie, że w tym filmie nie ma absolutnie żadnych tekstów, ale jest twarda i straszna prawda o życiu.
Film, nakręcony w 1930 roku, był jednym z pierwszych w Kijowskiej Fabryce Filmowej (później Studio Filmowym A. Dovzhenko). Jego fabuła poświęcona jest niezwykle trudnemu dla Ukraińców tematowi kolektywizacji, co oczywiście stało się katastrofą dla mieszkańców wsi. Ich marzenie o posiadaniu ziemi zostało zniszczone, ich styl życia został zburzony przez realia sowieckich dekretów ziemskich.
I trzeba oddać hołd młodemu reżyserowi – przekazał całą gamę uczuć ludzi, którzy stracili to, co najcenniejsze – ziemię, na ekranie w czarno-białym, niemym filmie tak przenikliwie i dokładnie, że obraz był usunięty z kasy w ZSRR dziewięć dni po premierze. Oczywiście przed premierą filmu na szerokim ekranie cenzura dokonała niesamowitej liczby edycji, ale to też nie pomogło. Film dosłownie wysadził publiczność w powietrze, podniesiono w nim tak palący temat. Po tak niesamowitym sukcesie wśród publiczności i głośnej porażce wśród krytyków Dovzhenko nabył swoje słynne siwe włosy - od ciosu, którego doznał, reżyser dosłownie w ciągu kilku dni stał się szary.
W zenicie chwały, w przyjaźni ze Stalinem i „pod maską” służb specjalnych
W latach 30. Dowżenko, unikając represji, przeniósł się do Moskwy pod patronatem samego J. V. Stalina. Opuści Ukrainę, nie wiedząc, że nigdy nie będzie mógł wrócić – nawet po śmierci.
A w 1932 roku rozpoczęła się najstraszniejsza rzecz w losach reżysera, a mianowicie jego ciepła i ufna relacja z ojcem narodów, którą zapoczątkował sam Dowżenko. Do lidera skierował list, w którym prosił o wsparcie swojego pierwszego filmu dźwiękowego „Iwan” i powstrzymanie ataków krytyków. Oczywiście Stalin poparł. Nawiasem mówiąc, był to jeden z pierwszych sowieckich filmów dźwiękowych, który otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Następnie Aleksander Pietrowicz złożył kolejną prośbę - o pomoc w kręceniu Aerogradu. Tym razem przywódca osobiście przyjął Dowżenko i przejął kręcenie filmu pod osobistą kontrolę. Zainspirowany Dowżenko ucieszył się, nie zdając sobie sprawy, że to początek końca - bliskość ze Stalinem jeszcze nikomu nie przyniosła korzyści i nie obiecywała niczego dobrego. Ale gdybyś mógł to od razu zrozumieć …
Nawet wtedy nie wiedział, że tak bliski związek z najwyższą władzą ma wadę: stopniowo kumulowały się i pojawiały sprzeczności między osobistym poglądem artysty na twórczość a oficjalną ideologią.
Dlatego Dovzhenko nakręcił już filmowy mit o bohaterze wojny domowej, Szczorsie, na bezpośrednie polecenie Stalina, który bezpośrednio interweniował w proces filmowania. Praca nad filmem była niezwykle trudna, ponieważ w rzeczywistości reżyser musiał pracować w dziwnym tandemie twórczym ze Stalinem - który przejął zarówno akceptację aktorów do ról, jak i montaż scenariusza. Czasami zmusza reżysera do ponownego nakręcenia odcinków sześć razy. Dowżenko z kolei wypełnił film ukraińskimi motywami, piosenkami i tańcami, kolorowymi ujęciami i humorem. I tak czy inaczej, w rezultacie Dovzhenko otrzymał swoją pierwszą Nagrodę Stalina za ten film.
Spadek kariery filmowej
Od końca lat 30. coraz więcej czasu poświęca literaturze i przygotowaniu scenariuszy do swoich przyszłych obrazów. W 1940 roku nakręcił film dokumentalny „Wyzwolenie” o wejściu Zachodniej Ukrainy do ZSRR. W czasie II wojny światowej nakręcił kilka filmów dokumentalnych „Bitwa o naszą sowiecką Ukrainę” i „Zwycięstwo na prawobrzeżnej Ukrainie”, pisał artykuły i eseje publicystyczne. A scenariusz filmu „Ukraina w ogniu” napisany w 1943 roku, po dyskusji w Biurze Politycznym KC, otrzymał wyjątkowo negatywną ocenę Stalina i nie został przyjęty do produkcji.
Poetycki obraz „Życie w rozkwicie”, który Dovzhenko wymyślił w 1944 roku, został przekształcony w film „Michurin” ze względu na zasady ideologiczne. Treść materiału filmowego była nieustannie zmieniana i ponownie edytowana przez reżysera, starając się zaspokoić żądania sowieckiej cenzury. Dlatego, zdaniem niektórych krytyków, rezultatem była praca zupełnie bezradna, zawierająca jedynie propagandowy patos. Niemniej jednak w 1949 Dovzhenko otrzymał za tę pracę drugą nagrodę Stalina, a podczas jej kręcenia - pierwszy atak serca.
