Wideo: Dziwne selfie Claude'a Caona - skandalicznej artystki fotograficznej XX wieku, która przez całe życie szukała równowagi między mężczyzną a kobietą
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Robiła selfie i eksperymentowała z płcią jeszcze zanim stała się ona głównym nurtem. Zniszczyła kanony i walczyła z nazizmem. Dokonała wielu prób samobójczych, a jednocześnie… kochała życie. Ucieleśniała obraz istoty poza płcią, poza rasą, poza kulturą. Jej zdjęcia przerażają i hipnotyzują. To opowieść o Claudzie Caonie - bez przesady, najjaśniejszym fotografiku pierwszej połowy XX wieku.
Nazywała się Lucy Schwab, ale wybrała inne, neutralizujące płeć imię. Urodziła się w 1894 roku w zamożnej rodzinie żydowskiej, otrzymała doskonałe wykształcenie (Oxford i Sorbona), od dzieciństwa była w kręgu sławnych pisarzy i filozofów. Od młodości Lucy wyróżniała się słabym zdrowiem psychicznym i była wielokrotnie leczona z powodu zaburzeń psychicznych. Jej matka również była chora i większość życia po urodzeniu córki spędziła w klinice psychiatrycznej.
Biografia Lucy pełna jest nieudanych prób samobójczych: żądza życia okazała się silniejsza. Ale nie tylko niestabilność emocjonalna i bogata wyobraźnia odróżniały ją od otaczających ją osób: upodobania miłosne Lucy Schwab również nie znalazły zrozumienia w jej otoczeniu. W 1908 roku jej wujek, ówczesny słynny pisarz Marcel Schwab, poślubił wdowę po swoim najlepszym przyjacielu. A Lucy… zdała sobie sprawę, że zakochała się do szaleństwa w swojej przyrodniej siostrze i przyjaciółce z dzieciństwa Suzanne Mahlerbe.
Odwzajemniła się i stała się jej kochanką, towarzyszką, towarzyszką do końca życia. Razem opuścili rodzinne Nantes i przenieśli się do Paryża, wybierając dla siebie nowe imiona - Claude Caon i Marcel Moore. W Paryżu ich życie było niesamowicie pracowite. Marcel Moore zarabiał na życie jako ilustrator książek. Claude Caon zainteresował się fotografią. Często fotografowała ukochanego i przyjaciół, tworząc mistyczne portrety w duchu modnego wówczas surrealizmu – odbicia, lustra, dwugłowi ludzie, liczne powtórzenia… Ale głównym modelem Claude Caona była ona sama.
Claude miała naturalnie androgyniczny wygląd i intensywnie wykorzystywała to w swojej pracy. Mówiła o swojej płci jako o czymś neutralnym; w naszych czasach nazwano by to androgynicznym lub płciowym. Poszukiwanie równowagi między mężczyzną a kobietą nazwała sensem życia.
Ogoliła się na łyso i pozowała w męskim garniturze. Używałam masek i gęstego makijażu. Otaczała się dziwnymi przedmiotami, które często sama wykonywała, malowała twarz, przedstawiała marionetkę lub lalkę.
Claude Caon nie był jedynym artystą tamtych czasów, który eksperymentował z płcią – na przykład dadysta Marcel Duchamp (który narysował wąsy dla Mony Lisy i wystawił pisuar jako przedmiot sztuki) stworzył swoje kobiece alter ego. Jednak Claude Caon stworzyła niesamowitą liczbę zdjęć autoportretowych, w których badała swoje miejsce między tożsamością męską a kobiecą.
Istnieje wersja, w której Marcel Moore stworzył niektóre zdjęcia przypisywane autorstwa Claude'a Caona, a sama Caon była autorką pomysłów i obrazów. W każdym razie ich praca była ściśle ze sobą spleciona.
Również w jej pracy szeroko rozpowszechniony jest motyw fatalnego sobowtóra, dwoistości. Uważano, że spotkanie z jego pamiętnikiem zwiastuje nieszczęście, ale dla Claude'a Caona rozłam to kolejny sposób na poznanie siebie i paradoksalnie zadeklarowanie jego wyjątkowości. Temu samemu celowi służą lustra, które tak bardzo kochała. Claude Caon odniósł również sukces w fotografii produktowej, kolekcjonując szalone martwe natury z przypadkowych obiektów. Tutaj zgłębia tematy śmierci i zniszczenia. Martwa natura Claude'a Caona to naprawdę "martwa natura", w której czaszki, sucha trawa, ziemia, połamane lalki i lustra zdają się straszyć widza.
Jej ulubioną sztuczką twórczą jest zmiana masek i ról. Często pozowała w makijażu teatralnym lub z atrybutami postaci teatru ludowego. Powiedziała, że jej formy i maski są nieograniczone. Dzieło Claude'a Caona nazywane jest manifestem narcyzmu. Współcześni krytycy twierdzą, że w niektórych pracach Kaon odniesienia do jej homoseksualizmu są zaszyfrowane, ale jest to „tekst dla wtajemniczonej” dla tych, którzy znają symbolikę ówczesnej kultury LGBT.
Jednak Claude zajmował się nie tylko fotografią. Dużo pisała jako krytyk i pisarka, brała udział w wystawach, grała w teatrze, tworzyła obiekty artystyczne. Lider francuskich surrealistów, André Breton, który generalnie nie aprobował kobiet w sztuce, napisał do niej: „Masz niesamowitą magię… sama wiesz, że uważam cię za jedno z najciekawszych duchowych zjawisk naszych czasów”. Twórczość literacka Kaona i Moora kojarzy się z „przerzutnikami” historii baśniowych bohaterek.
