Tajemnicze światy w obrazach polskiego neosurrealisty, które lotem pokonują fantazje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W twórczości polskiego artysty znanego szerokiemu gronu odbiorców pod pseudonimem twórczym - Jacek Yerki - dosłownie wszystko zadziwia i zachwyca: lot fantazji poza granice wyobraźni, niepoddająca się zdrowemu rozsądkowi konstrukcja kompozycyjna, fascynująca treść narracyjna i niesamowita dziecięca spontaniczność. Na łamach naszego magazynu wiele już powiedziano o wyjątkowej pracy tego mistrza, dlatego dziś skupimy się na nim. W końcu formacja artysty w świecie sztuki jest nie mniej interesująca niż tworzone przez niego dzieła.

Polski neosurrealistyczny ilustrator Jacek Kowalski, od wielu lat działający pod pseudonimem Jacek Yerka, ma naprawdę niezwykły i wyróżniający się talent. Jego wyjątkowe obrazy od dawna zdobywają wielbicieli na całym świecie. Jasne, kunsztownie przemyślane, skrupulatnie napisane, w pewnym stopniu przypominające prace słynnych surrealistów z przeszłości, są dowodem niezwykłego daru artysty, który nie ustępuje siłą wielkim mistrzom.

Przewracanie stron biografii

Jacek Kowalski (Jacek Jerka) urodził się w 1952 roku w północnej Polsce (miasto Toruń) w rodzinie studentów tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych. W ten sposób przyszedł na świat już skazany na pójście w ślady swoich rodziców. Przyszły artysta dorastał w otoczeniu średniowiecznej architektury rodzinnego Torunia, który cudem przetrwał bombardowanie podczas II wojny światowej. Starożytna architektura i otoczenie miasta były nie tylko tłem, na którym dorastał przyszły artysta - wszystko to wzięte w całości i miało ogromny wpływ na tematykę jego twórczości i ukształtowało wyrafinowany gust artystyczny mistrza.

Z wczesnego dzieciństwa Jacek najbardziej pamiętał zapach farb, atramentu, papieru, gumy i pędzli, ponieważ matka i ojciec byli w ciągłym procesie twórczym. Jednak sąsiedztwo ich domu i babcinej kuchni, w której młody Jacek spędzał dużo czasu, miało znacznie większy wpływ na jego pracę w przyszłości niż próby rodziców, by przyciągnąć dziecko do poważnych zajęć. Należy również zauważyć, że chłopiec uważał swoją babcię ze strony ojca, Wandę, za najważniejszą osobę w swoim życiu. Wraz z nią przeżył swoje najlepsze chwile z dzieciństwa. Oddała wnukowi całą swoją duszę i była jego aniołem stróżem i pierwszym wielbicielem talentu.

Jako dziecko Jacek wcale nie był taki jak inne dzieci:

Niemniej jednak z jego hobby rysowania wcale nie wynikało, że Jacek chciałby w przyszłości zostać artystą na 100%, tak jak jego rodzice. Co dziwne, nieodparcie pociągała go astronomia i po części medycyna. Jednak na rok przed ukończeniem szkoły nastolatek postanowił najpierw zmienić ołówek i zajął się farbami. I trzeba tylko zgadywać, jakie było jego uczucie zaskoczenia, zachwytu i radości, gdy odkrył tajemniczy świat kolorów. Oczywiście to odkrycie ostatecznie przekonało go o decyzji poświęcenia się sztuce.

- tak polski ilustrator wspomina swoje pierwsze kroki w kierunku własnego "ja" w sztuce.

Swojej wizji świata Jacek musiał także bronić w latach studenckich podczas studiów na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika (Toruń), gdzie studiował grafikę ze specjalizacją grafika. Nauczyciele początkowo starali się zaszczepić Jackowi umiejętności w bardziej nowoczesny abstrakcyjny i mniej szczegółowy sposób. Ale przyszły artysta zdecydował, że nie powinien się zmieniać i uparcie rozwijał własny styl. Wkrótce nauczyciele, podobnie jak rodzice, porzucili próby zmiany czegoś w niezwykle utalentowanym uczniu, a on był całkowicie wolny w swoim myśleniu i kreatywności.

