Najsłynniejsze frazy z sowieckich filmów, których wielu używa na co dzień i których nie zauważa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Bardzo często w rozmowie używamy pewnych zwrotów, nawiązujących do kina sowieckiego, ale nie zawsze pamiętamy, skąd dokładnie pochodzi fraza, która przyszła nawiasem. Filmy, tak uwielbiane przez publiczność, były wielokrotnie rewidowane i rozbierane na cytaty, które jednak od dawna stały się niezależną własnością kultury. Te frazy przetrwały ponad dekadę, ale mimo to, gdy są wspomniane, wywołują ciepły uśmiech. Pamiętajmy o tych najbardziej popularnych i trochę zapomnianych.

„Moskwa nie wierzy we łzy”

Film, który zdobył Oscara, w momencie powstania był uważany za tani melodramat. Aktorki, które przyszły na przesłuchanie do roli głównej bohaterki, wyszły nawet po zapoznaniu się z niektórymi szczegółami nadchodzącej pracy (na przykład scenami z łóżka, choć we współczesnym ujęciu prawdopodobnie wywoła to uśmiech). Reżyser Vladimir Menshov nie był od razu pod wrażeniem scenariusza, spodobała mu się tylko technika używana do tymczasowego skoku - Katerina ustawia budzik w swoim akademiku i budzi się kilka lat później we własnym mieszkaniu, udana, piękna i z dorosłą córką.

Do oceny scenariusza Walentina Czernycha przyczynił się także popularny scenarzysta Jan Fried, który również bardzo sceptycznie podchodził do pracy kolegi, co również wpłynęło na opinię Mienszowa. Ale dramaturg odmówił przerobienia scenariusza, a Mieńszow nie odmówił pracy, ale po drodze scenariusz ulegał zmianom, w tym uwagi bohaterów stały się dokładniejsze i bardziej dogłębne. A w filmie jest ich bardzo wielu, wielu nawet nie pamięta, że ukochane „Wyssane bagno burżuazyjne” lub „Wieczór przestaje być ospały” - to z ukochanego „Moskwa nie wierzy we łzy”. Ale wszyscy pamiętają zdanie o Georgy Ivanovich, który jest także Gogą, jest też Gosha, Yuri i Gora.

Inne zwroty z filmu nie są tak często używane, ale z drugiej strony, ile mają mądrości i doświadczenia życiowego! W końcu, jak subtelnie można było zauważyć w wyglądzie niezamężnej kobiety, z którą chyba każdy widz się zetknął, ale nikomu nie przyszło do głowy sformułować to jako cechę.

„Iwan Wasiliewicz zmienia zawód”

W tym czasie Gaidai masowo produkował hit za hitem, a teraz właśnie skończył "Więzień Kaukazu", kiedy postanowił zająć się swoim starym marzeniem - sfilmować Bułhakowa. Początkowo przyciągnęła go sztuka „Bieganie”, ale już udało im się ją wprowadzić do pracy. Dlatego Gaidai zatrzymał się na spektaklu „Iwan Wasiliewicz”.

Scenariusz został napisany w domu reżysera. Autor – Vladlen Bakhnov był sąsiadem reżysera, mieszkali na tych samych schodach, grzechem było nie skorzystać z takiej wygody i nie stworzyć scenariusza, który absolutnie pasowałby do Gaidai, choćby dlatego, że brał udział w jego tworzeniu.

Od premiery filmu minęło kilkadziesiąt lat, a my wciąż chętnie używamy zwrotów, które zdecydowanie na stałe wpisały się we współczesny folklor. Nalegamy na „kontynuowanie bankietu”, sami nie zauważamy, jak żart o „kawiorze z bakłażana zza oceanu” raz jeszcze się załamuje. I podziwiając, my sami nie zauważamy, jak wylatuje: „Och, co za piękno! Szepcz!”