Gry ze Stalinem
Wielu zaczęło odnosić wrażenie, że Stalin i Dovzhenko grali w jakąś dziwną grę w rozdawanie: jeśli gdzieś artysta poszedł na ustępstwa i kręcił filmy propagandowe, to Stalin „przymykał oko” na nacjonalistyczne ideały Dovzhenko.
Jeszcze bardziej druzgocący dla ukraińskiego reżysera był los jego ostatniego dzieła - filmu Żegnaj Ameryko! Poczętego jako nakaz państwowy. Była to broszura propagandowa oparta na książce Annabelli Bucar, uchodźczyni politycznej ze Stanów Zjednoczonych do ZSRR. Dowżenko przerobił ten film do granic wytrzymałości, starając się stworzyć dzieło ideologicznie poprawne. Ale gdy tylko prace nad filmem dobiegały końca, reżyser otrzymał od Kremla polecenie zaprzestania zdjęć. Film leżał w archiwum przez 46 lat i dopiero w 1995 roku trafił na ekrany.
W ostatnich latach życia Dovzhenko pracował nad scenariuszami obrazów, zajmował się pracą pedagogiczną, nauczaniem w VGIK. Aleksander Pietrowicz zmarł 25 listopada 1956 r. na drugi atak serca w swojej daczy w Peredelkino. Przeżył Stalina przez trzy lata. Po jego śmierci film nakręciła wdowa po reżyserze Julia Solntseva.
Legendarny reżyser został pochowany na obcej ziemi - w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy. Na pamiątkę ojczyzny przyjaciele przynieśli na pogrzeb snop żyta i jabłek oraz wrzucili do grobu garść ukraińskiej ziemi.
Dla wielu wciąż pozostaje tajemnicą, dlaczego prawdziwy Ukrainiec Aleksander Dowżenko nie został zastrzelony i zgniły przez rząd sowiecki w obozach, jak tysiące innych, których nie lubił. W końcu było na to wystarczająco dużo powodów. W takim przypadku dobrze będzie powiedzieć: „Sherche la femme” - „szukaj kobiety”. Ale o tym w naszej następnej publikacji.
Zalecana:
13 filmów o prawdziwych macho, którzy stali się klasykami światowego kina
Filmy, które będą omawiane w tym przeglądzie, z przyjemnością oglądają i recenzują miliony ludzi na całym świecie, ale jeśli się nad tym zastanowić, to wszystkie te historie o miłości, przyjaźni i codziennych dramatach są pełne męskiego szowinizmu. W każdym z tych filmów na pierwszy plan wysuwa się obraz macho. Możliwe jednak, że właśnie z tego powodu wszystkie te filmy są tak popularne wśród kobiet
Z powodu tego, co najlepszy Święty Mikołaj w kraju i gwiazda kina radzieckiego Nikołaj Merzlikin odszedł za wcześnie
W filmografii tego aktora - ponad 80 prac, w latach 1960-1970. był nazywany jednym z najpiękniejszych i najbardziej poszukiwanych aktorów w sowieckim kinie. Ale nie odegrał swojej najbardziej niezwykłej roli na planie: przez 20 lat Nikołaj Merzlikin pozostał głównym świętym Mikołajem w kraju w święta Nowego Roku w kompleksie sportowym Olimpiyskiy. Na tym samym zdjęciu pojawił się przed dziećmi 3 stycznia 2007 roku, nie wiedząc, że ten występ będzie ostatnim w jego życiu
4 małżeństwa i zapomniane szczęście artystki Maryi: Paradoksy losu Ninel Myshkova
Była jedną z najbardziej znanych i najpiękniejszych aktorek w Związku Radzieckim. Widzowie wciąż pamiętają role Ninel Myshkovej: bajecznej rzemieślnika Maryi i księżniczki Ilmena, Wasylisy i Olgi Zotowej z Żmii. Jej uroda przyciągała mężczyzn jak magnes, aktorka zawsze odnosiła sukcesy z silniejszym seksem, czterokrotnie wyszła za mąż, ale nie mogła dojść do siebie po stracie ostatniego męża
Czarne paski w życiu ukochanego losu muzułmanina Magomajewa: Z powodu czego piosenkarzowi nie pozwolono wyjechać za granicę i dlaczego zdecydował się opuścić scenę
17 sierpnia słynny piosenkarz Muslim Magomajew mógł skończyć 76 lat, ale 10 lat temu zmarł. Był jednym z tych, którzy cieszyli się niesamowitą popularnością zarówno wśród ludzi, jak i wśród możnych. Najczęściej piszą o nim jako o ulubieńcu losu, który był życzliwie traktowany przez władze i miał wszystko, o czym można było marzyć. Opinia publiczna prawie nie zdaje sobie sprawy z tego, że w rzeczywistości był niechętny wypuszczeniu go na zagraniczne trasy, a ostatnie lata uważał za odpłatę za dawną chwałę i sukcesy
Tragiczne paradoksy losu Michaiła Zoszczenki
Los wielu rosyjskich pisarzy nie był łatwy, ale mimo wielu prób, jakich doświadczył Michaił Zoszczenko, mało kto przeżył. Pisarz miał szansę przejść trzy wojny i dwukrotnie wypadł z łask władz, pisał niesamowitą prozę, ale musiał zarabiać na życie naprawianiem butów. Nasz artykuł zawiera najciekawsze fakty z życia rosyjskiego klasyka