Mrożące krew w żyłach obrazy geniusza surrealizmu i dystopii, pełne lęków i tragedii: Zdzisław Beksiński

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wielokrotnie nagradzany artysta surrealistyczny, kreatywny fotograf i osoba, która przeżyła wiele smutku – wszystkie te opisy odnoszą się do Zdzisława (Zdzisława) Beksińskiego, który przez całe życie zmagał się z trudnościami i niestrudzenie malował obrazy przesycone emocjonalnymi przeżyciami, tragediami, lęki i echa wojny. Mimo to jego twórczość, w cieniu tęsknoty, smutku i bólu, znalazła uznanie na całym świecie, przechodząc do historii jako sztuka dystopijna.

Zdzisław urodził się w polskim Sanoku w 1929 roku i wychował w rozdartym wojną kraju okupowanym przez hitlerowskie Niemcy i Związek Radziecki. Na początku II wojny światowej ludność Sanoka stanowiła około 30% Żydów, z których prawie wszyscy zostali wyeliminowani do końca wojny. Nawet nie-Żydzi byli prześladowani przez Niemców, a to tylko pogorszyła rosnąca obecność sowiecka. Około sześciu milionów Polaków zginęło w wyniku okupacji niemieckiej, a kolejne 150 tysięcy osób zginęło w wyniku okupacji sowieckiej.

Właściwie niewiele wiadomo o dzieciństwie artysty, ale można przypuszczać, że życie w Polsce w tym czasie było okrutne dla każdego, nie mówiąc już o dziecku. W młodości Zdzisław studiował architekturę na Politechnice Krakowskiej i ukończył edukację w 1952 roku. Następnie pracował jako kierownik budowy i projektant autobusów, nienawidząc tej pracy całym sercem. Studia artystyczne rozpoczął w połowie lat pięćdziesiątych, zainteresował się fotografią i rzeźbą, aż w końcu został malarzem surrealistą. Chociaż nie miał formalnego wykształcenia artystycznego, z powodzeniem sprzedawał swoje prace już na początku swojej kariery, sprzedając swoje obrazy, wywierając niezatarte wrażenie na lokalnych krytykach.

Jego prace można określić jako abstrakcyjne i surrealistyczne. Zawsze były dość niepokojące, przedstawiające ponure sceny śmierci, rozkładu, zniekształcone twarze i zdeformowane ciała. Podczas gdy cała jego praca była raczej mroczna, jego pierwsza praca skupiała się na dystopijnych, apokaliptycznych krajobrazach i używała ekspresjonistycznej kolorystyki, podczas gdy późniejsze prace były bardziej abstrakcyjne, formalistyczne i wykorzystywały stonowaną paletę kolorów.

Jego wczesne fotografie mogą być postrzegane jako wyraźny wpływ na jego późniejsze obrazy, zarówno zawierające fragmentaryczne, jak i zniekształcone postacie. Fotografie są swego rodzaju wskazówką do obrazów, do których surrealistyczny artysta nieustannie sięga.

Mimo całej mroku obrazów, artysta często stwierdzał, że jego prace początkowo nie były ciemne, argumentując, że jego obrazy nie mają specjalnego znaczenia i radził widzom interpretować je tak, jak sobie tego życzą. Wielu krytyków i historyków sztuki doszło do wniosku, że mrożące krew w żyłach wątki twórczości Zdzisława związane są z jego dzieciństwem podczas jednej z najgorszych wojen w historii ludzkości, ale artysta nigdy otwarcie nie potwierdził pogłosek i pozostawił większość symbolicznego znaczenia swojej twórczości w powietrze.

Pomimo zaprzeczenia przez Zdzisława intencjonalnego znaczenia stojącego za jego twórczością, istnieją pozornie celowe wzmianki o znaczeniu przenośnym, zwłaszcza w kontekście jego przeszłości. Na przykład, jeden z jego obrazów przedstawia pozbawioną twarzy postać wykonaną z zazębiającego się materiału podobnego do drewna i noszącą wojskowy hełm bardzo przypominający nazistowski.

Ponadto obraz wyróżnia się błękitem pruskim, nazwanym od substancji chemicznej użytej do stworzenia pigmentu, kwasu cyjanowodorowego, znanego również jako cyjanowodór. Ten kwas cyjanowodorowy został użyty podczas II wojny światowej do stworzenia trucizny znanej jako Cyklon B, którą stosowano w komorach gazowych w wielu obozach koncentracyjnych, malując ściany na znany pruski błękit.

Możliwe, że Zdzisław nie wiedział o strasznej historii kryjącej się za błękitem pruskim, jest całkiem oczywiste, że niesamowicie trudno było mu przetrwać realia wojny. Miał zaledwie szesnaście lat, gdy wojna w końcu się skończyła, a nawet po tym jego kraj przez dziesięciolecia pozostawał pod kontrolą komunistów. Polska uzyskała niepodległość od ZSRR w 1989 roku, kilka miesięcy po sześćdziesiątych urodzinach artysty.

Popierając ideę, że za jego sztuką kryje się celowe znaczenie, w obrazie przedstawiającym ponurą postać żniwiarza wyłaniającą się z pustej kołyski, na ścianie w tle widnieje łacińskie zdanie „In hoc signo vinces”, co tłumaczy się jako „Z tym znakiem wygrasz”.

Książka, wydana w 1960 roku pod tym samym łacińskim tytułem, została napisana przez George'a Lincolna Rockwella (George Lincoln Rockwell), założyciela Amerykańskiej Partii Nazistowskiej.