„Diamentowe ramię”

Jakow Kosyukowski i Maurice Slobodskoy pracowali już z Gaidai, przy tworzeniu Shuriku „Diamentowe ramię” również zostało stworzone przez nich, ale początkowo miało inną nazwę - „Smuggler”. Scenariusz powstał nie bez powodu, powodem jego powstania był artykuł prasowy o transporcie klejnotów w gipsie, więc możemy śmiało powiedzieć, że film oparty jest na prawdziwych wydarzeniach.

Jednak Nikulin (scenariusz został napisany od razu dla niego) w postaci naiwnego prostaka, który znalazł się w centrum zbrodniczego starcia, musiał odegrać znacznie ważniejszą rolę na arenie politycznej. Zostało to nawet wskazane w aplikacji scenariusza filmu. Mówią, że sowiecki rubel jest coraz silniejszy, rośnie zainteresowanie krajem, wzrasta napływ turystów, a wraz z nimi są zawodowi przemytnicy, którzy albo przywożą do kraju złoto i diamenty, albo zamierzają wynieść pieniądze. Z kolei Nikulin musiał zidentyfikować pomoc obywateli dla organów ścigania.

Redaktor zaznaczył w recenzji, że ci autorzy zawsze mają głębokie przemyślenia i prawdziwe uczucia za fabułami komiksowymi. Leonid Gaidai działał również jako autor, który poprosił go o uznanie go za jednego z autorów scenariusza. Scenariusz stopniowo stał się bardziej dostosowany, zabawny i oryginalny, zmieniono nazwę. Odcinki opisujące życie oszustów i złodziei usuwali cenzorzy, a autorzy ich słuchali.

„Diamentowa ręka” okazała się jak oszlifowany diament, inaczej jak wytłumaczyć fakt, że frazy z filmu od dawna są nie tylko uskrzydlone, ale praktycznie popularne.

„Dżentelmeni fortuny”

Film nie ma praktycznie nic wspólnego z oryginalnym scenariuszem, który napisała początkująca pisarka Victoria Tokareva. Film został wstępnie zatytułowany Przestępca powtórny. Główny bohater Jewgienij Leonow, dla którego film został napisany, w pierwszej wersji miał być majorem policji i został nauczycielem w przedszkolu. Bardzo nieoczekiwany zwrot akcji i artystyczny trik.

Propozycja scenariusza zakładała, że w kręceniu wezmą udział najlepsi aktorzy komediowi. Wniosek nie miał nawet czasu na rozpatrzenie, ale aktorzy zdążyli już odmówić filmowania i nie bez powodu. Mironov był już zajęty na planie, a Nikulin nie chciał ponownie zagrać w komediowej formie. Scenariusz został ponownie napisany dla innych aktorów.

Film o takim planie w czasach sowieckich był przedsięwzięciem bardzo ryzykownym. Wszyscy główni bohaterowie to złodzieje i recydywiści, rozmowy toczą się o złodziejach. Zapewne bez autorytetu Georgy Daniela, który nie jest reżyserem, ale dyrektorem artystycznym filmu, wiele nie zostałoby rozwiązanych. Ale kiedy scenariusz był gotowy, został wysłany do sprawdzenia do prawie wszystkich głównych wydziałów policji. Wprowadzono zmiany, uwzględniono zalecenia.

Dziewczyny

Komedia Jurija Chulyukina, nakręcona podczas brygad budowlanych, nie tylko śpiewała pochwały wyczynów pracy i romansu Komsomola, to klasyczny melodramat w duchu socrealizmu. Przecież miłość budowana jest w trudnych warunkach życiowych, kiedy głównym celem było budowanie komunizmu. Film oparty jest na historii Borisa Bedny o tym samym tytule, był drwalem, dlatego znał całą „kuchnię”, którą nazywa się od środka.

Opowieść została opublikowana w gazecie, a reżyser zdał sobie sprawę, że to jego przyszły film, autor opowiadania pracował nad scenariuszem, na prośbę reżysera uwzględniając więcej codziennych chwil i rozjaśniając je.

