ARTKALLISTA to jasny trend w sztuce współczesnej stworzony przez artystkę Callistę Ivanova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 03:29

Callista Ivanova to świeże nazwisko we współczesnej sztuce. W dosłownym tego słowa znaczeniu jej lśniące płótna zdołały zobaczyć świat w ciągu czterech lat, a raczej świat zobaczył dzieło tego artysty. Callista nie próbuje przykuć uwagi widza szokowaniem, nieprzyzwoitością czy zabawą w anonimowość. Sztuka powinna urzekać samą sztukę, powiedziała.

Nie ma sensu szukać ani wymyślać kogo śledzi, bo Callista nikogo nie naśladuje i idzie tylko swoją drogą. Aby powstrzymać cudze próby wciągnięcia swojego malarstwa w jakiekolwiek ramy, stworzyła własny termin: STYL ARTKALISTY. Styl artystyczny Callisty. Brzmi bardzo indywidualistycznie - ale cały obraz Callisty ma jasne piętno indywidualności.

Dalej, opowieść Callisty Ivanovej o sobie i swojej pracy od pierwszej osoby.

Moją misją jest pokazanie wspaniałych aspektów świata sztuki współczesnej. Dla mnie sztuka to bajka, w której dominuje piękno, styl i luksus.

Dziś świat sztuki współczesnej jest szeroki i wieloaspektowy. Ale moim zdaniem wiele jest niezrozumiałych, odpychających, wywołujących nieprzyjemne i depresyjne doznania. W pewnym momencie świat sztuki współczesnej zaczął nabierać form masowej degradacji, gdzie wszystko jest pogmatwane, gdzie nie ma jasności, gdzie dominują obrazy negatywnych emocji, pustki i zapomnienia, gdzie chcą narzucić nam zło jako dobre.. Ludzie są już zmęczeni tym wszystkim …

Wydaje mi się, że teraz świat sztuki współczesnej znajduje się w punkcie zwrotnym, w punkcie swojego odrodzenia. Myślę, że wszystko co zbędne i niepotrzebne wkrótce wyginie, tak jak wymarły w swoim czasie dinozaury. Ale jednocześnie z pewnością pojawią się nowe formy, style i kierunki - to prawo ewolucji i rozwoju.

Moim zdaniem pozostaną dwie kategorie artystów: rzemieślnicy akademiccy i twórcy od Boga. Tak, dla mnie istnieje kategoria artystów, których nazywam Twórcami od Boga, jest ich bardzo niewielu, ale są. Dla mnie artysta to poeta, do którego wiersze dochodzą skądś z zewnątrz i nikt nie może tego naukowo uzasadnić: dlaczego te same wiersze przychodzą do kogoś, a nie do kogoś.

Wszystkie obrazy, które odtwarzam na płótnie, są tym, co widzę we śnie lub w prawdziwym życiu w określonych momentach, czasem nawet w najbardziej nieoczekiwanych i nieoczekiwanych miejscach. Muszę nosić ze sobą zeszyt, żeby w odpowiednim czasie wykonać szkice lub umieścić informacje w sejfie w głowie.

Ale nawet w tej chwili nie widzę pełnego obrazu. Nigdy nie wiem z góry, co się w końcu okaże. Dlatego narodziny nowego obrazu są dla mnie zawsze wielką tajemnicą, jak narodziny dziecka. Prawdziwy mistrz ma rękę, która jest czymś więcej niż ręką, czuje, widzi i robi tak, jak trzeba.

Dla mnie obraz to nie tylko kicz, obraz powinien nosić ładunek semantyczny lub pasować do wnętrza; a jeszcze lepiej, gdy jedno i drugie.

Prawidłowy obraz cieszy oko, zaskakuje gości, tworzy pewną atmosferę i nadaje niepowtarzalny styl. Artysta Callista Ivanova.

Jeśli Twoje zdjęcie wywołuje określone emocje i sprawia przyjemność estetyczną, to jest to właściwe zdjęcie. Dla mnie osobiście wielka sztuka - fascynuje, urzeka pięknem, pomaga myśleć.

Kiedy zacząłem tworzyć swoje prace, nie sądziłem, że zdobędą taką popularność i wzbudzą takie zainteresowanie. To co stworzyłem pokochało wielu koneserów i artystów. Dziś moje prace, moja technika, moje pomysły są kopiowane przez tysiące ludzi. Te „kopiarki” rosną wykładniczo na całym świecie. Myślę, że wkrótce będzie milion.

Sam jestem Ormianinem. Mój dziadek jest muzykiem, pradziadek dekoratorem. Mama była też dobra w malowaniu portretów. Dorastała w twórczej rodzinie. Dla moich dzieci, wnuków, prawnuków chcę pozostawić cudowną spuściznę. Naprawdę chcę wierzyć, że patrząc na tę czy inną pracę, wyciągną właściwe wnioski, pomimo tego rodzaju propagandy czasami niemoralnych rzeczy.

Płótno jest mi niezbędne, aby wyrazić te uczucia, które mnie przytłaczają i pokazać piękno czystego koloru…

Gdy otworzysz drzwi i wejdziesz do świata pięknej sztuki, będziesz chciał tam zostać na zawsze.

