8 filmów ze smutnym zakończeniem, w których nie należy się spodziewać szczęśliwego zakończenia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wiele filmów nauczyło widzów, że ostatecznie dobro i miłość zwyciężą pomimo wszystkich trudności, a bohaterowie filmu mają się dobrze. W zasadzie widzom się to podoba, bo naprawdę chcą wierzyć w to, co najlepsze, przynajmniej w kinie, nawet jeśli happy end wygląda bardziej jak cud niż rzeczywistość. Ale są też filmy, w których nie należy liczyć na szczęśliwe zakończenie fabuły. Takich zdjęć jest mniej, ale lepiej zapadają w pamięć ze względu na nietrywialność zakończenia. Być może smutne zakończenie kogoś rozczaruje, podczas gdy inni uznają je za bardziej realistyczne niż banalne happy end.

Człowiek z wikliny (1973)

Ten film zostanie zapamiętany przez widzów jako jedno z najbardziej ekscytujących i przerażających zakończeń, jakie kiedykolwiek pojawiły się w telewizji. Fabuła oparta jest na historii jednego szeryfa, zagorzałego Christiana Neila Howiego (Edward Woodward), który udaje się na wyspę Summerail, by odnaleźć zaginioną dziewczynę Rowan Morrison (Geraldine Cowper). Wyspiarze powitali szeryfa zimną wrogością. Pomimo tego, że mieszkańcy tej wyspy twierdzą, że nigdy nie widzieli tej dziewczyny tutaj, inspektorowi udaje się ją odnaleźć.

Ale radość ze znaleziska była krótkotrwała. Rzecz w tym, że szeryf wpada w pułapkę. Ponieważ mieszkańcy wyspy, prowadzeni przez ich przywódcę Lorda Summerail (Christopher Lee), praktykują rytuały celtyckiego pogaństwa, inspektorzy chcą zostać ofiarowani. Pod koniec filmu przerażony Neil Howie staje twarzą w twarz ze śmiercią. Wiara w słuszną moc dobra dosłownie rozpływa się w oczach telewidzów, gdy Bogowie pod uroczystym śpiewem plemienia zdają się triumfować nad postępem i rozwojem.

Zielona mila (1999)

Paul Edgecomb (Tom Hanks) jest szefem celi śmierci w więzieniu, w którym pewnego dnia wszyscy więźniowie będą musieli przejść „zieloną milę” w drodze na miejsce egzekucji. Ten szef widział wystarczająco dużo więźniów i strażników w swojej karierze. Ale jeden z więźniów wciąż go zaskoczył. Pomimo imponujących rozmiarów i oskarżenia o makabryczną zbrodnię, John Coffey (Michael Clarke Duncan) pozbywa się. Widzowie dosłownie od pierwszych ujęć wierzą i wczuwają się w tego bohatera, a nawet zanim stanie się jasne, że jest on niewinny zabijania dzieci.

W momencie, gdy pomaga naczelnikowi leczyć żonę, widz trochę się uspokaja i ma nadzieję na szczęśliwe zakończenie filmu. Ale im bliżej finału, tym mniej wierzy się w zbawienie tego miłego i uprzejmego człowieka. A pod koniec filmu wszystkie nadzieje prysną, egzekucja jest nieunikniona. Film jest tak emocjonalny, że bez względu na to, jak często widz go ogląda, do oczu wciąż napływają łzy. Szczególnie trudnym momentem jest sytuacja, gdy bohater siedzi na krześle elektrycznym, a strażnicy płaczą. Jednak takie filmy są potrzebne, nigdy nie stracą na aktualności.

Requiem dla snu (2000)

Bezwzględny dramat opiera się na przeplatających się wątkach wdowy Sarah Goldfarb (Ellen Burstyn) i jej uzależnionego od narkotyków syna Harry'ego (Jared Leto), a także jego dziewczyny Marion (Jennifer Connelly) i przyjaciela Tyrone (Marlon Waynes). Wszystkie cztery z tych postaci są kluczowe i każda z nich ma swoje własne marzenie. Harry i jego przyjaciel marzyli o wzbogaceniu się, jego matce – by zagrać w popularnym programie telewizyjnym, a dziewczyna – o otwarciu własnego sklepu. Wybór niewłaściwych sposobów realizacji swoich celów, a także różnego rodzaju uzależnienia, sprawia, że marzenia bohaterów pozostają nieosiągalne, a ich życie dosłownie się rozpada.

