Tajemnice „Ołtarza Gandawskiego” – obrazu uznawanego za najważniejszy w historii malarstwa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Oficjalna nazwa ołtarza – „Adoracja mistycznego baranka” – jest przykładem najwyższej umiejętności braci Van Eyck. Dziś jest przechowywany w katedrze św. Bawona w Gandawie i jest najbardziej kradzionym dziełem sztuki. Jakie znaczenie religijne kryje się w nim i co przyciąga złośliwych krytyków i złodziei?

Dzieło braci Van Eyck

Bracia Hubert i Jan van Eyck stworzyli „Ołtarz Gandawski” w latach 1420-1432. Świadczy o tym napis na odwrocie dwóch płyt darczyńców, odkryty dopiero w 1823 r. („Tę pracę rozpoczął artysta Hubert van Eyck. Drugi w sztuce Jan (jego brat), ukończył je na prośbę Jose Veidta w maju 6, 1432 ).

Ponieważ Jan van Eyck jest uważany za znacznie bardziej znanego z dwóch braci, odniesienie do Jana jako „drugiego w sztuce” wywołało wiele kontrowersji wśród niektórych historyków sztuki, próbujących przypisać lwią część twórczości Jana. Prawdopodobnie napis ten oznacza, że Hubert był odpowiedzialny za samą budowę ołtarza, który później namalował Jan (wykonanie poliptyku ołtarza wymagało wiedzy budowlanej, a do ich namalowania potrzebne były zupełnie inne umiejętności). Hubert zmarł jednak w 1426 r., a ołtarz ukończono w 1432 r., więc resztę prac Jan przejął wraz z klientem.

Kompozycja ołtarzowa

Ołtarz Gandawski to złożona konstrukcja wieloczęściowa (poliptych), składająca się w sumie z 24 paneli, z których 8 jest ruchomych i zamykanych na klucz. W sumie na ołtarzu znajduje się około 300 postaci, które wyglądają jak zamrożone przedstawienie religijne, a po otwarciu otwierają duchowy przewodnik po objawieniu Bożym.

Otwarte panele ołtarzowe

Centralne płótno poświęcone jest nazwie ołtarza i przedstawia scenę kultu baranka. Ofiara baranka jest symbolem zabicia Chrystusa w imię zbawienia człowieka, ma również pochodzenie bizantyjskie. Przed ołtarzem znajduje się fontanna - symbol chrześcijaństwa. Na lewo od źródła znajduje się grupa sprawiedliwych starotestamentowych ludzi, na prawo apostołowie, za nimi papieże i biskupi, mnisi i świeccy.

Górny panel przedstawia Chrystusa w chwale (lub Boga Ojca), na lewo od niego Matka Boża, na prawo od Chrystusa Jan Chrzciciel. Są to duże i ważne figury ołtarzowe, których połączenie przypomina bizantyjski typ obrazu (wstawiennictwo Matki Boskiej i Jana Chrzciciela za zbawienie dusz ludzkich). Następnie pojawiają się obrazy aniołów grających muzykę. Całość dopełniają nagie postacie Adama i Ewy. Ponad Adamem i Ewą są sceny morderstwa Abla przez Kaina i ofiary Kaina i Abla.

Zamknięty widok ołtarza

Zamknięty ołtarz przedstawia Zwiastowanie - scenę, podczas której archanioł Gabriel zapowiada Maryi, że będzie Matką Chrystusa. Na zewnętrznych krawędziach paneli znajdują się postacie anioła i Marii. Duch Święty (gołębica) unosi się nad Maryją. Dwie sąsiadujące ze sobą sceny w centrum to czysto rodzajowe sceny z życia codziennego. Obok Matki Boskiej we wnęce znajduje się srebrna taca, mały wiszący dzbanek i lniany ręcznik wiszący na blacie. Obiekty te odpowiadają ikonografii tamtego okresu i oznaczają symbolikę czystości Matki Boskiej. Dolne płyciny ołtarza reprezentują skrajne postacie darczyńców (Josa Veidta i jego żony), rozdzielone posągami dwóch świętych - Jana Chrzciciela i Jana Teologa Górny rząd obrazów przedstawia postacie proroków Starego Testamentu i prorokini pogańskich, sybilli erytrejskich i kumejskich (sybille to postacie kobiece ze starożytnej Grecji i Rzymu, które przepowiadały przyjście Chrystusa).

Technologia oświetleniowa

Stosunkowo duże rozmiary paneli pozwoliły Janowi van Eyckowi zademonstrować swój talent jako mistrza światła: światło kierunkowe, nasycenie, najdelikatniejsza skala oświetlenia w gradacji cieni, budowanie przestrzeni poprzez światło i cień, symfonie odbicia i załamania, żywe tekstury powierzchni - wszystko to są odbicia światła realnego i boskiego, doskonałe mieszanie się boskiego oświecenia ze światem stworzonym - a wszystko to opisane jest farbami. Van Eyck tworzy w obrazie świat tak samo istotny i rzeczywisty jak świat poza obrazem.

