Aivazovsky to nie tylko morze, a Lewitan to nie tylko krajobrazy: niszczymy stereotypy dotyczące twórczości klasycznych artystów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Często nazwiska rosyjskich artystów kojarzą się z gatunkami, które pełniły ich twórcze role przez całą ich karierę. To właśnie w tych gatunkach stali się niezrównanymi asami doskonałości artystycznej. Tak więc dla większości widzów - jeśli Lewitan, to oczywiście - teksty krajobrazowe centralnej Rosji, jeśli Aiwazowski - fascynujący morski żywioł Morza Czarnego i Kustodiew i nie można sobie wyobrazić poza jasnym, świątecznym, popularnym drukiem. Ale dzisiaj zniszczymy panujące stereotypy i mile zaskoczymy.

Izaak Iljicz Lewitan - mistrz gatunku martwej natury

Okazuje się, że wielki rosyjski malarz pejzażowy Izaak Iljicz Lewitan (1861-1900) pozostawił w swoim dziedzictwie twórczym nie tylko słynne pejzaże, ale także niesamowite kwiatowe martwe natury, które zadziwiają widza wyrafinowaniem, prostotą i naturalnością. Mimo ich niedostatku (ich liczba wynosi około trzech tuzinów) są niezwykle cenne - jako dzieła sztuki malarskiej powstałe w dobie rosyjskiego ruchu wędrownego.

Co ciekawe, w tamtych latach znani czcigodni artyści praktycznie nie lubili malowania martwej natury. Martwa natura, jako osobny gatunek, była praktycznie udziałem malarstwa salonowego i często targowego. Dlatego martwe natury Lewitana na tle bardzo słabego rozwoju tego gatunku w Rosji w drugiej połowie XIX wieku są niezwykle interesujące i mają znaczną wartość artystyczną.

Na płótnach artystki widzimy skromne bukiety polnych kwiatów, a także kępy bzu, malowane z niezwykłą czułością i ciepłem. Odnosi się wrażenie, że w martwych naturach, prostych w fabule i kompozycji, odtwarzany jest sam element rozkwitu życia na ziemi.

Mlecze, bzy, chabry, nieśmiertelnik, paproć i azalia… Po leśnych plenerach pracownia artysty zamieniła się w „albo szklarnię, albo kwiaciarnię”. Lewitan kochał martwe natury kwiatowe i nauczył swoich uczniów widzieć zarówno kolor, jak i kwiatostany: - powiedział mistrz.

Jego pierwsza martwa natura - „Mlecze”, które stały się najbardziej znane, Lewitan napisał w 1889 roku. W tym czasie mieszkał w Plyos, małym cichym miejscu nad Wołgą, ze swoją uczennicą Sofią Kuvshinnikovą. Wracając ze spacerów czy plenerów przywozili bukiety różnych kwiatów iw ciągu kilku godzin tworzyli urocze kwiatowe martwe natury.

A kiedy artysta ostrożnie przyniósł do studia naręcze prawie wyblakłych mleczy. Jasnożółte płatki tych słonecznych kwiatów prawie się rozpadły, wokół głów jest tylko lekka, puszysta aureola, prawie gotowa od nich odlecieć. Dosłownie zafascynowany tymi delikatnymi kwiatami, a raczej tym, co z nich pozostało, Lewitan został zainspirowany i stworzył oszałamiający malowniczy bukiet, umieszczając go w zwykłym glinianym dzbanku, którego masywność po raz kolejny podkreślała wyrafinowanie i kruchość cudu stworzonego przez Natura.

A na płótnie „Nenufara” Lewitan dosłownie „przedstawił” lilie wodne unoszące się na powierzchni wody, ich cienkie nogi wpadają w ciemne, przezroczyste głębiny. Naprawdę niesamowita praca mistrza.

Lewitan rozmawiał z naturą w tym samym języku, a ona odpowiedziała mu swoją drżącą i czułą miłością. Współcześni artyście wspominali: kiedy Izaak Iljicz zmarł, wyczerpany śmiertelną chorobą, natura zdawała się aranżować pożegnanie z malarzem, który ją uwielbił. Tego roku w ogrodach po raz drugi - tylko latem rozkwitły bzy. I patrząc na ten cud z okna swojego pokoju, Lewitan przyznał:

W ramach ciekawości można również zapoznać się z mało znanymi pejzażami wielkiego rosyjskiego malarza pejzażowego Izaaka Lewitana w naszej recenzji.

