Tajemnicze ikony serpentyn: o pochodzeniu kompozycji serpentyn na staroruskich obrazach

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wśród starożytności rosyjskiego średniowiecza szczególne miejsce zajmują okrągłe medaliony-wisiorki, po jednej stronie których znajduje się kanoniczny obraz chrześcijański (Chrystus, Matka Boża, Archanioł Michał lub różni święci), a na druga – „kompozycja wężowa” – głowa lub postać otoczona przez węże.

Co to jest cewka

Pojawiające się w Rosji w XI wieku rozprzestrzeniły się w XII-XIV wieku, ale potem szybko wyszły z użytku, chociaż znane są niektóre próbki z XVIII wieku.

Takim wisiorkom przypisano nazwę „serpentynowe amulety”, ale obecność kanonicznych obrazów wskazuje, że w rzeczywistości były to ikony (gdyby na odwrocie nie było wężowych kompozycji, zostałyby tak nazwane).

Dlatego bardziej słuszne wydaje się nazywanie takich medalionów nie „amuletami” (choć oczywiście każda ikona jest w pewnym sensie kanonicznie dozwolonym amuletem chrześcijańskim), ale nadal dokładnie wężowymi ikonami.

To prawda, że w Bizancjum na przedniej stronie znajdowały się serpentyny bez ikon (zastąpiły je teksty spiskowe z „histerii”), których tak naprawdę nie można nazwać inaczej niż amulety.

Klasyfikacja ikon serpentyn

Pierwszą rosyjską publikacją takich ikon była notatka W. Anastasiewicza o „hrywnie czernihowskiej” - złotej cewce znalezionej w wiejskiej osadzie w pobliżu Czernigowa (Anastasiewicz, 1821). Zainteresowanie nimi nigdy nie osłabło, a długie serie różnych publikacji zostały podsumowane przez T. V. Nikołajewa i A. V. Czerniecow (1991), w którym typologia serpentyn została zaczerpnięta z ikonicznych obrazów na awersie.

Takie podejście wydaje się całkiem uzasadnione, ale nie jedyne możliwe. Zaproponowałem więc inny schemat klasyfikacji, wychodząc z faktu, że oryginalności tej grupie starożytności nadają właśnie wężowe kompozycje na odwrocie ikon, które de facto sprowadzają się do dwóch klas wyznaczonych przez ikonografię i ogólną układ takich kompozycji.

Klasa 1 - z ludzką głową pośrodku kompozycji, od której w różnych kierunkach rozchodzą się węże. Większość badaczy zgadza się, że w ten sposób można było przedstawić głowę Meduzy Gorgony, choć ta interpretacja (z wyrastającymi z głowy wężami) nie była najbardziej charakterystyczna dla sztuki antycznej.

Najczęściej Gorgon był przedstawiany jako skrzydlaty potwór z długimi kłami i wystającym językiem. Węża na głowie Gorgona (średnio od 2 do 12 okazów) można znaleźć tylko na jednym z ośmiu antycznych wizerunków tego potwora.

Nie można również zaprzeczyć podobieństwu obrazów na serpentynach z późnoantycznymi Gorgoneionami (głowa Gorgona na zbroi); ponadto w popularnej powieści średniowiecznej „Alexandria” pojawiła się „Dziewica Gorgonia” z wężową głową.

Istnieją jednak inne punkty widzenia dotyczące tej wężowej kompozycji, wśród których najbardziej waży się założenie, że węże oznaczają tu choroby (bądź demony chorób) wypędzone z człowieka zarówno przez mistyczne działanie spisku, jak i przez boskie moc uosobiona przez obrazy ikon na serpentynach.

Dlatego w przyszłości proponujemy czysto warunkowo nazywać obrazy na serpentynach tej klasy „Gorgon”, pamiętając, że opierały się one na głębokich warstwach ludowych wyobrażeń o „medycynie mistycznej” i jej demonologii, które mają tylko zewnętrzne podobieństwo do niektórych interpretacji wyglądu Gorgony.