Schodząc z murów uczelni jako dyplomowany grafik w 1980 roku, Jacek Jerka rozpoczął swoją twórczą karierę. W tym samym roku młody artysta zaczął współpracować z kilkoma warszawskimi galeriami, a także wykonywać prace na zamówienie. Młody artysta swoje pierwsze obrazy sygnował pierwszą literą swojego nazwiska – „K”. Kilka lat po maturze Jacek przyjmuje pseudonim "Yerka" - tak sygnowane są teraz wszystkie jego kreacje.

Kariera artysty rozwijała się szybko, jego ilustracje ukazywały się w różnych publikacjach na całym świecie. Szeroką popularność zyskały również obrazy mistrza.

Jacek cały swój czas poświęca malarstwu i ilustracjom, których styl wybrał w latach studenckich, pozostając wiernym sobie do dziś. Jego wystawy indywidualne są regularnie wystawiane w Europie i Stanach Zjednoczonych, a także w prywatnych kolekcjach kolekcjonerów na całym świecie. W 1995 roku artysta otrzymał prestiżową nagrodę World Fantasy Award jako najlepszy artysta.

Główny temat prac artysty

Artysta surrealista wymyśla i tworzy ekscytujące światy fantasy, z labiryntami i zagadkami, w których wszystko jest proste i łatwe, ale jednocześnie bardzo trudne. Jego obrazy są jak podróże do krainy podświadomości.

Określając styl artystyczny Jacka Yerki, eksperci twierdzą, że jest on bardziej związany z realistycznym surrealizmem, który subtelnie przeplata się ze stylem fantasy. Trudno jednak przypisać jego pracę do jednego lub drugiego kierunku, jest w nim coś indywidualnego, niezrozumiałego dla niczego podobnego.

Podstawą wielu dzieł mistrza są pejzaże pasterskie, średniowieczna architektura północnej Polski i domowe wnętrza z lat 50-60.

W trakcie długiej kariery Jacek wypracował autorski styl i manierę, które podbiły nawet wytrawnych odbiorców: piękno i bogactwo detali, technika lat 50. XX wieku, zwierzęta, naturalne pejzaże, architektura i domowe wnętrza… A artysta umiejętnie układa to wszystko w wyjątkowy trójwymiarowy obraz, oczywiście z przebiegłą zagadką autora.

Ci, którzy choć raz odwiedzili rodzinne miasto Yerki, mogą łatwo zobaczyć na jego obrazach znajome struktury architektoniczne. W swoich pracach artysta nie starał się przedstawiać budynków dokładnie takimi, jakimi są. Nie zwracał uwagi na drobne szczegóły, które mogły zakłócić ogólne wrażenie nierzeczywistości obrazu.

Jeśli spojrzysz na naturalne krajobrazy, możesz również znaleźć przywiązanie do ojczyzny. Wśród licznych drzew, krzewów zawsze można znaleźć roślinność charakterystyczną dla przyrody północnej Polski.

Światową sławę Jacek Yerke zdobył w 1994 roku, kiedy amerykański pisarz science fiction Harlan Ellison, zainspirowany jego obrazami, był pod takim wrażeniem twórczości polskiego surrealisty, że specjalnie dla Mind Fields napisał trzynaście nowych opowiadań. Książka ukazała się w 1994 roku. Każda opowieść nawiązuje do jednego z trzydziestu obrazów Jacka Yerki zawartych w Mind Fields.

Naprawdę niesamowity artysta, którego twórczość nie pozostawiała nikogo obojętnym.

Kontynuując wątek współczesnego surrealizmu, przeczytaj: Magiczny i pełen humoru świat w obrazach „holenderskiego surrealisty” z Rosji: Dlaczego Valery Bagaev jest porównywany do Bruegla.