Spisu treści:
- O artyście
- Jeden z najbardziej utytułowanych artystów
- Miłość na całe życie - Kathleen Newton
- Dzieła religijne
- „Co nasz Pan widział z krzyża”
Wideo: Dlaczego ludzie płakali i modlili się przy obrazach Jamesa Tissota – jedynego artysty, który pokazał, że widział Jezusa z krzyża
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
James Tissot to francuski i angielski artysta, jeden z najbardziej utytułowanych i zamożnych malarzy, który przeżył tragiczną historię miłosną i poznał Boga w swojej duszy i na płótnach. To jedyny artysta, który na swoim obrazie pokazał spojrzenie Jezusa z krzyża.
O artyście
Jacques-Joseph Tissot (później zmienił nazwisko na James Tissot) jest znanym francuskim i angielskim malarzem, popularnym w Europie, ale poddawanym bezlitosnej krytyce w Rosji. Urodził się w 1836 roku w mieście Nantes (port morski na francuskim wybrzeżu). Jego ojciec, Marcel Theodore Tissot, był odnoszącym sukcesy kupcem sukienniczym. Jego matka, Maria Durand, pomagała mężowi w rodzinnym biznesie i tworzyła kapelusze. Pobożna katoliczka, matka Tissota od najmłodszych lat wpajała przyszłemu artyście nauki religijne. Nic dziwnego, że młody Tissot został wysłany do szkoły z internatem prowadzonej przez jezuitów. Miejsce zamieszkania odegrało znaczącą rolę w jego przyszłej pracy: przez całe życie Tissot interesował się tematyką marynistyczną, szczególnie ważną rolę odgrywała umiejętność malowania dokładnych i szczegółowych obrazów scen okrętowych.
W wieku 17 lat Tissot wiedział już na pewno, że chce zbudować karierę jako artysta. Tissot senior nie wydawał się entuzjastycznie nastawiony do perspektywy posiadania syna artysty. Ojciec nadal chciał, aby kontynuował rodzinny interes. Ale młody Tissot otrzymał wsparcie matki, a później talenty artystyczne syna stały się nieuniknione.
W 1856 Tissot wyjechał do Paryża, aby studiować w École des Beaux-Arts. Tam młody artysta zdobywa doświadczenie kopiując dzieła w Luwrze. I tam poznaje Jamesa Whistlera, jedną z najbardziej znanych i niezwykłych postaci XIX-wiecznej sztuki. Whistler, świecki lew, który rozpoczął naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ma tak silny wpływ na Tissota, że zaczyna nazywać siebie Jamesem. W tym czasie Tissot zaprzyjaźnił się z malarzami impresjonistycznymi Edgarem Degasem i Manetem.
Jeden z najbardziej utytułowanych artystów
W 1859 prace Tissota zostały po raz pierwszy wystawione w Salonie Paryskim. Znaczący w tym okresie był jego obraz „Spotkanie Fausta i Małgorzaty”, za który w 1860 r. rząd francuski zapłacił 5000 franków. Komercyjna passa jego ojca wywarła pozytywny wpływ na Tissota: w pełni odziedziczył swoje sprytne instynkty handlowe i był odnoszącym sukcesy artystą-przedsiębiorcą. Miał niezwykle dogłębne zrozumienie rynku. Zawsze był świadomy tego, co będzie modne, a co będzie w sprzedaży. Tissot stale otrzymywał zamówienia, jego klientela aktywnie rosła.
W 1872 r. zarobił 94 515 franków, dochód zwykle uzyskiwany przez wyższe szczeble władzy. A do 1875 r. zarabiał prawie 5000 funtów rocznie – tyle samo, co minister spraw zagranicznych. Tissot odniósł taki sukces, że pozwolił sobie na zakup luksusowego domu w modnym londyńskim St. John's Wood. W 1874 r. Edmond de Goncourt sarkastycznie napisał, że Tissot ma pracownię z poczekalnią, w której przez cały czas do dyspozycji odwiedzających był lodowy szampan.