Klasa 2 - z żeńskim potworem "serpentynowym" (sądząc po zaakcentowanej klatce piersiowej), którego nogi rozgałęziają się na 11-13 węży (na wielu serpentynach węże wydają się wyrastać z ciała potwora), a ręce trzymają się im. W odniesieniu do tego wizerunku sugerowano, że pierwowzorem może być spiżowa statua Scylli, która według świadectwa Nikity Choniatesa stała na hipodromie w Konstantynopolu. Jeśli ta hipoteza jest słuszna, to serpentyny II klasy mogły pojawić się dopiero przed 1204 r., gdyż po zdobyciu Konstantynopola przez krzyżowców posąg ten (wraz ze wszystkimi innymi) został przetopiony na monetę, co oznacza, że widoczny wizerunek może być używany do odtwarzania na cewkach.

Bez względu na to, jak taka hipoteza jest postrzegana, oczywiste jest, że dwa istniejące schematy ikonograficzne kompozycji serpentynowych sięgają różnych prototypów i ostatecznie pokazują dwie różne tradycje przedstawiania „histerii”, przeciwko której skierowane były wężowe spiski.

Zdecydowana większość serpentyn rosyjskich i wszystkie znane dziś bizantyjskie należą do klasy 1, natomiast do klasy 2 reprezentuje nie więcej niż 1/6 medalionów.

Znaki kompozycji 1 i 2 klasy praktycznie się nie pokrywają, jedynym wyjątkiem jest wspomniana już "Czernihowska grivna" (zwój klasy 2, która miała tylko trzy repliki), gdzie węże wyłaniają się nie tylko z nóg, ale także z głowy kobiecej sylwetki.

Jest to jednak jedyny przypadek tworzenia obrazu „hybrydowego” w oparciu o kanony klas 1 i 2.

Ikonografia obrazów serpentynowych

Ostatnio ukazało się kilka publikacji nowe znaleziska serpentyn w okolicach Suzdal i Veliky Novgorod, w którym nie rozważano jednak kwestii pochodzenia ikonografii serpentyn.

Ale tę kwestię porusza inna praca, będąca podsumowaniem znalezisk z Nowogrodu Wielkiego, gdzie uwzględniono wszystkie 12 medalionów znanych tam w momencie publikacji.

Autorzy woleli podzielić ten niewielki zbiór według wizerunków na awersie, co dało 4 typy - z Archaniołem Michałem, Matką Boską Orantą, Ukrzyżowaniem, św. Jerzy. Serpentyny trzech typów mają na odwrocie wizerunek „Gorgony”, a jeden typ (z Ukrzyżowaniem), reprezentowany przez trzy identyczne próbki, to „Scylla”. Ten ostatni jest przedstawiony w postaci ludzkiej postaci „pełnej długości” bez wyraźnych oznak płci, z ramion, nóg i ciała, z których odchodzą węże, których interpretacja jest niezwykle warunkowa i staje się jasna dopiero dzięki porównaniu z innymi medalionami tej klasy.

Badacze serpentyn nowogrodzkich zakwestionowali ugruntowaną opinię, że wizerunek „Gorgon” uosabiał pewnego demona („histeria” lub, w rosyjskojęzycznych wersjach spisków, „dyna”).

Serpentynowa kompozycja klasy 1 była postrzegana przez tych badaczy również wprost jako wizerunek bezpośrednio odciętej głowy Meduzy Gorgony, opierając się na wzmiankach o jej właściwościach w niektórych średniowiecznych dziełach literackich. Tymczasem wielokrotnie podkreślano, że obraz ten jest semantycznie niezwykle złożony i tak jednoznaczne jego rozumienie raczej nie będzie poprawne.

Ponadto badacze starożytności nowogrodzkiej nie zaakceptowali hipotezy o interpretacji drugiej klasy ikonograficznej (z potworem „serpentynowym”), ponieważ „podany opis Scylli nie pokrywa się całkowicie z obrazem na serpentynach” i „ nie jest jasne, na które potwory rozgałęziły się tułowia Scylli”, a poza tym „postacie na serpentynach… z reguły ubrane, podczas gdy Scylla na Hipodromie była naga”. W rezultacie stwierdzono, że na cewkach tej klasy umieszczono „ten sam Gorgon, po prostu przedstawiony przed śmiercią”.