Zgodnie z zamysłem autora film opowiada nie tylko o narkomanii, bo absolutnie każda obsesja może zniszczyć ludzkie życie, na przykład rzeczy, jedzenie, gry, ludzi i tak dalej. Obserwując bohaterów widać trzy etapy ich degradacji. Reżyser podzielił obraz na trzy części z prologiem i epilogiem. Części te noszą symboliczne nazwy: „Lato”, „Jesień”, „Zima”, co oznacza nie tylko czas, w którym toczy się akcja filmu, ale także wskazuje na stopniowe pogarszanie się losów bohaterów. Co więcej, każdy akt jest mniejszy niż poprzedni, co wskazuje na przyspieszenie wydarzeń, w zależności od tego, jak sprawy przybierają bardziej tragiczny obrót.

W tym filmie historia jest tak uduchowiona, że widz mimowolnie zaczyna żałować narkomana i czekać na szczęśliwe zakończenie, w którym bohaterowie zajmą się swoimi myślami i uzdrowią w nowy sposób. Ale z czasem staje się jasne, że tak dobrego zakończenia nie będzie, co sprawia, że jeszcze bardziej żal bohaterów obrazu.

Stary chłopiec (2003)

Ten film można słusznie nazwać arcydziełem Korei Południowej. Pomimo tego, że ta taśma zaczyna się jako komedia, to gatunek przypomina bardziej kryminał, z elementami thrillera psychologicznego, a następnie przeradza się w prawdziwą krwawą tragedię. Ten obraz otrzymał wiele nagród, a także entuzjastyczne recenzje krytyków. Głównym bohaterem filmu jest zwykły biznesmen Oh Dae-su (Choi Min-sik). W urodziny trzyletniej córki, upija się w drodze do domu. Za chuligaństwo biznesmen trafia na posterunek policji. Stamtąd zostaje uratowany pod jego opieką przez przyjaciela głównego bohatera. Ale kiedy odszedł, by zadzwonić do żony swojego pijanego przyjaciela, nagle znika.

W rezultacie Oh Dae-su zostaje porwana i wysłana do pokoju bez okien na boleśnie długie piętnaście lat. Po tylu latach nieludzkiego więzienia zostaje zwolniony. Teraz ma główny cel w życiu - znaleźć porywaczy i oczywiście pomścić skradzione lata. Ale w końcu sprawy nie potoczyły się tak, jak marzył. O Te-Su jest zarówno ofiarą, jak i mścicielem. Jego życie poszło w dół. Jego nieznany wróg odebrał mu to, co najdroższe. Odebrał mu wolność, zabił żonę i upewnił się, że wszystkie dowody wskazują na samego bohatera. Więc gdyby nie zamknięcie w tym pokoju, trafiłby do prawdziwego więzienia. Podobnie jak w innych filmach nie należy liczyć na szczęśliwe zakończenie. Ten obraz jest pełen dzikiego bólu i cierpienia.

„Nie ma kraju dla starych ludzi” (2007)

Pewnego dnia, polując na antylopy, prosty, ciężko pracujący Llewelin Moss (Josh Brolin) znajduje na pustyni całą górę trupów, ciężarówkę wypełnioną narkotykami oraz skrzynkę z banknotami o łącznej wartości dwóch milionów dolarów. Ulegając pokusie, bierze dla siebie tak dużą sumę, nie podejrzewając nawet, jak niebezpieczne stanie się teraz jego życie. Odtąd stał się nie myśliwym, ale ofiarą ściganą przez właścicieli tej sprawy - niebezpieczną grupę, chętną za wszelką cenę zwrócić to, co do nich należy, a także ukarać bezczelnego złodzieja.

