Jak ukraiński artysta wymyślił nową technikę malarską, za którą nazwano go „geniuszem naszych czasów”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Trzeba przyznać, że niewielu współczesnych artystów jest na łasce krytyki, a jeszcze węższemu gronu udaje się za życia zdobyć światowe uznanie, zaszczyty i wysokie tytuły. Ale nadal istnieją … A wśród nich nazwisko ukraińskiego malarza Iwan Marchuk stoi w czołówce. Został pierwszym Ukraińcem przyjętym do „Złotej Gildii” w Rzymie, a w brytyjskim rankingu „100 najlepszych geniuszy naszych czasów” zajął 72 miejsca. Obecnie Marczuk jest najbardziej utytułowanym artystą na Ukrainie, laureatem Nagrody Szewczenki, twórcą autorskiego stylu malarstwa. A dziś w naszej publikacji znajduje się wyjątkowa galeria prac mistrza, których maniery przypomina przeplatanie się na płótnie wielu wielobarwnych nici. Oglądaj i podziwiaj!

Kilka słów o artyście

Ivan Marchuk (ur. 1936) pochodzi ze wsi Moskalevka w obwodzie tarnopolskim, która w chwili narodzin malarza znajdowała się pod kontrolą Polski. Urodził się w rodzinie znanego w całym regionie mistrza tkactwa. Artysta od wczesnego dzieciństwa wiedział, że jego droga jest przeznaczona: - ze wspomnień samego Ivana Marchuka.

W 1956 r. Iwan ukończył Lwowską Szkołę Sztuk Stosowanych. Szkolenie, na którym młody Marchuk dał ogromną wiedzę z zakresu różnych technik zdobniczych i użytkowych. Następnie kontynuował studia na Wydziale Ceramiki lwowskiego Instytutu Sztuki Użytkowej i Zdobniczej. Jeszcze jako student badał światowe trendy artystyczne, zasadniczo z pominięciem socrealizmu. Już wtedy młody artysta fanatycznie szukał własnej drogi, własnego stylu i techniki.

Kreatywny sposób

I zawsze pracował tak, jak podpowiadała mu dusza, subtelnie czując piękno swojej ojczyzny, niesprawiedliwość i ból dla swojego ludu. Dlatego w czasach sowieckich Iwan znajdował się pod ciągłym „celem” władz. I dlatego do 1988 roku Związek Artystów oficjalnie nie uznał dzieła tego mistrza.

W 1979 roku jego obrazy były prezentowane na pierwszej zbiorowej wystawie ukraińskiego nonkonformizmu, zorganizowanej przez diasporę ukraińską w Monachium, Paryżu, Nowym Jorku, Londynie. To tam zwrócili na niego uwagę zachodni krytycy sztuki. Nawiasem mówiąc, w tym samym roku w Moskwie przy ul. Malaya Gruzinskaya 28 odbyła się pierwsza osobista wystawa Iwana Marchuka.

W 1989 roku artysta wyemigrował do Australii, a stamtąd do Kanady i Stanów Zjednoczonych. Za granicą przyszedł do niego długo oczekiwany sukces i uznanie. W domu też przypomnieli sobie i zaczęli rozmawiać o malarzu. Iwan Stapanowicz otrzymał tytuł Honorowego Artysty Ukrainy (1996), a rok później został laureatem Narodowej Nagrody Ukrainy im. I. T. G. Szewczenko. Po powrocie na Ukrainę w 2002 roku artysta otrzymał tytuł Ludowego Artysty Ukrainy.

Dziś Ivan Stepanovich Marchuk jest światowej sławy artystą, który stworzył nowy styl w sztuce malarskiej, stworzył ponad 5000 prac i zorganizował ponad 100 osobistych wystaw w różnych krajach na całym świecie. Od 2006 roku, zgodnie z decyzją Międzynarodowej Akademii Sztuki Współczesnej w Rzymie, jest członkiem „Złotej Gildii”, w której jest tylko 51 artystów z całego świata. A w 2007 roku, według brytyjskiej gazety The Daily Telegraph, Marchuk został nazwany nowoczesnym geniuszem. I zasłużenie.