Przedstawiona krytyka wymaga szczegółowego rozważenia. Przed śmiercią Medusa Gorgon, zgodnie ze wszystkimi wersjami mitu, miała jednak zwykłe kobiece ciało ze skrzydłami za plecami. Nie jest znany ani jeden obraz ani opis, w którym przedstawiono podział jej ciała poniżej pasa na jakiekolwiek węże. Dlatego ostatnie przytoczone zdanie naszych krytyków jest w zasadzie błędne: potwór „wąż” nie jest gorgoną.

Co do „wszystkich” detali posągu Scylli w Konstantynopolu, czymkolwiek by one nie były, nie sposób oczekiwać ich dokładnego powtórzenia na małych medalionach ze względu na oczywiste różnice w wielkości, rozwiązaniu plastycznym i stylistyce tych zupełnie odmiennych pomników.

Jeśli chodzi o „nagość” postaci „Scylli”, doszło do nieporozumienia związanego z ograniczonym wyborem Nowogrodu: na większości medalionów klasy 2 postać „Scylli” jest pokazana dokładnie naga, z zaakcentowaną klatką piersiową. I tylko na jednej serii serpentyn nowogrodzkich (z Ukrzyżowaniem) postać ta została „ubrana”, a wszelkie oznaki płci zostały usunięte.

Prawdopodobnie to właśnie w Nowogrodzie jeden konkretny mistrz przeprowadził „cenzurę” pojawienia się „Scylli”. Sądząc po datowaniu znalezisk, ponowne przemyślenie wizerunku potwora nastąpiło stosunkowo późno, bo w XII wieku.

Chociaż autorzy nowogrodzkiej kolekcji znalezisk przypisują serpentyny z Ukrzyżowaniem i „Scyllą” do XI wieku, wniosek ten opiera się na ogólnych rozważaniach dotyczących rozmieszczenia serpentyn i pojawienia się innych elementów statusu na obszarach, na których takie znaleziska były zrobiony. Konteksty samych znalezisk są dość niejasne i pozwalają przyjąć znacznie późniejszą datę ich osadzenia w warstwie, a co za tym idzie wyglądu rzeczy z tej serii.

Z trzech znalezisk takich serpentyn jedno pochodzi z chodnika ul. Wielikaya (wykopalisko Nerewskiego), z horyzontu z pierwszej połowy XII wieku, jednak warunki odkładania się warstwy kulturowej na chodnikach ulicznych pozwalają na wnikania w te otwarte kompleksy zarówno wcześniej (w odniesieniu do datowania dendrochronologicznego), jak i późniejszych. Bardziej prawdopodobna wydaje się ta druga opcja, gdyż intensywna zabudowa mieszkaniowa na miejscu znaleziska pojawia się dopiero w drugiej połowie XII – na początku XIII wieku.

Dwa inne znaleziska cewek ze "Scyllą" pochodzą z warstwy drugiej połowy XII wieku. na osiedlu E wykopalisk Troicki.

Paradoksalnie autorzy publikacji datują te znaleziska „nie później niż w XI wieku”, co przeczy kontekstowi ich odkrycia. Tak wczesne pojawienie się tu cewek uzasadnia fakt, że w pierwszej połowie XI wieku. na osiedlu E mieszkał ksiądz. Nie wyjaśniono, czy autorzy uznają duchownych za użytkowników i dystrybutorów ikon niejednoznacznych z kanonicznego punktu widzenia, ale do takiego wniosku prowadzi właśnie kontekst artykułu.

Bardziej prawdopodobna wydaje się jednak dążenie środowisk kościelnych do wyeliminowania serpentyn z praktyk kultowych, w związku z czym raczej nie należały one do duchownych, przez co najmniej prawdopodobny wydaje się związek znalezionych serpentyn z osadami z wczesnych wykopalisk. Tak więc wszystkie znaleziska nowogrodzkie pozwalają datować lokalne serpentyny z wizerunkami "Scylli" nie wcześniej niż w drugiej połowie XII wieku, a to właśnie czas umacniania się chrześcijaństwa, kiedy wizerunek "Wielkanoc/Dany" z nagim torsem równie dobrze mógł zostać poddany cenzurze.

