Spisu treści:
- Anna Piaggi – legendarna kobieta
- Wiecznie młody Buddy Winkle
- „Olbrzymi Elf” Lynn Yager
- Paryska wiedźma Diana Pernet
Wideo: Ekstrawaganckie panie od lat, które udowodniły, że niezwykły styl jest nie tylko dla młodych
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Te ekstrawaganckie panie są jak żadne inne bliskie światu mody – dlatego rekomendacje stylistek „dla kobiet dla…” tylko je rozśmieszają. Nie boją się wydawać dziwnych, zabawnych, jak nikt inny na świecie. Nie akceptują zakazów i sami kreują trendy, ich wizerunki są kopiowane przez młodych ludzi, a ich główną dewizą jest cieszenie się życiem, zanim będzie za późno. W końcu, kiedy, jeśli nie 80 lat, afiszować się w tęczowym kostiumie kąpielowym lub kapeluszu z brytyjską flagą?
Anna Piaggi – legendarna kobieta
W młodości pracowała jako zmywarka, niania i tłumaczka – do trzydziestki, kiedy kierowała działem modowym magazynu Arianna. Wszystkie swoje wczesne artykuły pisała na jasnej szkarłatnej maszynie do pisania Olivetti, stworzonej przez kontrowersyjnego projektanta Ettore Sottsasa. Piaggi zgromadziła ogromną kolekcję starych rzeczy, które nigdy nie miały szansy zakurzyć się w szafach i półkach – jej ekstrawagancki styl, mieszanka ostrych kreacji od projektantów i znalezisk z pchlego targu, był odkryciem dla konserwatywnego przemysłu modowego. Nikt nie widział jej dwa razy w tym samym stroju, jej garderoba składała się z dwóch i pół tysiąca samych sukienek. Piaggi była pierwszą kobietą, która postanowiła zostać „modowym maniakiem”, aby przełamać ideę, jak powinien wyglądać „błyszczący” pracownik.
Pod koniec lat 80. Piaggi najpierw został szefem magazynu Vanity Fair (i uczynił go liderem w prasie drukowanej), a następnie został konsultantem kreatywnym włoskiego „Vogue”. Była uważana za jedną z najbardziej wpływowych postaci w niebezpiecznym świecie magazynów o modzie. Przyjaźniła się z Karlem Lagerfeldem, Manolo Blahnikiem, „szalonym kapelusznikiem” Stephenem Jonesem…
Anna Piaggi zmarła w 2012 roku, ale do dziś pozostaje kultową postacią w świecie mody. Jej styl jest analizowany, stroje pokazywane są na wystawach (np. w British Museum of Victoria and Albert), naśladują ją młode fashionistki i fashionistki, a projektanci poświęcają jej kolekcje.
Wiecznie młody Buddy Winkle
Buddy Winkle zasłynęła w wieku osiemdziesięciu sześciu lat, kiedy założyła konto na Instagramie i zaczęła wrzucać tam nie zdjęcia wnuków i zadbanych klombów, ale selfie w szalonych strojach – koszulkach z psychodelicznymi nadrukami, winylowych sukienkach, błyszczące rowery… Film nakręcony przez jej wnuczkę, gdzie Buddy słynie pali papierosa, przyciągnął setki i tysiące subskrybentów na konto swojej babci (choć w rzeczywistości Winkle nie jest palaczem, chociaż opowiada się za legalizacją medycznej marihuany w Tennessee). A teraz już staje się modelką dla marek bieliźnianych, twarzą kampanii reklamowej dla marki Missguided, a Miley Cyrus, idolka młodości, nazywa Buddy swoim wzorem do naśladowania…
Mottem Buddy'ego Winkle jest „żyjemy raz, więc bawmy się dobrze” (a także „zabieram was od 1928”). Uwielbia imprezować, tańczyć i spędzać czas z przyjaciółmi swojej prawnuczki, która jest jej stylistką. Buddy od najmłodszych lat uwielbiała jasne stroje, ale blog modowy uratował ją przed depresją po śmierci męża i syna. Ekscentryczna dama ma wielu złych życzeń, czyli, w języku współczesnego Internetu, hejterów, ale ich niegrzeczne komentarze jej nie zasmucają. "Modlę się za Ciebie!" - odpowiada na wszystkich krytyków. Kumpel marzy o zainspirowaniu wielu seniorów na całym świecie, aby nie zamykali się w sobie i dalej cieszyli się życiem.
„Olbrzymi Elf” Lynn Yager
Dla zwykłego mieszkańca Internetu Lynn Yager jest znana jako dziwna starsza pani, która skrytykowała styl Melanii Trump. Jest krytyczką mody - najbardziej wpływową z żyjących, ikoną stylu i stałym (i być może nieśmiertelnym - kto by uwierzył, że Jager nie jest istotą z innego świata?) pracownikiem Vogue'a. Jej dziennikarska ścieżka zaczęła się od małego kłopotu – z resztą kredytu zaciągniętego na trening Lynn kupiła sukienki… i została bez grosza. Potem postanowiła zarobić dodatkowe pieniądze i dostała pracę w dziale reklamy The Village Voice. Jej pierwszy artykuł został wydrukowany z uznaniem autorstwa - a następne trzydzieści lat Lynn dała temu magazynowi.
