Dlaczego obraz „Zwiastowanie” mnicha Fra Angelico jest uważany za mistyczny i jakie tajemne znaki są na nim zaszyfrowane?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Sztuka jest zawsze fascynująca. Zachęca cię do wyjścia poza zwykłe istnienie i kusi swoimi sekretami. Słynny XV-wieczny fresk dominikańskiego mnicha Fra Giovanniego da Fiesole, nazywany „Anielskim Mnichem”, do dziś zdobi ściany klasztoru San Marco we Florencji. Przedstawia scenę, w której Dziewica Maryja dowiedziała się od archanioła Gabriela, że ma zostać matką Mesjasza. Płótno przyciąga wzrok często powtarzanym na nim symbolem. Co dokładnie artysta chciał powiedzieć w tym arcydziele i dlaczego uważany jest za mistyka, w dalszej części recenzji.

Co przedstawia fresk

Można podziwiać wirujący pręt wiatrowskazu, odwracający uwagę od amerykańskiego gotyku Granta Wooda, cierpiącego na klaustrofobię w dusznym biurze. Poskręcana i piszcząca żarówka na płótnie „Krzyk” Edvarda Muncha może długo przykuwać wzrok. Ale później nadal trzeba ześlizgiwać się ze sceny po oblodzonej balustradzie, opadającej w stronę elektrycznego horyzontu…

Zwiastowanie Fra Angelico zwraca uwagę na to niezaprzeczalne arcydzieło wczesnego renesansu, na którym powtarza się jeden symbol. Ten symbol uosabia utratę raju przez ludzi i czystość Matki Boskiej.

Płótno opowiada historię Dobrej Nowiny. W tym momencie Archanioł Gabriel odwiedził Dziewicę Maryję i poinformował ją, że wkrótce pocznie z Ducha Świętego i urodzi Dzieciątko Jezus, Zbawiciel świata. Cała tajemnica i magia tej mistycznej sceny zostały przedstawione przez mistrza w taki sposób, że dusza, gdy się przez nią kontempluje, po prostu przez nią przepływa. Fra Angelico nie zadowalał się prostym przedstawieniem tego biblijnego spotkania. Opisał to jako nieskończenie pełne wdzięku zderzenie ducha i ciała, rzucające pewne liryczne światło na historię, nadając freskowi niespotykany dotąd magnetyzm.

Zakon Medyceuszy

„Anielski mnich” miał już ponad 40 lat i był u szczytu swojej kreatywności, gdy otrzymał ten zakon w 1437 roku. Utalentowanej artystce zlecono udekorowanie freskami ścian nowo wyremontowanego klasztoru św. Marka. Klientem był Cosimo de Medici, legendarny włoski bankier. Ta historia z Ewangelii była znana niemal każdemu. Zadanie nie było łatwe. Jak ją ucieleśnić, aby nie zniszczyć pobożności chwili, wzbudzić przed nią podziw, a jednocześnie nie powtórzyć się i nie wprowadzać dysonansu w jej ułożeniu w stosunku do innych fresków.

Fra Angelico już kilkakrotnie malował scenę Zwiastowania. Te wykwintne ołtarze znajdują się w Muzeum Prado (Madryt) i Muzeum Cortony (Toskania) i są perłami w swoich skarbcach. Mistrzowskie prace artysty zadziwiają powierzchownym bogactwem złoconych aureoli wokół głowy każdej postaci. Jej spojrzenie nie spuszcza Maryja Panna ze swoim blaskiem i magicznym płaszczem, który artysta umiejętnie zamienił w iluzję płynącej tkaniny za pomocą ultramaryny. Maryja jest majestatyczna na swoim prowizorycznym tronie i jednocześnie krucha. Nad głowami Gabriela i Marii tajemniczo świeci niebo usiane gwiazdami. W swoim przesłaniu obrazy te dorównują niezliczonym średniowiecznym obrazom Zwiastowania Angelico. Są to arcydzieła, z których duchowej hojności można się cieszyć na zawsze.