Kim jest Scylla i jak się pojawiła

Wróćmy do argumentacji przeciwników atrybucji wężowatego demona, który „nie jest jasne, na jakich potworach rozgałęziło się ciało Scylli”, pożerając towarzyszy Odyseusza, w rzeźbiarskiej kompozycji Konstantynopola hipodromu. Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy rozważyć te słynne wizerunki Scylli, które istniały w starożytności i średniowieczu.

Scylla (lub Skilla, starożytna greka. Σκύλλα - "szczekanie") stało się powszechnie znane dzięki Homerowi, który w przygodach Odyseusza opisał epizod z przepłynięciem jego statku obok tego potwora. Homeryk Scylla miał 12 łap i sześć głów z trzema rzędami zębów. Mieszkając w jaskini, Scylla polowała na morskie stworzenia i żaglowce, nie sugerowała, że ma kobiece ciało. Kiedy statek Odyseusza dogonił potwora, natychmiast złapał sześciu jego towarzyszy, tj. każda z głów otrzymała swoją zdobycz (Homer. Odyssey. XII. 85-100, 245-259, 430). Z tego opisu można zrozumieć, że głowy należały do jakiegoś smokopodobnego potwora i miały długie szyje, dzięki którym mogły dotrzeć do marynarzy na pokładzie statku. Taka interpretacja wizerunku Scylli nie jest jednak w ogóle znana w starożytnej sztuce plastycznej, a szeroką popularność zyskała zupełnie inna ikonografia.

Wśród najwcześniejszych zachowanych wizerunków Scylli jest ceramiczna figurka z V wieku. PNE. z wyspy Milos, przechowywany w British Museum. To kobieta, której ciało poniżej pasa przechodzi w smoczy ogon, a przednie części ciał psów wyrastają z brzucha potwora (to im zawdzięcza swoje imię „Szczekanie”). Na wielu obrazach z V – IV wieku. PNE. Scylla ma dwa duże smocze skrzydła, przypominające przede wszystkim skrzydła nietoperza, aw dłoniach trzyma wiosło, którym zamachuje się do swoich ofiar.

Na znacznej liczbie zarówno klasycznych, jak i hellenistycznych wizerunków Scylli na czerwonofigurowej ceramice, brązowych i srebrnych lustrach, falarach, innych ozdobnych talerzach, monetach i klejnotach, przedstawiano ją z kobiecym torsem, ale przednie części ciała psów były koniecznie umieszczone poniżej pasa, a zamiast nóg - gruby jeden smoczy ogon. Ta interpretacja przede wszystkim pokrywa się z wersją legendy, według której Scylla była piękną nimfą, córką bogini dzikich morskich fal Crateidy i stugłowego olbrzyma Trytona.

Zamieniła się w potwora dzięki zaklęciu czarodziejki Kirki (Circe), która wzbudziła w niej zazdrość o boga morza Glauka i dodała do stawu miksturę, w której nimfa uwielbiała pływać. Historię przemiany Scylli w potwora barwnie opisuje Owidiusz (Metamorfozy, XIV. 59-67):

Liczne wizerunki Scylli na czerwonofigurowych wazach sugerują, że podany opis nie był wytworem wynalazku wielkiego poety, ale dokładnie odpowiadał obrazowi, który powstał wieki wcześniej.

Jednocześnie, nawet w epoce klasycznej, w niektórych miejscach Scylla była przedstawiana bez psich ciał, ale jednocześnie jako serpentyna, w szczególności na niektórych etruskich urnach pogrzebowych i wazonach. W tym samym czasie w Etrurii z V wieku. pne NS. znane były również dość tradycyjne wizerunki Scylli z głową psa, jednak w przeciwieństwie do ikonografii grecko-rzymskiej Etruskowie przedstawiali tego potwora z dwoma wężowymi nogami.

Już w późnej epoce antycznej interpretacja postaci Scylli nieco się zmieniła: zniknęły skrzydła, a coraz częściej zaczęło się rozgałęziać dolne partie ciała na dwa serpentynowo-smocze ciała.

Epoka rzymska obejmuje również marmurową kompozycję stworzoną na polecenie cesarza Tyberiusza na początku I wieku. OGŁOSZENIE urządzić swoją willę w Sperlonga (na południe od Rzymu, nad morzem). Wystawiona w Muzeum Archeologicznym Sperlonga, rekonstrukcja posągu Scylli nawiązuje do wczesnych przykładów z rozgałęzieniem jej ciała w kształcie głowy psa. Zdaniem prof. 170 pne, a sam oryginał został później przetransportowany do Konstantynopola i zainstalowany na Hipodromie.