Technologia olejowa - innowacja Jana van Eyck

Jan van Eyck znany jest nie tylko z najwyższego kunsztu rzemieślniczego, ale także z innowacji w malarstwie. Farby Tempera tworzone są na bazie domieszek pigmentów proszkowych. Tempera ma jedną wadę: farby szybko wysychają i bardzo trudno jest dokonać korekty płótna i wpływa na jakość. Ale technika olejna w tej materii jest wygodniejsza: farby miesza się z olejem, można je rozcieńczać wodą, rozpuszczalnikiem, zmieniać odcienie i osiągnąć najlepszy efekt dla artysty. Technologia olejowa umożliwia nakładanie warstw. To Jan van Eyck zdołał stworzyć niesamowitą farbę olejną, która pozwoliła autorowi osiągnąć niespotykane piękno i bogactwo detali (twarze są zindywidualizowane w najmniejszym szczególe, dekoracje malowane są tak luksusowo, że nawet ich blask i blask są widzowi otaczający krajobraz jest przekazywany z dużą dokładnością). Po pracy Jana van Eycka technika olejna rozprzestrzeniła się i spopularyzowała w całej Europie.

Darczyńcy ołtarzy

Darczyńcami (klientami) ołtarza była zamożna rodzina kupca Josa Veidta i jego żony Elizavety Borlut. Mimo że Jan van Eyck był w służbie księcia Burgundii, nie przeszkodziło mu to w przyjmowaniu prywatnych zamówień. Jednym z nich było zamówienie na Ołtarz Gandawski od Josa Veidta i jego żony. Podobnie jak większość mecenasów renesansu, Jos Veidt był bogatym kupcem, który starał się zadośćuczynić za grzech nadmiernej miłości do pieniędzy, przeznaczając część pieniędzy na sztukę religijną. Veidt, wpływowy obywatel Gandawy, zlecił stworzenie ołtarza katedry św. Bawona. Biorąc pod uwagę, że jego żona była również ich zamożną arystokratyczną rodziną, miał mnóstwo pieniędzy i oczywiście nie szczędził wydatków. Charakterystyczni dawcy (Jos i jego żona) są pokazani po lewej i poniżej w pozycji modlitewnej, klęczącej w tradycyjnych pozycjach dawców, twarzami do siebie i patrzącymi na środkowe panele. Chociaż natychmiastowość ich obecności z czasem zaniknie, ich tożsamość jako patronów dzieła sztuki pozostanie nienaruszona.

Katastrofy i porwania

Przez sześć wieków ołtarz doznał wielu nieszczęść: prawie spłonął w pożarze, został ocenzurowany, sprzedany, przekuty, przechowywany w nieodpowiednich warunkach. Ponadto Ołtarz Gandawski jest najbardziej kradzionym dziełem sztuki na świecie. Został porwany 13 razy! Tak czy inaczej ołtarz zawsze wracał do swojej ojczyzny - do katedry Świętego Bovona w Gandawie, gdzie jest przechowywany do dziś. W 1566 r. kalwiniści próbowali spalić ołtarz jako katolicką ikonę, ale katoliccy rycerze udało się uratować arcydzieło poprzez rozebranie i ukrycie wszystkich paneli. W 1781 cesarz Józef II był oburzony nagimi postaciami Adama i Ewy i kazał zabrać ich wizerunki do biblioteki katedry. Następnie przeniesiono je do Muzeum Brukselskiego. W 1794 r. wojska napoleońskie wywiozły 4 środkowe fragmenty do Paryża. Po upadku reżimu napoleońskiego nowy władca Ludwik XVIII zwrócił je Gandawie, a w 1816 roku wydarzyło się kolejne nieszczęście: wikariusz katedry, korzystając z nieobecności biskupa, ukradł dwa panele ołtarza i sprzedał je Król Fryderyk Wilhelm III Pruski. Dopiero w 1923 r. wszystkie części ołtarza zostały ponownie połączone, a w 1934 r. doszło do porwania: nieznane osoby ukradły panele ze sprawiedliwymi sędziami i Janem Chrzcicielem. Drugi fragment powrócił do ojczyzny, a pierwszego nigdy nie odnaleziono (w 1945 r. zastąpiono go kopią dzieła Jefa van der Vekena). Kolejne porwanie miało miejsce w czasie II wojny światowej, kiedy to „Ołtarz Gandawski” został skradziony na polecenie Hermanna Goeringa. W 1943 r. arcydzieło van Eycka zostało uratowane przez aliantów, a oryginalna rama ołtarza autorstwa Huberta van Eycka została zniszczona podczas walki religijnej z Kościołem katolickim i władzą papieską. Dzieło braci Van Eyck, z ich wirtuozowską techniką, najdrobniejszym rzemiosłem, realizmem i duchową inspiracją, w pełni odzwierciedlone w „Ołtarzu Gandawskim”, może radykalnie zmienić malarstwo zachodnioeuropejskie i zainspirować mistrzów sztuki. Od 2012 roku trwa otwarta restauracja „Ołtarza Gandawskiego”, której zakończenie zaplanowano na 2020 rok.