Po otrzymaniu orderu Medyceuszy „Anielski Mnich” był już dojrzałym artystą. Jego talent został doceniony, a reputacja nienaganna. Fra Angelico bardzo poważnie podszedł do przedstawienia. Artysta postanowił zrezygnować z luksusu, jakim ozdobił tę historię we wczesnych pracach. Całkowicie zrezygnował ze wszystkich odcieni złota, narzucając mównicę i blask w ubraniu. Jedyne, co zachował mistrz, to nieodparte anielskie upierzenie Gabriela. Błysnął i mienił się wszystkimi możliwymi kolorami.

Penetracja w niezrozumiałe

Cały przepych luksusu, mającego uwieść widza, został zastąpiony swoistą intymnością milczącego dialogu ze spojrzeniami wymienianymi między postaciami fresku. Mistrzowi udało się po mistrzowsku oddać sens spotkania, uchwycić samą istotę, wypełnić obraz magnetyzmem niemej narracji. Wyrafinowana iluzja optyczna, której maksymalny efekt daje jej położenie. Znajduje się na ścianie przy schodach, po których mnisi wspinają się do sypialni. Artysta genialnie zastosował perspektywę kinetyczną, powiększającą.

„Anielski Mnich” nie tylko umiejętnie zastosował zasady perspektywy geometrycznej, ale umiejętnie łączył w swoim malarstwie religię i życie. Fra Angelico po prostu umiejętnie zmusił publiczność do kontemplacji tego podświadomego wglądu w niezrozumiałość tajemnicy. Oddalające się prostopadłe linie każdej sceny zbiegają się w odległym, zanikającym punkcie. Przekonywanie tej iluzji głębi w realnym świecie zależy od jej wpływu na staranne ustawienie tych prostopadłych linii z oczami patrzących na dzieło. W swoim Zwiastowaniu Angelico umiejętnie manipulował zasadami genialnego włoskiego architekta Brunelleschiego, który wynalazł tę technikę. Sprawił, że linie perspektywy były zbyt strome. Stworzyło to efekt optyczny, gdy obserwują ich wszyscy widzowie, z wyjątkiem tych, którzy powoli wspinają się po schodach do jego muralu. Ten trik sprawił, że dzieło artysty stało się niezwykle elastycznym dziełem.

Aby wzmocnić efekt fałszowania perspektyw zawodowych, Angelico poszedł jeszcze dalej. Artysta umieścił punkt, w którym mural zbiega się w miejsce, które znajduje się tuż za zakratowanym oknem z tyłu obrazu. Kiedy ktoś wchodzi po schodach i patrzy na obraz, ta półprzepuszczalna granica drażni oko. Oddziela świat rzeczywisty od świata poza rzeczywistością. To była subtelna sztuka, by patrzeć bez odrywania wzroku od fresku. W ten sposób dosłownie przechodzi nie tylko przez obraz, ale całkowicie zanurza się w jego świecie.

Tajne symbole

Współcześni Angelico bez wątpienia rozpoznali sekretne znaczenie okna za kratami. W tamtych czasach symbol ten, jako wersja hortus summaryus, był często powtarzany w sztuce i literaturze chrześcijańskiej. Okno, za którego kratownicą rozciąga się magiczny i niedostępny ogród, symbolizujący utracony raj. To także tajemna metafora dziewictwa Maryi Panny. Kraty oznaczały nienaruszalną czystość Dziewicy. Aby skłonić widza do tej myśli, „Anielski Mnich” oddał się religijnie ryzykownej i odważnej choreografii, zmuszając go do kontemplacji, nawet podświadomie, penetracji w nieprzeniknione.

Gdyby tego nie było, wpływ fresku Angelico nie byłby tak wielki. Usuń zakratowane okno, które unosi się w polu widzenia dwóch głównych bohaterów fresku (co dodatkowo zwiększa jego znaczenie), a mistycyzm zniknie. Pomaluj okno ciężkimi zasłonami lub ciężkimi okiennicami, a magia zniknie, cała magia optyczna zostanie zniszczona. Sztuczka polega na tym, że Fra Angelico bardzo dokładnie obliczył, ile przebłysków raju potrzeba, by iść dalej i patrzeć. I nic więcej.

Jeśli interesuje Cię sztuka, przeczytaj nasz artykuł tajne znaczenie zaszyfrowanych wiadomości i realistycznych rzeźb w grobowcu San Severo di Sangro.