Hipoteza rodowego pochodzenia Scylli z Konstantynopola jest z pewnością całkiem do przyjęcia, ale brak wiarygodnych dowodów na przemieszczanie się posągu z Rodos do Konstantynopola nie pozwala nam uznać tej hipotezy za jedyną możliwą. Ponieważ na Hipodromie nie zachowały się żadne dowody na pochodzenie posągu Scylli, nie można wykluczyć, że powstał on w późniejszym okresie i przedstawiał zupełnie inną ikonografię. Co to jest?

Nie wspominając już o tym, że wizerunki Scylli mogły powstać w czasach późnorzymskich lub wczesnobizantyjskich, ilustrując opis tego potwora przez Homera, jest jeszcze inny wizerunek, który mógłby stanowić podstawę zarówno posągu, jak i wizerunków na serpentynach – jesteśmy mówiąc o Syrenie.

W epoce starożytnej i rzymskiej syrena była przedstawiana głównie jako ptak z głową żeńską, tj. w interpretacji homeryckiej podanej w Odysei. Jednak wraz z tą absolutnie dominującą w sztuce starożytnej ikonografią pojawiła się inna wersja wizerunku syren – w postaci wężo-nogiego potwora z kobiecym torsem (zamiast nóg miał grube wężowe ogony).

Przykładem tego jest marmurowa rzeźba dwuogoniastej syreny ze świątyni Desponia w mieście Likosoura (Peloponez, Grecja, II w. p.n.e.). Ta wersja syren jest rzadka i wyraźnie marginalizowana; pochodzenie ikonografii takich syren nie było badane i możliwe, że jest ono związane z wizerunkami wężowatych bogiń - pospolitych indoeuropejskich demonów chtonicznych.

Po upadku Cesarstwa Rzymskiego i radykalnej zmianie populacji Europy we wczesnym średniowieczu, bestiariusz Europy został uzupełniony o trzecią wersję syren - w postaci nagiej kobiety o ciele ryby z jej talii.

Wierzenia w takie żeńskie demony, zwane „syrenami”, „undinami”, „meluzynami”, były szeroko rozpowszechnione wśród wszystkich germańskich, bałtyckich i słowiańskich ludów Europy.

Syrenoryby wabiły i zabijały żeglarzy, ciągnąc ich ze sobą na dno morskie, przez co były blisko nie tylko starożytnych syren ptaków, ale także Scylli. Szczególnie rozpowszechniony stał się obraz syreny z dwoma rybimi ogonami, którą trzymała własnymi rękami („sirena bicaudata”, czyli dwuogoniasta).

Jednak syreny dwuogoniaste były znane już w Hellas pod koniec epoki antycznej (pomnik w mieście Likosura na Peloponezie), ale obraz ten upowszechnił się dopiero w średniowieczu.

Najsłynniejszymi przedstawieniami dwuogoniastych syren są mozaiki na podłogach katedr w Pesaro (prowincja Rimini) i Otranto we Włoszech: ten potwór ma nagi kobiecy tors, a zamiast nóg ma dwa ciała ryb, kończące się w rozwidlone płetwy ogonowe.

Mozaiki z katedry w Pesaro pochodzą z V-VI wieku, ale zostały odnowione z XII-XIII wieku, w tym figura Syreny wymieniona w publikacji Lamii. W tym samym czasie Siren-Lamia trzyma ogony rękami i to w tym schemacie ikonograficznym można zobaczyć wersję wizerunku tego samego potwora, który jednocześnie zaczął być przedstawiany na zwojach.

Takie podobieństwo trudno uznać za przypadkowe, zwłaszcza że wywodzi się ono z bizantyjskiego środowiska kulturowego.

W mozaice z Otranto pochodzącej z 1160 roku. Syrena z Pesaro jest dokładnie taka sama, chociaż dwa ogony tej syreny nie mają płetw i przypominają bardziej serpentynę.