Książka była podobna do amerykańskiego Mein Kampf, a Rockwell bezwstydnie wierzył i rozpowszechniał neonazizm i ideologię białej supremacji. Zaledwie kilka lat po napisaniu In Hoc Signo Vinces opublikował kolejny neonazistowski manifest, rasistowską książkę przepełnioną antysemityzmem, słusznie zatytułowaną White Power, co całkowicie wyjaśniało ekstremistyczne przekonania polityka.

Biografia napisana o Rockwellu przez Fredericka Simonellego w 1999 roku nosiła tytuł The American Führer, w której autor wprost wskazywał na porównanie George'a do Adolfa Hitlera. Znając historię łacińskiej frazy i osobę, która ją spopularyzowała, umieszczenie tej inskrypcji w obrazie Zdzisława przeczy jego twierdzeniom i zdaje się niemal bezsprzecznie dowodzić celowego i wykalkulowanego symbolicznego znaczenia jego dzieła.

Technicznie rzecz biorąc, wykorzystując zaawansowane techniki malarstwa olejnego, jego sztuka była niezwykle szczegółowa i dokładna. Z emocjonalnego punktu widzenia jego sztuka jest o wiele bardziej imponująca, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Bez względu na to, na który obraz artysty spojrzysz, będzie on zaskakująco oryginalny i wyjątkowo onieśmielający. Omawiając swoje cele, Zdzislav zaznaczył, że „chce malować tak, jakby fotografował sny”.

Czerpał inspiracje zarówno z muzyki klasycznej, jak i rocka, często słuchając jej podczas rysowania. Podobnie jak jego twórczość, sam Zdzisław przez większość życia pozostawał tajemnicą dla publiczności. Pod koniec lat 70. spalił kilka swoich obrazów na swoim podwórku, na zawsze „zakopując” to, co nazywał „zbyt osobistym”. Niestety tematyka tych obrazów jest nieznana, gdyż Zdzisław zabrał tę tajemnicę do grobu.

W latach 80. odniósł wielki sukces na całym świecie. Jego prace sprzedawały się coraz częściej, zwłaszcza w Japonii, Francji i Stanach Zjednoczonych. W tym okresie jego praca została uproszczona. Decydując się na zastosowanie ograniczonej i stonowanej palety kolorów oraz dalsze różnicowanie stylu obrazów od innych popularnych w tamtym czasie, zrobił furorę.

W tym okresie Zdzisław stworzył również serię obrazów, w których znalazła się seria krzyży, choć nie jest jasne, czy motyw ten ma odniesienie religijne, czy nie. Jest wysoce nieprawdopodobne, aby krzyże były dowodem wiary chrześcijańskiej, a wielu historyków sztuki uważa, że mogły być nawiązaniem do ukrzyżowania i prześladowań religijnych, które widział dorastając w Polsce. W latach 90. artysta zaczął wykorzystywać komputery i Internet do celów artystycznych, eksperymentując ze sztuką cyfrową, manipulując fotografiami, które często publikował w Internecie.

Z tego, co wiadomo o życiu osobistym surrealistycznego artysty, było to dość tradycyjne i przyziemne. Ożenił się z Zofią Heleną Stankiewicz w 1951 roku i pozostali małżeństwem do końca jej życia. W 1958 roku para urodziła swoje pierwsze i jedyne dziecko Tomasza Sylwestra Beksińskiego, który później został radiowcą, tłumaczem filmowym i dziennikarzem muzycznym. Podczas gdy znajomi i członkowie rodziny mówili, że Zdzisław był osobą sympatyczną, miłą i pozornie pogodną, jego życie osobiste było pełne tragedii.

Wiadomo, że cierpiał na zaburzenia obsesyjno-kompulsywne. Nie lubił wyjeżdżać z Polski i odmawiał chodzenia na wystawy własnej sztuki, twierdząc, że to dla niego „duży stres”. W 1998 roku żona Zdzisława zmarła na raka. Rok później w Wigilię syn artysty popełnił samobójstwo.

Załamany artysta kontynuował tworzenie nowych dzieł sztuki aż do przedwczesnej śmierci w lutym 2005 roku. Został znaleziony martwy w swoim warszawskim domu z siedemnastoma ranami kłutymi zadanymi przez Roberta, nastoletniego syna jego opiekuna. Młody człowiek został skazany na 25 lat więzienia w listopadzie 2006 roku (miał wtedy zaledwie 20 lat).

Prace Zdzisława pozostawiły imponujący ślad w historii sztuki surrealistycznej. Po jego śmierci Burning Man postawił krzyż ku jego pamięci, aw 2006 roku w jego rodzinnym Sanoku otwarto muzeum poświęcone jemu i jego twórczości. Jego zbiory prezentowane są także w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Muzeum Narodowym w Warszawie. Ponadto został odznaczony Orderem Polonia Restituta (przetłumaczony jako „Order Odrodzenia Polski”), polską nagrodą za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki, nauki, sportu, kultury, oświaty, ekonomii i wielu innych dziedzin i dyscyplin..

Przez całe życie i po jego śmierci młodzi kreatywni ludzie nadal inspirowali się jego twórczością: stworzono muzykę, obrazy, a nawet grę online „Tormentum”, która została opracowana w 2015 roku, oddając hołd jego sztuce.

Kontynuując temat najbardziej niezwykłej kreatywności, przeczytaj także artykuł o dlaczego porównuje się prace japońskiego artysty surrealisty z arcydziełami wielkiego i niepowtarzalnego Boscha.