Ostre zakątki nowoczesnego neomodernizmu w obrazach ukraińsko-amerykańskiego artysty Andrieja Procyuka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wielu naszych czytelników jest zagorzałymi wielbicielami dzieł artystów ostatniego stulecia, kiedy liczba różnych innowacyjnych trendów i trendów po prostu przekroczyła skalę. Obecni mistrzowie malarstwa próbują wskrzesić niektóre z tych kierunków, ale we współczesnej interpretacji. A dziś w naszej wirtualnej galerii znajdują się prace współczesne artysta Andrey Protsyuk, który pochłonął w swojej twórczości najlepsze tradycje awangardy i nowoczesności, wykorzystywane przez wielkich mistrzów XX wieku – Picassa, Chagalla, Klimta.

Malarze, którzy starają się przyciągnąć wzrok swoich współczesnych i pokazać twarz swojego autora, nie przestają zadziwiać publiczności. Dlatego wykorzystuje się wszystko: styl, sposób, technikę i oczywiście różne innowacyjne techniki i nie tylko …

I tak Andriej Procyuk, utalentowany, nowoczesny malarz, który otrzymał klasyczne wykształcenie artystyczne, w swoich pracach mistrzowsko pokazał, jak najlepiej wykorzystać wielowiekowe doświadczenie w sztuce, a jednocześnie nie zatracić swojego stylu i autorskiego pisma. A jego styl jest naprawdę wyjątkowy. Mistrz położył podwaliny pod swoją innowacyjną technikę - „Fine Line”. W nim artysta ucieleśniał liniowy konstruktywizm na podstawie klasycznego malarstwa, a także wykorzystał dekoracyjnie przetworzoną podstawę do reliefu. Oba bardzo skutecznie podkreślają oryginalność prac malarza.

Umiejętność artysty, który z łatwością połączył doświadczenie twórców z przeszłości, nie ogranicza się tylko do złożonej struktury kompozycyjnej i specyfiki użycia linii i faktur. Głównym sukcesem jego pracy jest malowniczość jego prac. Ich paleta kolorów jest harmonijna i kolorowa. Są energetycznie potężni, a także emocjonalni i pogodni. Ale jest to cenne nie tylko w pracach Andrieja Procyuka: szorstka, niejednorodna dekoracyjna faktura podstawy każdego płótna rzuca nieoczekiwane cienie pod bocznym światłem, wzmacniając w ten sposób spektrum kolorów. Ta technika jest związana z techniką Jacksona Pollocka.

Szczególną filozofię życiową autora widać w kilku dużych seriach obrazów: „Miasta romantyczne”, „Seria wina”, „Kolekcja romantyczna”. Wyraźnie pokazują przebłysk epoki secesji i ducha dynamicznej współczesności.

Cykl Miasta Romonce (Miasta romantyczne) różni się od innych cykli nie tylko wybranym tematem. Każda praca z tej serii opowiada nam historię miłosną, która rozgrywa się w różnych miastach świata: Londynie, Wenecji, Paryżu i innych. A jeśli urocze bohaterki z serii „Wino” są statyczne, to postacie „Romantycznych Miast” pełne są dynamiki, ekspresji i gwałtownych emocji.

Dwoje kochanków z obrazu Paryż wykonuje ospały taniec: flirtują ze sobą iz publicznością, a słynna Wieża Eiffla staje się niejako podporą dla wykonania ich zmysłowych ruchów. Połamane fałdy ubrań i ozdobne ornamenty sukni przywodzą na myśl kubizm Picassa i najlepsze dzieła Klimta.

Z pewnością wielu koneserów malarstwa zauważy, że wyraźne, proste linie sylwetek o ostrych kątach i konturach oraz użycie lokalnego koloru bardzo przypominają banalny prymitywizm. Jednak twórczy sposób mistrza tylko na pierwszy rzut oka wydaje się prosty i nieskomplikowany. Jest w tym coś, co nazywa się stylem, który wszyscy mistrzowie tak bardzo starają się znaleźć dla własnej ekspresji.

I cokolwiek powiesz, w pracach Andrieja Procyuka jest coś, co sprawia, że widz przestaje patrzeć na jego płótna: kto raz widział jego obrazy, prawdopodobnie będzie chciał je zobaczyć ponownie.

Kilka słów o malarzu

Artysta urodził się w Doniecku w 1961 roku. Rodzice chłopca byli ludźmi kreatywnymi, więc bardzo wcześnie zauważyli zdolności artystyczne syna i w każdy możliwy sposób przyczynili się do rozwoju jego talentu. Po ukończeniu studiów Andriej został przyjęty do Ługańskiej Szkoły Sztuk Pięknych, a po ukończeniu studiów w Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Repina Leningradu (obecnie Rosyjska Akademia Sztuk Pięknych).

Przyszły artysta studiował w pracowni profesora Jewseya Moiseenko, dość wybitnego mistrza, znanego nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Kiedyś profesor przyjaźnił się z samym Pablo Picasso, a także Markiem Chagallem. Oczywiście jego twórcze poglądy i zaangażowanie w modernizm i awangardę nie ominęły utalentowanego ucznia, który chłonął wszystkie najlepsze tradycje mistrzów przeszłości.

Należy zauważyć, że będąc jeszcze studentem, Andriej Procyuk został uznany za jednego z najlepszych mistrzów kompozycji. Ukończył uczelnię jako młody artysta z tytułem magistra i wyróżnieniem. Jego płótna cieszyły się dużym uznaniem już w czasie jego stażu, dojrzalsze dzieła malarza zaczęły cieszyć się znacznie większym zainteresowaniem publiczności.

W 1994 r. na radzie rodzinnej rodziny Procyuków zapadła decyzja o przeprowadzce na stałe miejsce zamieszkania w Stanach Zjednoczonych. A od ponad 25 lat artysta mieszka i pracuje w mieście Stradsburg (Pensylwania), ma własne studio i liczną publiczność fanów.

Krytycy nazywają obrazy Andrieja amerykańską erotyką. Wszystkie jego płótna, niezależnie od fabuły, przepełnione są poczuciem triumfu i celebracją życia, w którym człowiek może cieszyć się najprostszymi przyjemnościami - wolnością, poczuciem winy i wzajemnym towarzystwem. Możesz rozważać je w nieskończoność, rozwiązując tajniki związków bohaterów lub po prostu ciesząc się wesołą paletą barw.

Kontynuując temat o osobliwościach technik w malarstwie współczesnym, przeczytaj: Artysta, który maluje miłość kolorami tęczy i złotem płatkowym: Oleg Zhivetin.