- tak 84-letni mistrz komentuje swoją długą karierę.

„Daj mi tysiąc lat, a namaluję niebo”. Iwan Marchuk

Jak wspomniano powyżej, artysta jest autorem ponad 5000 prac, które można podzielić na dwanaście głównych okresów: „Głos mojej duszy”, „Kolorowe preludia”, „Portret”, „Martwa natura”, „Kwiat”, „Pejzaż”, „Szewczenkiana”, „Nowe ekspresje”, „Biała planeta 1”, „Biała planeta 2”, „Marzenia wychodzą z brzegu”, „Spójrz w nieskończoność”.

Unikalna technika „pentanizm”

Począwszy od pierwszego cyklu dzieło mistrza nosiło nazwę „Głos mojej duszy” i stało się podstawą wszystkich kolejnych kierunków w twórczości artysty. Z tego okresu pojawiły się obrazy Iwana Stiepanowicza, stworzone w nowej technice autorskiej „pentanizm” (ukraiński „plyontanizm”). Taką definicję podał sam autor. Pochodzi od ukraińskiego słowa „plontati”, czyli tkać.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że jego płótna wydają się być stworzone przez unikalne przeplatanie się wielu wielobarwnych nici. Oszałamiająca, hipnotyzująca technika, która przyciąga wzrok i sprawia, że widz chce dotknąć dłoni i spróbować zwinąć nici w kulki. Artysta w swojej pracy używa farb wodnych, konsystencja jest dość gęsta, która leży na płótnie, ma obszerną fakturę, która sprawia wrażenie koronkowego tkania…

Największe wrażenie robią niesamowite krajobrazy oryginalnego mistrza. Na pierwszy rzut oka pejzaże z pozoru dość proste. Ale gama światła i kolorów odgrywa niesamowitą rolę, nadając płótnam dodatkowe znaczenie. Na przykład tutaj jest czyjś dom, jasny i radosny, chociaż rozklekotany płot wskazuje na pustkę. Po prawej stronie, pod promieniami wiosennego słońca, nagrzewa się stare drzewo, to samo zgrzybiałe, ale nie mniej znaczące dla koloru i kompozycyjnej integralności obrazu. Życie tutaj popadło w ruinę, ale nie wymarło.

Płótna artysty przedstawiające chaty nie można w żaden sposób przypisać ponurym pejzażom. Mistrz ożywił je pewnymi szczegółami: plamami światła słonecznego lub księżycowego, blaskiem iskrzącego się śniegu i nałożeniem migoczących cieni.

Prace Marchuka są tak wspaniałe, że można na nie patrzeć długo, nie znudzi się przyglądaniem się zawiłościom najsubtelniejszych kolorowych kresek.

PS „Nie wymyśliłem moich obrazów, ukazały mi się, to są przypowieści…”

I na zakończenie chciałbym zauważyć, że pod względem poglądów politycznych wieczny buntownik Iwan Marczuk znów jest w opozycji do władzy. Jest niezmiernie zakochany w naturze swojej ojczyzny, w jej charakterze i łatwości, ale całym sercem gardzi stosunkiem ludzi do siebie i władz do zakonu.

Z wielkim żalem i bólem serca mówi o swojej ojczyźnie:

To są naprawdę słowa mądrego człowieka, który przeżył długie, owocne życie i pozostawił po sobie spuściznę, która przetrwa wieki.

Dziś chciałbym również przypomnieć twórczość światowej sławy amerykańskiego artysty Andrew Wyetha, który znalazł się na liście najdroższych współczesnych artystów świata XX wieku, przez długi czas był nierozpoznany i odrzucany przez krytykę. Jego obrazy, malowane w sposób realistyczny, w dobie rozkwitu abstrakcjonizmu i secesji wywołały burzę protestów wśród krytyków sztuki i morze podziwu wśród szerokiej publiczności.