Jak uczennica Cartiera nauczyła amerykańskie kobiety paryskiego szyku: projektant biżuterii Marcel Boucher

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dziś marka Boucher znana jest tylko koneserom biżuterii vintage, ale kiedyś jej twórca jako jeden z pierwszych pokazał fashionistkom i fashionistom, że szyk to nie tylko złoto i diamenty. Marka Marcela Bouchera narodziła się w mrocznych czasach Wielkiego Kryzysu, przetrwała tygiel II wojny światowej i stała się synonimem luksusu – nawet jeśli jej rajskie ptaki i drżące lilie nie powstały ze szlachetnych materiałów.

Marcel Boucher urodził się w Paryżu w 1898 lub 1899 roku. W młodym wieku stracił ojca, matkę, krawcową, samotnie wychowywała syna, nie licząc na niczyją pomoc. Podczas I wojny światowej Boucher jako jedyny syn wdowy uciekł przed okropnościami frontu - służył jako sanitariusz pogotowia. A po wojnie przyszedł do pracy… w Cartier.

Zaczynał od ciężkiej pracy ucznia, ale szybko się nauczył i wkrótce osiągnął znaczący sukces w sztuce jubilerskiej. W 1922 Marcel Boucher przeniósł się do Nowego Jorku, do amerykańskiego oddziału Cartiera jako projektant. Jako uczeń Pierre'a Cartiera ściśle przestrzegał stylu domu jubilerskiego i słynął już w tamtych latach z niekończącego się, wręcz maniakalnego pragnienia perfekcji, ale tutaj, podobnie jak w historii wielu marek jubilerskich, zainterweniował Wielki Kryzys. Popyt na biżuterię gwałtownie spadł. Cartier poniósł znaczne straty, a Boucher, wierząc, że „ten pociąg się pali”, opuścił dom jubilerski. Przez jakiś czas pracował dla innej marki produkującej srebrną biżuterię. Boucher stworzył bogato zdobione sprzączki, bransolety do zegarków i wiele innych wyrobów jubilerskich - i uderzyły go możliwości pracy ze stopami i kamieniami ozdobnymi. Ponadto jego twórczą wyobraźnię nie ograniczała już reputacja marki, „solidność”, wymagania zamożnych klientów… W 1937 roku wyruszył w swobodną podróż i otworzył własną firmę z pierwszą żoną Jeanne i kupiec Arthur Halberstadt, który wcześniej zajmował się sprzedażą produktów, główny „biżuteryjny potwór” – firma Trifari.

Boucher stał się kaznodziejami stylu paryskiego w Stanach Zjednoczonych. Boucher opracował misterne, ale wyrafinowane formy biżuterii. Jego wczesne prace inspirowane były modą damską tamtych lat - wstążkami i kokardkami, inkrustowanymi kryształkami o skomplikowanych odcieniach. Używał emalii, czystych kamieni półszlachetnych, wysokiej jakości stopów. W niektórych kolekcjach preferował ograniczone kolory – na przykład białe kryształy połączone z perłami, aby stworzyć efekt lodu.

Lekkie projekty i najnowsze materiały umożliwiły wykonanie dużej biżuterii z niebanalnymi obrazami. Baleriny i egzotyczne ptaki, ogromne kwiaty, a nawet… warzywa pojawiają się na sukienkach i płaszczach amerykańskich kobiet mody. Rzodkiewki, kukurydza, ostra papryka – oryginalne i ironiczne motywy, które Boucher bez cienia wątpliwości zaproponował publiczności.

Wynalazł też mechaniczne broszki – jego kwiaty otwierały płatki, ukazując światu mieniące się kamienie, chwilowo ukryte w zarodku. Szlifowanie kryształu i kryształów było tak umiejętne, że nie ustępowały prawdziwym diamentom.

Boucher zawsze traktował reklamę z pewną pogardą, chociaż niektóre błyszczące magazyny promowały jego produkty. Uważał, że godna marka może być popularna bez reklamy, najważniejsze jest wzornictwo i jakość produktu. Ale aktywnie walczył o przestrzeganie praw autorskich, opatentował nie tylko technologię i projekty, ale nawet samą formę produktów. Cała biżuteria Bouchera została oznaczona, ponumerowana i skatalogowana. Marcel Boucher walczył z plagiatorami, którzy rozrastali się po deszczu, i wygrał kilka procesów o naruszenie praw patentowych.

Niewielu z tych, którzy rozpoczęli działalność w branży modowej w przededniu II wojny światowej, zdołało później zachować miejsca pracy, klientelę i obroty. Jednak w tym trudnym okresie Boucher zdecydował się przenieść produkcję … do Meksyku - i to uratowało jego przedsiębiorstwo. II wojna światowa była okresem kryzysu dla amerykańskich marek jubilerskich również dlatego, że niezbędne materiały – przede wszystkim srebro – wykorzystywano na potrzeby przemysłu zbrojeniowego, a zakłady produkcyjne przerabiano na produkcję amunicji. Jednak w Meksyku sytuacja była inna - tam producenci biżuterii mogli znaleźć wystarczającą ilość wysokiej jakości i jednocześnie niedrogiego srebra. Boucher jako pierwszy zbadał tę żyłę złota, a raczej srebra.

W okresie powojennym Boucher zaczął tworzyć coraz większe, bardziej szczegółowe i żywe elementy biżuterii. Masywne broszki Bouchera w postaci ptaków i owadów były u szczytu mody. Idealnie wpasowały się w kurs na kobiecość i luksus wyznaczony przez Christiana Diora. Według jego drugiej żony, Raymonda Semenson (znajomi nazywali ją Sandrą), mottem Bouchera było tylko jedno słowo - „szykowny”. Raymonda Semenson rozpoczęła współpracę z Boucherem jako asystent projektanta w 1948 roku. W 1965 Boucher rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną i poślubił Sandrę. Jeanne nigdy nie zaakceptowała jego zdrady, nazywając się żoną Bouchera do końca życia. A rok po skandalicznym rozwodzie zmarł Boucher Boucher był małą firmą - liczba jej pracowników nigdy nie przekroczyła siedemdziesięciu, pomimo wzrostu produkcji. Wszystkie dekoracje zaprojektował sam Boucher. Nowym prezesem Bouchera została Sandra, która miała doświadczenie jako projektantka (oprócz Bouchera współpracowała także z Harrym Winstonem). Jednak stało się jasne, że bez twórcy marki utrzymanie się na powierzchni byłoby prawie niemożliwe.

Jednak pod przewodnictwem Sandry Boucher istniała jako niezależna marka przez ponad dziesięć lat, a następnie firma została sprzedana kanadyjskiej firmie zegarmistrzowskiej D'Orlan Industries z Toronto. W 1977 Boucher, jako część D'Orlan, wydał kolekcję zegarków - i przestał istnieć. Dziś produkty marki Boucher nie są produkowane i można je znaleźć tylko w sklepach z biżuterią vintage i na aukcjach internetowych. Niektóre broszki Bouchera – zwłaszcza te z kolekcji Miesiące Roku – zostały już uznane za rarytasy kolekcjonerskie.