Jak problemy psychiczne uczyniły nieudanego „Rembrandta” ojcem sztuki nowoczesnej: Ernst Josefson

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Powiedział: „Zostanę szwedzkim Rembrandtem albo umrę!” Nie był przeznaczony do zostania szwedzkim Rembrandtem - ale nie był też skazany na śmierć w zapomnieniu. A jej przeznaczeniem było pozostać w historii pionierem nowego nurtu w sztuce, który swoją nazwę otrzyma znacznie później. I być na stronach podręczników o psychiatrii …

Artysta urodził się w 1851 roku w Sztokholmie. Należał do szwedzkiej dynastii żydowskiej, znanej od lat 80. XVIII wieku. Wśród jego bliskich krewnych byli kompozytorzy, aktorzy, dyrygenci i reżyserzy, dyrektor Teatru Królewskiego w Sztokholmie i dyrektor muzyczny Uniwersytetu w Uppsali.

Od najmłodszych lat Josephson wyróżniał się niezwykłym talentem malarskim, jasnym temperamentem i zdrową ambicją. Był uzdolniony wielostronnie - lubił muzykę, pisał wiersze, grał w teatrze amatorskim. Wstąpił do Sztokholmskiej Akademii Sztuk jako szesnastolatek. Jednak ścieżka, która rozpoczęła się od wczesnej chwały, okazała się przyćmiona serią strat. W wieku siedemnastu lat stracił ukochaną siostrę Gellę, dwa lata później zmarł jego ojciec… Ernst znosił wszystko ze stoickim spokojem, nie przestając zgłębiać tajników malarstwa. Mówią, że przez lata nauki zaszokował wszystkich głośnym stwierdzeniem: „Zostanę szwedzkim Rembrandtem albo umrę!” Pierwsze większe dzieło jego studenckich lat – „Sten Stur Starszy uwalnia królową duńską Krystynę z więzienia opactwa Wadsten” – zostało nagrodzone królewskim medalem. Po ukończeniu studiów w Akademii Josephson dużo podróżował, odwiedzał Francję, Włochy i Hiszpanię, pobierał lekcje malarstwa u miejscowych mistrzów, malował starożytne zamki i wnętrza pałaców.

Ponadto kopiował starożytne obrazy. Podobnie jak jego wielki poprzednik, Ernst Josephson napisał wiele płócien o tematyce biblijnej i historycznej. Dramatyczne kąty, matowy blask złota w świetle pochodni, głębokie, ciemne cienie…

Będąc we Francji artysta niespodziewanie zainteresował się impresjonizmem, przepojonym głębokim szacunkiem dla Courbeta i innych zbuntowanych malarzy, którzy zaprzeczali wszystkiemu, czego studiował przez wiele lat, zaprzyjaźnił się z Manetem i kierował „szwedzką kolonią sztuki” w Paryżu. Wracając do Szwecji, według biografów Josefson, który nie miał jeszcze trzydziestu lat, zgromadził wokół siebie całą armię artystów przeciwnych akademizmowi. Odniósł sukces jako portrecista - najlepszy w swoim pokoleniu, ale pociągał go inny obraz.

Jednak impresjonistyczne krajobrazy, w których szwedzka przyroda wydawała się być przepełniona głębokim mistycyzmem i wysokim duchowym uczuciem, zostały chłodno przyjęte przez publiczność, a muzea odmówiły ich wystawiania.

Jedno z jego dzieł, „Spirit of the Sea”, Josephson przerabiał kilkanaście razy, ale Muzeum Narodowe w Sztokholmie, któremu zaproponował zakup tego płótna, za każdym razem odmawiało. Ostatecznie obraz został nabyty przez księcia Eugeniusza, który surowo zabronił jego odsprzedaży lub przekazania do jakichkolwiek zbiorów muzealnych w przyszłości.

Odrzucenie, śmierć matki, konsekwencje kiły doznanej w młodości, nieodwzajemniona miłość - wszystko to stopniowo podkopało zdrowie psychiczne artysty. A jego praca stawała się coraz dziwniejsza. Pod koniec lat osiemdziesiątych znalazł się prawie bez środków do życia, porwał go okultyzm i spirytualizm… Wyjazd do Bretanii, podjęty w celu odzyskania sił i sytuacji materialnej, nie przyniósł oczekiwanych rezultatów. W 1888 roku Ernst Josephson wpadł w trans, w którym przebywał przez około rok. Został przyjęty do szpitala psychiatrycznego w Uppsali. Lekarze zdiagnozowali u artysty demencję praecox - schizofrenię. Cierpiał na żywe halucynacje religijne, nazywał siebie teraz Chrystusem, teraz Bogiem, teraz Apostołem Piotrem… i nie przestawał malować. Rozmawiał z duchami i artystami przeszłości, sygnował swoje prace nazwiskami Velazqueza i Rembrandta, twierdząc, że jest tylko narzędziem, tylko przewodnikiem po ich talencie… aspektami ich talentu. Po doświadczeniu kryzysu psychicznego Josephson napisał dwa cykle poetyckie – „Czarna róża” i „Żółta róża”. A kiedy w 1903 roku w Sztokholmie otwarto retrospektywną wystawę artysty, publiczność była zdezorientowana, a jednocześnie pełna grozy i zachwytu.

Wydawało się, że na wystawie swoje prace prezentowały dwie różne osoby. Jeden jest silnym naukowcem, który gardził kanonami swojej szkoły na rzecz twórczych eksperymentów, ale nadal przestrzega zasad. A drugi… szaleniec, medium czy prorok, który rzucił w publiczność chaotyczny wir linii, plam, kolorów, twarzy mieszkańców innego świata, obrazów i symboli, których nie sposób rozszyfrować.

Prace Ernsta Josephsona, przebywającego wówczas w odosobnieniu i samotności, stały się prawdziwym przełomem w oczach młodych artystów. W Szwecji został uznany za rzecznika prawdziwie popularnego, głębokiego ducha narodowego. W Niemczech, gdzie Josephson z okresu „normalnego” nie był znany, uważany był za samorodek, którego dar jest wytworem szaleństwa. Zainteresowanie Josephsona sztuką modernistyczną było oczywiste, ale wydawało się, że choroba zerwała wszelkie ograniczenia, zniszczyła tamę na drodze jego burzliwych uczuć. Od zwolennika impresjonistów, od uważnego ucznia, stał się guru. Miał naśladowców, przyszli ojcowie i matki ekspresjonizmu inspirowali się jego spirytualistycznymi płótnami – na przykład Emilem Nolde. To właśnie z pracami Josephsona rozpoczęło się powszechne zainteresowanie pracą osób z chorobami psychicznymi.

Josephson nie był już zainteresowany swoją nową sławą. Ostatnie lata życia spędził w Sztokholmie pod opieką „dwóch pań” i zmarł w wieku pięćdziesięciu pięciu lat. Pierwsze publikacje o szalonym malarstwie Josephsona pojawiły się jeszcze przed tą sensacyjną wystawą, a pięć lat po śmierci artysty ukazała się jego szczegółowa, bogato ilustrowana biografia. Jego historia postawiła krytykom sztuki i psychiatrom wiele pytań, na które do dziś nie ma jednoznacznych odpowiedzi.