Chcę, aby widzowie, patrząc na moje obrazy, wniknęli w świat pięknej sztuki, poczuli to, czego nigdy nie czuli, zobaczyli to, czego nigdy nie widzieli.

ARTKALLISTA: Pragnienie piękna jako nowego stylu

Każdy nowy kierunek składa się z dwóch części: specjalnej techniki i własnej filozofii, koncepcji, spojrzenia na życie. Filozofia stylu Callisty jest zakodowana w jej nazwie. KALISTA to nie tylko nazwisko twórcy. W języku greckim słowo to oznacza szczyt piękna, jego najwyższy stopień. Obok słowa ART - "sztuka" - otrzymujemy malarstwo, które nastawione jest na piękno, które dąży do piękna. Być może nawet ten, kto dosłownie szuka piękna – we wszystkim, co mogłoby dać je oczom artysty i widza.

„Nienawidzę wulgaryzmów”

Zmysłowość zamiast pożądania. Zamyślenie zamiast ponurości. Zaprzecza szokującej prezentacji, która oszałamia widza. Co powiesz na zatrzymanie oka, ponieważ jest dobrze, a nie dlatego, że został trafiony przerażającym lub brzydkim obrazem? Callista woli czarować, aby nawiązać kontakt z widzem. Smutek? Tylko światło. Radość? Serdecznie.

Zabłyśnij jak styl

Technika Callisty łączy obficie używane farby metaliczne – orientalny luksus złota, wyniosły chłód srebra – oraz czyste, wyzywająco żywe kombinacje kolorów. Jednym z moich ulubionych kolorów jest rubinowa czerwień. Jednym z powtarzających się motywów są rubinowoczerwone usta. Przywołują skojarzenia z tym, jak gwiazdy złotej ery kina umieszczają niekiedy na swoich fotografiach „autografy” pocałunkami – i ten motyw na obrazach Callisty wydaje się być jej drugim autografem.

Obrazy Callisty charakteryzują się na ogół jasną kobiecością, słynną miłością do życia narodu ormiańskiego, połączoną z poezją, czasem wręcz marzycielstwem obrazów. Żadnego malowania komputerowego czy puszek z farbą w połączeniu z szablonami – ale to nie znaczy, że Callista rezygnuje z możliwości, jakie daje jej czas. Zamiast farb olejnych używa farb akrylowych. Pracuje nie tylko pędzlem, ale także nożem, bawiąc się objętością obrazu.

Innym sposobem kontaktu jej obrazów ze światem jest kolor i światło. Używając farb metalicznych, osiąga efekt, dzięki któremu wraz ze zmianą światła radykalnie zmienią się również odcienie, oddając nowe niuanse uczuć, przesuwając akcenty na obrazie, subtelnie zmieniając ogólny nastrój. Oczywiście nie jest to łatwe do przekazania przez Internet. Tę niezwykłą grę kolorów i światła widz może podziwiać tylko twarzą w twarz, na wystawie lub zawieszając płótno w domu. Malarstwo Callisty nie jest, jak to obecnie modne, „zdigitalizowane” do końca. Rzeczywistości wirtualnej brakuje objętości i głębi tym zdjęciom.

Jej technika jest na tyle swobodna, że nie ogranicza się do płótna. Naczynia metalowe. Tkanina na ubrania. Modne dodatki. Jej malarstwo dosłownie wykracza poza – w świat.

Fiodor Filkov o ARTKALIŚCIE:

„Artystka Kallista Ivanova jest innowatorką i autorką nowego nurtu w świecie sztuki współczesnej. Nasza organizacja organizuje liczne ogólnorosyjskie i międzynarodowe wystawy sztuki, w których biorą udział różni artyści z różnych krajów świata, w ekspozycji prezentowane są prace różnych stylów i nurtów. Callista Ivanova niejednokrotnie brała udział w wystawach i wygrywała różne konkursy.

Z przekonaniem mówimy, że nigdy wcześniej nie widzieliśmy tak niezwykłych, jasnych i obszernych dzieł w tak autorskim przedstawieniu. Uderzyła mnie wyobraźnia tego artysty, oryginalność, wyjątkowość, miłość do życia i sztuki. Chciałabym zwrócić uwagę na jej wewnętrzny świat, wyraźnie ukazujący się na płótnie - to pragnienie czegoś pięknego, idealnie dopracowanej umiejętności, magicznego bytu i dziecinnie naiwnych przedstawień niektórych obrazów i detali. Jej prace przepełnione są kolorem, emocjami i luksusem życia.

Obrazy stworzone przez Callistę Ivanovą to złote, metalowe płaskorzeźby, kontury, detale i ciała; czyste, jasne kolory; teksturowana powierzchnia. Śmiało możemy stwierdzić, że do tej pory takich dzieł nie było w świecie sztuki współczesnej. Te jasne, złote, dekoracyjne obrazy nie mogą być przypisane do konkretnego stylu lub kierunku. W związku z tym Ivanova Kallista Samvelovna jest twórcą i autorem nowego stylu w sztuce współczesnej. Jej wspaniałe prace otwierają nową drogę, nowy ruch, nową wizję sztuki współczesnej w ogóle.”