W XII-XIII wieku. syreny dwuogoniaste pojawiają się w wystroju wielu architektonicznych, przede wszystkim kultowych zabytków Włoch (świątynie św. Jana Ewangelisty w Rawennie, św. Michała w Pawii, San Lorenzo w Montillo, pałac Dożów w Wenecji itp.), i prawie w tym samym. W tym samym czasie podobna interpretacja Syreny rozprzestrzenia się we Francji i Anglii, gdzie słynie z licznych zabytków architektonicznych.

W świetle powyższej wyprawy nie można stwierdzić, że posąg Scylli, który stał na hipodromie w Konstantynopolu, był ikonograficznie zbliżony do syren na włoskich mozaikach, zwłaszcza że nie wiadomo, kiedy i przez kogo ten posąg był Utworzony.

Taka hipoteza wydaje się jednak nie mniej dopuszczalna niż pomysł zachowania tam starożytnej wersji Scylli. Opierając się na dostępnym niezwykle zwięzłym opisie posągu, mógłby z powodzeniem łączyć cechy barbarzyńskiej Syreny i Homera Scylli z sześcioma (lub 12?) Wężowymi ciałami sięgającymi do statku Odyseusza i chwytającymi swoje ofiary z pokładu.

Ostatnim zarzutem naszych przeciwników jest twierdzenie, że.

Rzeczywiście, jeśli uznamy takie obrazy za bezpośrednie obrazy starożytnych potworów, to Scylla jest znacznie gorsza od Gorgony, co jednak dokładnie odpowiada liczbie serpentyn obu klas.

Jeśli jednak weźmiemy pod uwagę powyższe uwagi, to okazuje się, że „Scylla” na cewkach była tylko rodzajem wizualizacji Syreny (czyli tej samej słowiańskiej syreny), i że nie tylko nie była gorsza od Gorgona w swoim magicznym „potencjale”, ale raczej wyprzedzała ją, gdyż była znacznie bliższa słowiańskiemu światopoglądowi.

Być może dlatego personifikacja „histerii” w postaci „Scylla-Syren” nie stała się popularna w Bizancjum, ale rozprzestrzeniła się w Rosji.

Kto został przedstawiony na cewkach

Powyższe obserwacje wskazują, że genezy wyobrażeń na serpentynach nie należy doszukiwać się bezpośrednio w sztuce antycznej - kryją się one w tej wciąż niedostatecznie zbadanej warstwie kultury ludowej średniowiecznego Bizancjum, w której najsilniejsze przetworzenie pierwotnych obrazów antycznych miało miejsce, często przynosząc je niemal nie do poznania…

Pod wieloma względami takie przetwarzanie było pod wpływem wierzeń barbarzyńskich (germańskich i słowiańskich), które przeniknęły do bizantyjskiej kultury ludowej podczas Wielkiej Wędrówki i słowiańskiej kolonizacji Grecji.

Dlatego w odniesieniu do serpentynowych ikon zarówno „Gorgon”, jak i „Scylla” nie są oznaczeniami starożytnych antycznych potworów, ale konwencjonalnymi nazwami dwóch głównych klas ikonograficznych obrazu złośliwego demona - „histerii” („dyna”), które umieszczono na odwrocie niektórych ikon.

Dwie wspomniane klasy serpentyn są mocno powiązane z różnymi obrazami ikon na ich awersie.

Na wężowej klasie 1 (z „Gorgoną”) umieszczono wizerunki Archanioła Michała, Matki Bożej (wszystkie trzy typy kanoniczne - Orant, Eleus, Odigitriya), różnych świętych (Theodore Stratilat, George, Kozma i Damian, Boris i Gleb, Nikita, Varvara, bezimienny), Zbawiciel na tronie, siedmiu młodzieńców Efezu.

Na serpentynach klasy 2 (z "Scyllą") - to Jezus Chrystus (w scenach Ukrzyżowania i Chrztu), Matka Boża (Oranta lub Odigitria) i Archanioł Michał. W tym drugim przypadku mówimy tylko o „hrywnie Czernigowa” - cewce, która różni się znacznie od wszystkich innych próbek klasy 2, ponieważ na niej „Scylla” to nie tylko wężowata - przychodzą również węże z jej głowy. W związku z tym „hrywna Czernihów” demonstruje szczególny typ klasy 2, w której interpretacja „Scylli” wyraźnie różni się od wszystkich innych i wyraźnie wraca do osobnego prototypu.