Ale nie tylko oni chcą zdobyć te pieniądze. Sprawę ściga jeszcze dwóch, najemny zabójca Carlson Wells (Woody Harrelson) i zbiegły zabójca Anton Chigur (Javier Bardem), który swoimi bezlitosnymi działaniami przypomina klęskę żywiołową. Nie jest zwykłym zabójcą, jego działania są maniakalne. Zaprasza wszystkie ofiary do rzucania monetą, rzekomo zapraszając je do określenia własnego losu. Ale ostatecznie złoczyńca wciąż wygrywa. Więc teraz życie głównego bohatera jest jak jakiś krwawy chaos. A tej fali brutalności i przemocy nie powstrzyma nawet cała Komenda Główna Policji Zachodniego Teksasu.

„Siedem żyć” (2008)

Bohater filmu, Ben Thomas (Will Smith), jest odnoszącym sukcesy inżynierem. Pewnego dnia miał wypadek, w którym z jego winy zginęło siedem osób, w tym jego narzeczona. Ta straszna tragedia radykalnie zmieniła całe jego życie. Aby jakoś naprawić błędy swojej przeszłości, Ben porzuca pracę i pomaga zupełnie obcym ludziom. Aby zwrócić swój „dług” Wszechświatowi, główny bohater filmu zostaje darczyńcą dla siedmiu osób. Najpierw oddaje część wątroby, potem nerkę, potem szpik kostny i tak dalej.

Ben bardzo starannie dobiera osoby, którym przekazuje swoje narządy. Aż pewnego dnia spotyka śmiertelnie chorą dziewczynę o imieniu Emily (Rosario Dawson), która potrzebuje przeszczepu serca. Poznając ją lepiej, zakochuje się w Emily, ale nie są im przeznaczone żyć długo i szczęśliwie, bo w tym filmie nie planuje się happy endu.

Pochowany żywcem (2010)

Niezależnie od tego, że budżet filmu był dość skromny, ten thriller z elementami dramatu zebrał wystarczająco dużo pochwał. Być może to zasługa utalentowanego Ryana Reynoldsa, który w swojej roli był bardzo przekonujący. Główny bohater filmu jest na kontrakcie w Iraku. Pewnego dnia podczas zasadzki Paul traci przytomność. Po pewnym czasie człowiek odzyskuje rozsądek, ale nie rozumie, gdzie jest, ponieważ miejsce, do którego przybył, znajdowało się w nieprzeniknionej ciemności. Znajdując przy sobie zapalniczkę i telefon, uświadamia sobie, że został pochowany żywcem w trumnie.

Teraz musi przejść przez wiele trudnych psychologicznych i fizycznych zmagań o własne przetrwanie, czepia się każdej okazji, aby wydostać się z tej strasznej pułapki. Dzięki rozmowom telefonicznym widz rozumie, jak mężczyzna wpadł w tak straszną pułapkę. Film pokazuje poszukiwania Paula, ale z każdą minutą zapas tlenu staje się coraz mniejszy. A teraz, gdy bohater był zrozpaczony, dzwonią do niego i informują, że już go odnaleziono i jest rozkopywany. Ale, jak się okazało, nie znaleźli go.

Logan (2017)

Na nieszczęście dla fanów ten film zakończył historię być może najsłynniejszego mutanta w uniwersum X-Men. Co więcej, film okazał się niezwykły, jak wiele filmów o superbohaterach. To obraz bardziej dojrzały i poważny, pełen dramatyzmu niż fabuła komiksowa. Oczywiście wielu wiedziało, że ten film był pożegnaniem obrazu Wolverine'a w wykonaniu Hugh Jackmana, ale wielu liczyło na szczęśliwsze zakończenie niż śmierć głównego bohatera, ponieważ dorastało z nim całe pokolenie ludzi.

Kiedy rany nie goją się tak szybko jak dawniej i musisz nosić na rękach starca, kiedy sam jesteś prawie starcem, w twoich myślach nie ma już heroizmu. Absolutnie każdy jest zmęczony życiem, nawet mutanty. Oglądając ten film, zdajesz sobie sprawę, że gdzieś pod koniec istnienia Wolverine'a. Pożegnanie z epokami filmowymi jest zawsze trudne, zwłaszcza jeśli widz poważnie myśli o tym, co dzieje się na ekranie. Finał wypadł bardzo godnie, ale jakże bolesne jest nazywanie „Logana” finałem.