W 1938 roku jej przyjaciele opuścili świecki Paryż i osiedlili się w Jersey. Jak na ironię nazwali swój dom „Gospodarstwo bez nazwy”. Ale szczęście było krótkotrwałe. Rozpoczęła się II wojna światowa i wojska niemieckie wkroczyły do Francji. Caon i Moor brali czynny udział w żydowskim sektorze francuskiego ruchu oporu. Tworzyli i kolportowali ulotki antywojenne, czasami wrzucając je do niemieckich samochodów lub wpychając do kieszeni żołnierzy. W 1944 r. zostały aresztowane przez nazistów i skazane na śmierć – Żydówki, członkinie ruchu oporu, lesbijki, wydawały się nie mieć szans na przeżycie. Claude próbował popełnić samobójstwo, ale znowu bezskutecznie. Cudem uratowano ich w maju 1945 roku. Nie wrócili jednak do Paryża: stan zdrowia Claude'a Caona po niewoli hitlerowskiej gwałtownie się pogarszał. Większość prac Claude Caon została splądrowana, a negatywy zniszczone, a ocalała tylko niewielka część jej szalonej i hipnotyzującej twórczości.
Przyjaciele ostatnie dni spędzili w "Farmie bez imienia". W 1954 Claude zmarł. Marcel-Suzanne próbowała dalej żyć po śmierci ukochanego. Popełniła samobójstwo w 1972 roku. Są pochowani razem, pod tym samym nagrobkiem.
W 2007 roku piosenkarz David Bowie stworzył multimedialną wystawę prac Kaona w ogrodach General Theological Seminary w Nowym Jorku.
Tekst: Sofia Jegorowa.
Zalecana:
Dlaczego w Rosji w dawnych czasach kilkakrotnie zmieniali nazwę przez całe życie i inne dziwne rytuały?
Kultura rosyjska jest bogata we własne tradycje, ceremonie i rytuały. Większość z nich pojawiła się w czasach starożytnej Rosji, kiedy jeszcze panowało pogaństwo i były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Prawie wszystkie rytuały związane są z jednością człowieka i natury. Nasi przodkowie wierzyli w moce bogów i duchów, więc wiele rytuałów miało mistyczną naturę. Najważniejsze ceremonie wiązały się z narodzinami osoby, inicjacją w dorosłość i założeniem rodziny. Nasi przodkowie wierzyli, że jeśli rytuał nie zostanie wykonany
Jak żyje kobieta w XXI wieku, która wybrała życie łowcy epoki kamienia
Wszyscy kochamy wygodę i uważamy się za dzieci cywilizacji. Czasami jednak pojawiają się ludzie, których pociąga powrót do początków ludzkiego rozwoju, pozostanie sam na sam z naturą i sprawdzenie, czy współczesny człowiek jest jeszcze w stanie wytrzymać w dzikich warunkach. Tak żyje Lynx Wilden od prawie 40 lat. W stanie Waszyngton, z dala od miast i miasteczek, założyła własny mini-rezerwat. Żyją tu tylko według jego zasad – tak, jak żyli ludzie epoki kamienia
Główna kobieta w życiu Aleksandra Pankratowa-Chernego: Dlaczego żona aktora wybaczyła mu całe życie
Alexander Pankratov-Cherny od dawna nazywany jest jednym z najbardziej znanych i popularnych aktorów kina radzieckiego i rosyjskiego. Od dzieciństwa marzył o „robieniu filmu” oraz przez trudy i próby, ale został reżyserem. Jego matka uważała syna za brzydkiego i bała się, że nie będzie mógł znaleźć sobie pięknej żony. Ale był popularny wśród kobiet. Najważniejszy w jego losie był ten, którego spotkał podczas studiów w VGIK. Zaczął romanse, odszedł i wrócił. A swoją Julię ożenił dopiero wtedy, gdy ich syn
Tatiana Piletskaya i Boris Ageshin: 45 lat szczęśliwej równowagi między krzykiem a ciszą
Poznali się w czasach, gdy była już znaną aktorką, a on był znanym mimem w całym kraju. Miała już dwa nieudane małżeństwa i fatalną rolę Tanyi Ognevy w filmie „Different Fates”. I po raz pierwszy po rozwodzie z nadużywającą alkoholu żoną spotkał kobietę, z którą chciał być razem do końca swoich dni. Tatiana Piletskaya, piękność o szlachetnych korzeniach, i Borys Ageshin, pierwszy profesjonalny sowiecki mim, żyli razem od 45 szczęśliwych lat. Chociaż w dniu zgłoszenia
Droga do raju: naiwny obraz ukraińskiej artystki, która w wieku 69 lat wzięła pędzel i namalowała swoje życie
Historia ukraińskiej artystki Poliny Raiko jest niesamowitym przykładem na to, że bez względu na to, jak ciężkie i tragiczne jest życie, trzeba nauczyć się odnajdywać w nim sens i że nigdy nie jest za późno, aby wszystko zaczynać od zera. Kobieta zaczęła malować w zaawansowanym wieku. A to hobby nie tylko pomogło jej znaleźć się w wirze życia, ale także przyniosło jej wsparcie wielu wielbicieli jej talentu