Przedstawiona tabela klasyfikacyjna pokazuje nie tylko różnice pomiędzy klasami cewek, ale również jak silne były połączenia pomiędzy obrazami z przodu i z tyłu medalionów. Tak więc w kompozycji klasy 2 można zobaczyć tylko 5 głównych rodzajów ikon - cztery z nich niosą obrazy Ukrzyżowania, Matki Bożej (Hodegetria lub Ornata) i scenę Objawienia Pańskiego. Piąty typ, zademonstrowany przez „hrywien czernigowski”, nie tylko różnił się interpretacją „Scylli”, ale także zawierał wizerunek Archanioła Michała, co jest zupełnie nietypowe dla serpentyn 2 klasy.

Liczba oryginalnych typów (kombinacji wizerunków po obu stronach medalionów) w klasie 1 była zauważalnie większa, choć trudno podać ich dokładną liczbę. Jeśli wyjdziemy z najstarszych próbek XII-XIII wieku, to było ich co najmniej 5 - z ikonami Archanioła Michała, Matki Bożej Eleusa, św. Jerzego, św. Theodore Stratilates i prawdopodobnie Matka Boża Znaku.

Pozostałe serpentyny klasy 1 już świadczą o stadium twórczego rozwoju pierwotnych schematów w XIII-XVI w., kiedy miejsce bizantyjskich wizerunków ikon zajmują albo specyficznie rosyjskie (ikony świętych Borysa i Gleba), albo nie w wszystkie używane we wczesnym okresie (ze św. i Damianem, św. Nikitą Besogon, Zbawicielem na tronie).

Osobną, dość zróżnicowaną grupę stanowią te typy serpentyn klasy 1, które powstały w wyniku zapożyczenia obrazów ikon z klasy 2 - z ikonami Matka Boża Hodegetria, Matka Boża Znaku, Ukrzyżowanie. O tym, że mówimy o zapożyczaniu fabuł ikonicznych świadczą późniejsze (w stosunku do próbek z klasy 2) datowanie takich serpentynów oraz dodatki do oryginalnej ikonografii (np. Ukrzyżowaniu towarzyszą kolejne).

Na wtórną naturę takich nowo formowanych typów cewek wskazują także ich "słabe" połączenia z ich klasą, tj. unikatowość znanych próbek.

Należy zauważyć, że w klasie 1 wyróżnia się seria serpentyn z wizerunkiem rodzaju hybrydy „Scylla” i „Gorgon” na odwrocie. W centrum kompozycji znajduje się głowa, ale wężowe ciała wychodzą tylko z dwóch miejsc - z dołu iz góry. I choć ciało potwora jest tu praktycznie niewidoczne, samo rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykle bliskie interpretacji „Scylli” na „hrywnie czernihowskiej”, której rysunek został znacznie uproszczony i schematyczny. Do tej serii należy większość serpentyn z ikonami Matki Boskiej Czułej oraz świętych Kozmy i Damiana.

Kolejna oryginalna seria serpentyn to późne ikony z dwoma konnymi świętymi wojownikami, na których odwrocie umieszczono niezwykle schematyczne wizerunki „Scylli”. Tutaj kontury górnej części ciała tego potwora są odgadywane tylko wzdłuż linii wężowych ciał, żeńskie cechy płciowe zostały utracone, ale ogólny skład rozmieszczenia węży pozostaje taki sam jak na medalionach XII – XIII wieku.

Są one datowane na XIV wiek, ale nie można wykluczyć nieco wcześniejszej daty powstania tych medalionów (w obrębie XIII wieku), gdyż przepaść z oryginalnymi prototypami nie mogła być aż tak duża.