W swoich artykułach namawia do słuchania nie projektantów i stylistów, ale siebie, opowiada się za indywidualnością i nie przepuszcza okazji, by kpić z luksusu, ponieważ jej czytelnicy nie są gotowi zapłacić za sukienkę trzy razy więcej niż zarabiają. miesiąc. Jager słynie z poczucia humoru i bezwzględności wobec uznanych autorytetów świata mody. Jej jadowite pióro nikogo nie oszczędza – jednak wielu projektantów uważa Lynn za swojego najlepszego przyjaciela. Lynn zawdzięcza swój ekscentryczny makijaż chorobie neurologicznej - prozopagnozji. Jager nie rozróżnia twarzy, nie potrafi nawet rozpoznać swoich na zdjęciu, dlatego stworzyła obraz, którego niełatwo zapomnieć lub pomylić.
Paryska wiedźma Diana Pernet
Paryskie dzieci w wieku szkolnym z całą powagą uważają ją za czarownicę na wiktoriański czarny wygląd. Madame Pernet nie jest przeciwna takiej interpretacji swojego wizerunku i nie wychodzi z domu bez wielu broszek w postaci pająków i ropuch. Ale wcale nie zajmuje się zaklęciami miłosnymi, psuciem się i robieniem mikstur (jednak nie, w jej repertuarze są mikstury - jako marka niezwykłej autorskiej perfumerii). Diana Perne jest założycielką modnego dziennikarstwa internetowego. W 2005 roku stworzyła pierwszy w historii blog modowy ASVOFF („A Shaded View on Fashion Film”), a następnie – festiwal filmów krótkometrażowych o modzie o tej samej nazwie.
Sama była projektantką, Pernet zaczęła nosić czarne ubrania w latach 80., aby odpocząć od nadruków i odcieni, z którymi musiała się zmierzyć. Więc ten kolor stał się jej mundurem. Kiedy jej ukochany mąż niespodziewanie zmarł, Perne wybrała dla siebie wizerunek „włoskiej wdowy”. Z czasem ból straty minął, ale styl pozostał. W jej życiu nie ma przemyślanej strategii, jasnego planu, zawsze łatwo zmieniała miejsca zamieszkania, pracę, projekty… Niezmienny pozostaje tylko jej styl, choć Pernet upiera się, że w dzieciństwie szalała za różem, a w młodości nosiła antyczną białą koronkę. Mieszka w bardzo jasnym domu z wielokolorowym wnętrzem, uwielbia jasne bukiety i czasami nosi szkarłatną szatę. Ale według niej czerń jest najbardziej energiczna i odżywia ją siłą.
Zalecana:
Ekstrawaganckie domy wielkich architektów, które zbudowali dla siebie
Wielcy architekci XX wieku to ludzie o nietuzinkowym myśleniu. Oczywiście nie wszyscy z nich mieszkali lub mieszkali w domach zbudowanych według własnych projektów, ale niektórzy mieli szczęście wypróbować na sobie swoje najśmielsze pomysły. Ci ludzie budowali niezwykle oryginalne domy i mieszkali w nich dla przyjemności. Proponujemy zapoznanie się z kilkoma takimi projektami
Panie półmroku XIX wieku, które zyskały nie tylko bogactwo, ale także światową sławę
Popularna plotka przypisywała tym kobietom niewiarygodne bogactwo, sukces, a nawet wpływy polityczne za ich życia. Ich nazwiska przeszły do historii, wciąż o nich pisze się książki i filmy, jednak oceniając „karierę” dam półmroku z punktu widzenia współczesnej moralności, staje się jasne, że każda z nich była nieszczęśliwa na swój sposób, a ich historie często zaczynały się od przerażających faktów
Aivazovsky to nie tylko morze, a Lewitan to nie tylko krajobrazy: niszczymy stereotypy dotyczące twórczości klasycznych artystów
Często nazwiska rosyjskich artystów kojarzą się z gatunkami, które pełniły ich twórcze role przez całą ich karierę. To właśnie w tych gatunkach stali się niezrównanymi asami doskonałości artystycznej. Tak więc dla większości widzów - jeśli Lewitan, to na wszelki wypadek - teksty krajobrazowe centralnej Rosji, jeśli Aiwazowski jest hipnotyzującym elementem morskim Morza Czarnego, a Kustodiew nie jest w ogóle wyobrażalny poza jasnym świątecznym popularnym drukiem . Ale dzisiaj zniszczymy panujące stereotypy i mile zaskoczymy
8 słynnych Lilliputek, które odniosły sukces i udowodniły, że wzrost nie jest najważniejszy
Nie wszystkim ludziom udaje się znaleźć swoje powołanie i odnieść sukces w swoim zawodzie. Jeśli dana osoba nie ma dość standardowych danych zewnętrznych, zadanie staje się znacznie bardziej skomplikowane. Jednak bohaterki naszej dzisiejszej recenzji miały dość odporności i determinacji, aby samorealizować się w zawodzie i wznieść się na wyżyny sławy, pomimo niewielkiego, jeśli nie rzec, niewielkiego wzrostu
Skandaliczne „Nierówne małżeństwo” - obraz, na który nie zaleca się patrzeć przed ślubem dla młodych od lat
Wiele plotek i legend krążyło wokół obrazu Wasilija Pukirewa „Nierówne małżeństwo” nawet w momencie jego powstania, w 1862 roku. Fabuła była tak dobrze znana i tak jasna dla publiczności, że nie wywołała zaskoczenia. Pytania wywołała inna okoliczność - artysta przedstawił się na obraz najlepszego człowieka. To sprawiło, że powiedzieli, że fabuła jest autobiograficzna i wyrosła z osobistego dramatu Pukirewa. A później pojawiły się plotki o magicznym wpływie obrazu na zalotników w ich latach: tracą przytomność, gdy go widzą, a więc