Boris Mikhailovich Kustodiev - portrecista

Cały świat zna Kustodiewa jako śpiewaka wesołych festiwali ludowych, jarmarków świątecznych, scen z prowincjonalnego życia narodu rosyjskiego, jednym słowem wszystkiego, co stało się charakterystycznym stylem tego artysty, tematem jego autora w malarstwie. Ale Borys Michajłowicz jest bardzo mało znany szerokiemu kręgowi widzów jako portrecista Kustodiewa.

I to pomimo tego, że przez całe życie malował portrety. Na nich - i bliscy ludzie, naukowcy, pisarze i artyści. W rzeczywistości cały „srebrny wiek” kultury rosyjskiej na twarzach znajduje odzwierciedlenie w malarstwie portretowym artysty.

Co ciekawe, większość portretów wielkiego Kustodiewa wykonana jest w manierze klasycznej, zwłaszcza we wczesnym okresie jego twórczości. Wcale nie odpowiadają znanej manierze malarza. Później, po latach, mistrz zaczął używać swojego charakterystycznego jasnego koloru, charakterystycznego dla popularnych rosyjskich grafik, w malarstwie portretowym.

Niemniej jednak nawet te, wyróżniające się oryginalnością portrety, pisane są łatwo i swobodnie, a postacie portretowane na płótnach artysty są bardzo naturalistyczne i rozpoznawalne. (Przypomnijmy przynajmniej najsłynniejszy portret Fiodora Chaliapina na tle ośnieżonego miasta).

- mówi mistrz.

W każdym ze swoich dzieł Kustodiew żywo i umiejętnie przekazywał charakterystyczne cechy przedstawianych przez siebie ludzi. Warto również wspomnieć, że wiele z nich zostało napisanych z pamięci - ze względu na to, że artysta cierpiał na poważną chorobę fizyczną i nie mógł wyjść z domu. A specjalnie dla niego wyposażony pokój studyjny nie pozwalał na zapraszanie modelek do pozowania ze względu na swoje niewielkie rozmiary.

Jeśli przypomnimy sobie historię, należy zauważyć, że okres twórczości Borysa Michajłowicza w ostatnich latach jego życia przypadł na trudny dla Rosji czas, kiedy artysta pozbawiony możliwości poruszania się, znosząc straszliwy ból i cierpienie, był zmuszony głodować i odczuwać potrzebę choćby odrobiny głodu. Ale mimo wszystko, aż do ostatniego tchnienia, pozostał prawdziwie kochającym życie i jasnym malarzem swoich czasów.

Zachwycające zimowe pejzaże Borysa Kustodiewa w stylu popularnych rosyjskich grafik można obejrzeć w nasza recenzja.

Aivazovsky - mistrz zimowych krajobrazów

Wielu z nas nazwa geniuszu rosyjskiej mariny kojarzy się tylko z pejzażami morskimi, którym Aiwazowski poświęcił całe swoje życie. Mało kto jednak wie, że malował też niesamowicie magiczne zimowe pejzaże. Nawiasem mówiąc, obrazy na ten temat w spuściźnie artysty mają dużą wartość, ze względu na ich niewielką liczbę.

Patrząc na wybór tych wyjątkowych dzieł, rozumiesz, że Aiwazowski jest prawdziwym mistrzem swojego rzemiosła. Przy pomocy umiejętnego doboru kolorów udało mu się przekazać szczególne piękno zimy. Wykorzystując w swoich pracach wszystkie odcienie bieli, szarości, błękitu, różu, a nawet czerni, artysta oddał szczególny urok natury i dźwięczną ciszę. Jego płótna są niesamowicie żywe. Wydaje się, że to kolejna chwila, a my poczujemy powiew zimowego wiatru, usłyszymy szelest lasu i poczujemy chłód topniejącego płatka śniegu.

Nie będzie przesadą stwierdzenie, że każdy krajobraz Iwana Konstantinowicza, czy to pejzaż morski, czy pejzaż, jest prawdziwym odkryciem piękna rosyjskiej przyrody i jej urzekających elementów.

Kontynuując temat wielkiego rosyjskiego mistrza Mariny, przeczytaj: Jak Aivazovsky został pierwszym rosyjskim artystą w Luwrze.