"Życie toczy się dalej?" - przestrzenna instalacja wielokolorowych koszul

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Fińska artystka krajobrazu Kaarina Kaikkonen często w swoich pracach odwołuje się do środowiska. Jej instalacje i rzeźby powstają z materiałów pochodzących z recyklingu, takich jak papier pakowy czy zużyta odzież.

„Stworzyłem niezliczoną ilość instalacji przestrzennych, ale na tym nie poprzestanę. Muszę tworzyć, aby lepiej zrozumieć siebie, zrozumieć, w jaki sposób wewnętrzna treść współdziała z zewnętrzną”- mówi Kaikkonen. Życie i śmierć, problemy środowiskowe, problemy relacji z rodzicami - to być może główne tematy w taki czy inny sposób obecne w jej twórczości.

W ramach wymiany kulturalnej między Włochami a Finlandią artystka przygotowała instalację „Czy wciąż trwamy?” („Czy życie toczy się dalej?”) Kompozycja artysty została zainstalowana w budynku dawnej włoskiej fabryki mody „Max Mara”. „Czy nadal trwamy?” jest swoistą kontynuacją struktury kompozycyjnej budynku, a dawne tereny fabryczne stały się najlepszą scenerią dla kompozycji przestrzennej Kaikkonen.

Hala, w której eksponowana jest instalacja, jest idealnie podzielona na dwie części, a poziome żelbetowe belki nie tylko nadają przestrzeni niezbędny rytm architektoniczny, ale także stają się integralną częścią samej kompozycji. Zestaw składa się z dwóch symetrycznych połówek, tworzących rodzaj „kadłuba” gigantycznej łodzi.

Pomieszczenie, które straciło swoją pierwotną funkcję, ubrania, które nie są już potrzebne ich właścicielom… Tematem instalacji jest kruchość, kruchość nie tylko tego, co człowiek tworzy, ale samego człowieka. Instalacja objęła 500 koszulek w różnych kolorach. Po zakończeniu wystawy wszystkie koszule zostaną poddane recyklingowi do ponownego użycia.

„Często szukam inspiracji w moich starych pracach, ale to nie znaczy, że ograniczają mnie tylko one” – mówi artysta – „wręcz przeciwnie, moje dotychczasowe postawy dają mi niesamowitą perspektywę rozwoju. Zawsze byłem poszukiwaczem przygód ze sztuki, zawsze chciałem i nadal chcę próbować nowych rzeczy, więc koncepcja „mój własny styl” jest dla mnie wciąż dość niejasna. Poza tym ważne jest dla mnie, aby ludzie odnaleźli w mojej pracy coś własnego, interpretowali to na swój sposób. Nie lubię dydaktyki, lubię reżyserować.”

Tandem dwóch amerykańskich artystek, Anny Fulmine i Victorii Shahrokh, powołał do życia instalację przestrzenną Penelopiad, która odsyła widza do Odysei Homera. Białe płótno, rozciągnięte chaotycznie pomiędzy ścianami, podłogą i sklepieniem przestrzeni galerii, przypomina zarówno całun, jak i żagle oraz śnieżnobiałe ubrania.