Ponadto artysta został podróżnikiem. Tissot odwiedził Włochy i Londyn, gdzie po raz pierwszy wystawił swoje płótna w Akademii Królewskiej. Tissot wcześnie dostrzegł potencjał Londynu jako źródła bogatych mecenasów dla kreatywnych ludzi.
Miłość na całe życie - Kathleen Newton
W połowie lat 70. XIX wieku Tissot poznał Kathleen Newton (1854-1882), piękną kobietę, która została jego żoną, modelką i wielką miłością jego życia. Artysta był w niej tak zakochany, że nie był nawet zakłopotany jej okrutną przeszłością (była rozwiedziona, miała dziecko i wątpliwe związki - to już za dużo jak na ścisłą moralność społeczeństwa w tym czasie). Nieprzyjemne rozmowy w kręgu Tissota zmusiły go do dokonania wyboru: albo ukochana, albo podążanie za opinią publiczną i udaną karierą. Tissot wybrał Kathleen i spokojne życie domowe w wiejskim domu. Jednak szczęście rodzinne nie trwało długo: pod koniec lat 70. XIX wieku zdrowie Kathleen zaczęło się pogarszać, zachorowała na gruźlicę, aw 1882 r. rozpaczliwie chora Kathleen popełniła samobójstwo. Tissot był zdruzgotany tą stratą i nigdy się z niej nie podniósł. Artysta był jej oddany do końca swoich dni.
Dzieła religijne
Ta tragiczna sytuacja spowodowała, że artysta nagle zmienił kierunek swojej twórczości. O ile wcześniej tematem jego obrazów byli najbogatsi mieszkańcy Londynu i Paryża, najmodniejsze miejsca i piękne kobiety w luksusowych strojach, to teraz perspektywa płócien Tissota nabrała wyraźnego religijnego charakteru. Tissot zaczął dogłębnie studiować fabuły biblijne i historie Jezusa Chrystusa, odwiedził nawet Bliski Wschód, aby na własne oczy zobaczyć sceny z tych scen. Odbył kilka podróży do Ziemi Świętej i wyprodukował około 400 akwareli opartych na tematach Nowego Testamentu.
Z pędzlem w ręku próbuje „przeczytać” całą Biblię. Książka, która w dzieciństwie była przewodnikiem, teraz staje się dla niego nie tylko blatem stołu, ale także oknem, przez które przeżywa osobistą tragedię i stara się ujrzeć Stwórcę. Znany jest z serii Życie Chrystusa i Stary Testament, uznanego arcydzieła ilustracji. Rysunki z tej serii stały się kanoniczne i zostały wykorzystane w tworzeniu nowoczesnych filmów, takich jak Indiana Jones: Poszukiwacze zaginionej arki Stevena Spielberga (1981) i Age of Innocence Martina Scorsese (1993). Akwarele o wymiarach zaledwie 20×25 cm zrobiły furorę na wystawach w Paryżu, Londynie, a potem w Nowym Jorku. Publiczność płakała, klękała, modliła się przed jego obrazami - dotykali żywych, jakby sami żyli.
„Co nasz Pan widział z krzyża”
Jedno z najbardziej godnych uwagi dzieł - "Co nasz Pan widział z krzyża" stało się znaczące w jego twórczości, ponieważ Tissot jest jedynym artystą, który pokazał na swoim płótnie to, co Jezus widział z krzyża. Na tym obrazie Tissot przedstawia spojrzenie z krzyż. Skrót perspektywiczny płótna jest mistrzowsko wybrany: każdy, kto patrzy na obraz, czuje się jak Syn Człowieczy. Przed jego oczami są męczennicy, strażnicy i lud. Wierzący i Wątpiący. Radosne, obojętne i cierpiące na to, co zobaczyli. Chrystus widzi wszystkich. Jeśli zwrócisz uwagę, na dole obrazu Tissot przedstawił nawet nogi zwisające z krzyża. Pod jego stopami jest Maria Magdalena, krzyżująca ramiona w modlitwie. Za nią jest Maryja, matka Jezusa. Z bólem patrzą na cierpienie tej, którą kochają bardziej niż życie. W pobliżu znajduje się Jan Chrzciciel i kilka innych kobiet. Po prawej - grupa księży i faryzeuszy z wyniosłymi twarzami siedzących na osłach. Ale Jezus wypowiada wielkie słowa: „Ojcze, przebacz im, bo nie wiedzą, co czynią”.