Podsumowanie przeglądu ikon serpentyn

Podsumujmy naszą recenzję: cewki klasy 2 (z „Scyllą”), które pojawiły się w Rosji głównie w XII wieku. (z wyjątkiem osławionej „hrywien czernihowskiej”, oczywiście wykonanej w XI wieku), bardzo szybko zostały zapomniane, tak że wśród medalionów z XIV-XVI wieku. prawie nigdy nie występują. W tym samym czasie jeden z najwcześniejszych typów takich serpentyn (z Archaniołem Michałem i „Scyllą”) został znacznie przerobiony - z figury „Scylli” została jedna głowa, co uczyniło ją identyczną z „Gorgoną”. Już od XII wieku. Serpentynowe ikony z Archaniołem Michałem nosiły na plecach jedynie wizerunki „Gorgon”, choć stylistycznie bardzo różniące się od wszystkich pozostałych „Gorgon”. Od XIII wieku. na rewersach medalionów z Matką Bożą Znaku i Hodegetria „Scylla” już nie pasuje, ale przedstawiona jest tylko „Gorgon”, a serpentyny ze scenami Chrztu i Ukrzyżowania nie są już reprodukowane (tylko 3 ikony z Ukrzyżowaniem na przedniej stronie i „Gorgon” z tyłu są znane).

Tak więc druga klasa ikon serpentynowych istniała w Rosji przez bardzo krótki czas, prawdopodobnie nie więcej niż 200 lat (od końca XI do połowy XIII wieku), po czym powstały tylko medaliony z „Gorgonem”. skopiowane. Jedynymi wyjątkami były naśladujące i bardzo schematyczne (ledwo rozpoznawalne) „Scylla” na kilku serpentynach z dwoma konnymi świętymi wojownikami (XIII lub XIV wiek).

Jak wytłumaczyć szybkie zaprzestanie produkcji cewek klasy 2, podczas gdy medaliony klasy 1 zachowały się dość długo?

Najwyraźniej to nie przypadek, że granica w ich rozmieszczeniu przypada na XIII wiek. - czas dotkliwych nieszczęść, które dotknęły Rosję, a zwłaszcza miejskie rzemiosło, które bardzo ucierpiało w wyniku najazdu mongolskiego. Chociaż cewki klasy 2 były produkowane w co najmniej dwóch miastach Rosji - Kijowie i Wielkim Nowogrodzie, liczba rzemieślników, którzy byli nosicielami tradycji ich produkcji, była prawdopodobnie niewielka. Wystarczyło więc, że jeden z nich zginął lub został schwytany, bo cała tradycja (fabuła) mogła się zerwać. Bez dobrych wykrojników czy form odlewniczych trudno było wykonać wysokiej jakości odlewy ikon serpentynowych tylko z odcisków gotowych produktów.

Najprawdopodobniej kijowski (i inne południowo-rosyjskie, jeśli istniały) centrum produkcji serpentyn 2 klasy przestało istnieć w 1240 r., Kiedy stolica została zrujnowana.

Trudniej wytłumaczyć zakończenie produkcji pewnego rodzaju cewki klasy 2 w Nowogrodzie. Gdyby jednak w ich produkcję zajmował się tylko jeden mistrz, każdy przypadkowy powód mógłby położyć kres tej linii. Najwyraźniej więcej szczęścia mieli rzemieślnicy, którzy odlewali cewki I klasy, uratowali im życie i narzędzia, co umożliwiło kontynuowanie produkcji cewek w kolejnych wiekach historii Rosji.

Rosjanie serpentynowe ikony Są więc żywym przykładem długofalowych przemian kulturowych, które miały miejsce najpierw w średniowiecznym Bizancjum, a następnie zostały dostrzeżone i kontynuowane w Rosji w toku ponownego przemyślenia bizantyńskich ludowych idei religijnych i magicznych.

Polecane do oglądania:

- Tajemniczy serpentyn Suzdal-amulet z XII wieku. Wielki Książę Mścisław - rosyjskie ikony-wisiorki z XI-XVI wieku. z wizerunkiem Matki Bożej - rosyjskie ikony-wisiorki z XI-XVI wieku. z wizerunkiem Chrystusa - Szklane ikony-lityki na terytorium ZSRR i Rosji - Technika Eglomise w języku rosyjskim: Nowogrodzkie ikony pektoralne z XV wieku z obrazami „pod kryształami” - Rzadkie krzyże pektoralne z XV-XVI wieku. z wizerunkiem Jezusa Chrystusa i wybranych świętych - Krzyże na szyję z XV-XVI w. z wizerunkiem Matki Bożej, Jezusa Chrystusa i wybranych świętych - Staroruskie krzyże na szyję z XI-XIII w.