Film okazał się zabawny, ale zgodnie z ideą tak nie było, ponieważ aplikacja zawierała film o korekcji próżniaków i pasożytów. Mimo to w filmie nie ma ani jednej negatywnej postaci, podczas gdy przestrzegane są wszystkie prawa dramatu, są konflikty, starcia interesów i ekscytująca fabuła.

Pomimo linii pracy scenarzysta i reżyser wydobyli na pierwszy plan miłosną relację bohaterów, co prawdopodobnie sprawiło, że film stał się tak popularny i uwielbiany. Wiele zwrotów było używanych w mowie od dawna, nadając rozmowie szczególnego ciepła i oryginalności.

„Miłosny romans w pracy”

W rzeczywistości film, będący klasykiem sowieckim, nie jest pierwszą próbą wystawienia sztuki „Współpracownicy” Eldara Riazanowa i Emila Bragińskiego. Razem napisali to w niecały miesiąc. Lubiła reżysera Leningradzkiego Teatru Komediowego i została wystawiona. Wiele momentów nie pokrywało się z oryginałem, co oczywiście rozzłościło autorów. Ich zdaniem przepadła główna idea spektaklu. Ale widz odniósł sukces.

„Współpracowników” grano w wielu teatrach, w ponad 130 i wszędzie, dając im pewną własną wizję. Oczywiście, po co jeszcze reżyser? Eldar Ryazanov postanowił w zupełnie nieoczekiwany sposób przywrócić sprawiedliwość i na podstawie jego sztuki nakręcić film. Ulubiony pomysł reżysera, film wypełniony nienaganną grą utalentowanych aktorów, legendarnymi frazami i ulubionymi momentami, do których powraca się przez kilkadziesiąt lat z rzędu.

Jaka jest główna idea filmu i sztuki, jeśli oczywiście odrzucić ważną rolę związków miłosnych głównych bohaterów? Uwaga dla współpracowników - tych ludzi, z którymi spędzamy większość czasu, czy nam się to podoba, czy nie. W końcu nawet najmniejsza uwaga i troska może zmienić życie innej osoby.

„Miłość i gołębie”

Sztuka Władimira Gurkina była też po raz pierwszy wystawiana w teatrze, po kilku latach Władimir Mieszow chciał ją sfilmować, a autor stworzył scenariusz. W tak prosty sposób narodził się film, który zakochał się w widzu i stał się jednym z klasyków kina radzieckiego.

Rodzina Kuzyakinów jest prawdziwa i mieszkała w sąsiedztwie autora, ale mieli nie troje, a czworo dzieci. Ale głowa rodziny naprawdę poszła na odpoczynek zgodnie z programem i tam została porwana przez inną kobietę, która stała się testem dla ich pozornie silnej rodziny. Ta prawdziwa dama nie przyszła jednak do rodziny z rozgrywką, ale kobieta była bardzo charyzmatyczna. Ale o gołębiach - czysta prawda.

Sąsiedzi też byli prawdziwi, oryginalni i bystrzy, tacy bohaterowie są prawie w każdej wiosce, dlatego ich obecność w filmie jest bardzo organiczna. Nawiasem mówiąc, rodzina nie wiedziała, że kręci się film o ich życiorysie, scenarzysta im o tym nie opowiadał. Rosyjska wieś, ze swoją oryginalnością, jest już pełna legendarnych fraz, które bogato urozmaicają mowę. Dlatego film okazał się bogaty w chwytliwe frazy, które wciąż żyją.

To tylko niewielka część tego, co przemówiło w sowieckich filmach, dzięki pomysłowej pracy reżyserów i scenarzystów, tak przekonujących aktorów. Nawiasem mówiąc, wiele fraz to tylko wymówka, by zrewidować swoje ulubione dzieła kina, szczególnie uważni ludzie zauważają niespójności w filmach, które raczej pokazują, że one również zostały popełnione przez żyjących ludzi, którzy mają prawo popełniać drobne błędy.