Zalecana:
Dlaczego Chilijczycy płakali, kiedy skończyła się druga kadencja Michelle Bachelet?
Kobieta stojąca na czele państwa zawsze była uważana za wyjątek od reguły, a nie za wzór. Ale, jak pokazuje najnowsza historia, w ciągu ostatnich 50 lat wszystko zmieniło się radykalnie. Niektóre kraje świata zaczęły wybierać płeć piękną nie tylko na stanowiska kierownicze, ale także jako głowy państw i to kilkakrotnie. Taka właśnie jest bohaterska kobieta, która przeżyła nie tylko ciosy losu, ale także tortury w więzieniu. Chodzi o uh
Szał świąt: fotograf pokazał, jak rozrzutni i śmieszni ludzie świętują Boże Narodzenie
Kolejny tłum Mikołajów. Świąteczne figurki, wypełniające czyjeś podwórko, żeby nie było widać domu. Mieszkanie pełne bibelotów… Amerykański fotograf Jesse Reiser spędził prawie dziesięć lat na poszukiwaniu takich przedświątecznych ujęć. „Boże Narodzenie w Ameryce: Happy Birthday Jesus” to tytuł jego kolekcji zdjęć. Jak mówi sam autor, jego galeria zdjęć pokazuje drugą stronę świątecznej nadwyżki konsumenckiej, której znaczna część obejmuje liczne światła i szaleństwa
Niespełnione obietnice pierwszego i jedynego prezydenta ZSRR, w które ludzie szczerze wierzyli: „pierestrojka” Michaiła Gorbaczowa
Pod koniec wiosny 1985 roku Gorbaczow wezwał społeczeństwo sowieckie do odbudowy. To właśnie ten spektakl dał początek określeniu „pierestrojka”, choć później stał się popularny. Jednym z głównych wypowiadanych celów pierestrojki jest wzmocnienie potencjału gospodarczego Kraju Sowietów. Eksperci ze wszystkich dziedzin naukowych i praktycznych do dziś badają przyczyny i konsekwencje tego zjawiska. I choć opinie wciąż są niejednoznaczne, to efekt końcowy jest taki sam: ostatni sowiecki sekretarz generalny nie poradził sobie z postawionymi zadaniami
Dlaczego czasem przy nazwisku artysty pojawia się znak zapytania i jak rozumieć terminy z podpisów pod obrazami
Pytanie, co napisać na małej tabliczce pod obrazem, nie jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Kogo uważa się za autora - jedynego artystę, który wykonał całą pracę bez pomocy z zewnątrz? A gdyby poprosił kolegę-pejzażystę o pomoc w pracy? Oddałaś malowanie swoim uczniom do ukończenia? Wprowadziłeś ważne ulepszenia w pracy ucznia? Często nazwisko mistrza widnieje nawet pod obrazem, którego on nigdy nie widział, a który mógł być namalowany wiele lat później
Ludzie, ludzie i znowu ludzie. Rysunki Johna Beinart
Jeśli masz tylko kilka chwil na poznanie Jona Beinarta, to zerkając na jego obrazy, zobaczysz czarno-białe portrety lub kilka postaci ludzkich. Niemniej jednak zaleca się, aby rysunki tego autora były przemyślane i dokładniejsze: a wtedy zobaczysz, że na każdym obrazie są dziesiątki i setki osób, na które można patrzeć godzinami