Spisu treści:

Jak kaprysy aktorów zmieniły popularne filmy
Jak kaprysy aktorów zmieniły popularne filmy

Wideo: Jak kaprysy aktorów zmieniły popularne filmy

Wideo: Jak kaprysy aktorów zmieniły popularne filmy
Wideo: Peppa Pig Full Episodes - Suzy Goes Away - Cartoons for Children - YouTube 2024, Może
Anonim
Image
Image

Producenci nie bardzo lubią, gdy aktorzy angażują się w proces filmowania i zaczynają wskazywać, jak i co należy przerobić. Ale są wyjątki, kiedy łatwiej zgodzić się z uporem aktora niż się spierać. Czasami zdjęcia na tym zyskują, ale zdarza się, że to dzięki zmianie scenariusza zawodzą, niezależnie od obsady gwiazdy. Dziś prezentujemy wybór takich filmów, w których aktorzy postanowili nalegać na ich montaż. I czy film się z tego poprawił, czy pogorszył - wiesz lepiej.

"Świat Jurajski", 2015

Bryce Dallas Howard w filmie
Bryce Dallas Howard w filmie

Cóż, po prostu nie idź, tylko po to, by zadowolić kobietę! Reżyser Colin Trevorrow musiał więc poddać się natarczywym, wręcz kategorycznym żądaniom aktorki Bryce Dallas Howard. Faktem jest, że jako prawdziwa kobieta nalegała, aby jej postać po prostu świetnie wyglądała i nosiła buty na wysokim obcasie. Gwiazdy uległy uroczej kaprysie, w wyniku czego jej bohaterka we wszystkich scenach biega w bardzo niewygodnych butach. Nie wpłynęło to jednak na recenzje krytyków - ogólnie film został ciepło przyjęty. Ale widz wciąż jest zakłopotany: jak można uciec przed dwudziestodwutonowym dinozaurem na mokrej glebie dżungli w szpilkach? Ale aktorka niezmiennie odpowiada, że było jej całkiem wygodnie.

Milion sposobów na utratę głowy, 2014

Milion sposobów na utratę głowy, 2014
Milion sposobów na utratę głowy, 2014

A czasami chęć przyczynienia się do powstania filmu podyktowana jest banalną urazą. Wszyscy pamiętają satyryczny serial animowany „Family Guy”, który przez wiele lat rozśmieszał ludzi. Tak więc jeden z żartów później obrócił się przeciwko autorowi programu, Sethowi MacFarlane'owi. W szczególności w jednym z odcinków jeden z bohaterów rodziny powiedział, że aktor Liam Neeson nie był w stanie przekształcić się w kowboja, ponieważ uniemożliwiłby mu jego irlandzki akcent. Wszyscy śmiali się i zapomnieli, ale nie sam Liam. Wiele lat później McFarlane zaprosił gwiazdę do swojego filmu Milion sposobów na utratę głowy, który został nakręcony w stylu komediowego westernu. Jak można się domyślić, Liam Neeson wcielił się w rolę bandyty ze Środkowego Zachodu. Wyprodukowano małą zemstę - aktor zgodził się grać tylko na własnych warunkach. Tak pojawił się kowboj z tajemniczym irlandzkim akcentem.

„Pulp Fiction”, 1994

„Pulp Fiction”, 1994
„Pulp Fiction”, 1994

Podczas przygotowań do zdjęć zdarzyły się jednocześnie dwa absurdy, które, co dziwne, dodały „zapału” ostatecznej wersji filmu. Faktem jest, że według scenariusza osoba o dobrym sercu, która czyta Biblię, powinna mieć na głowie ogromną perukę afro. Dałoby to rodzaj kontrastu ze sceną, ponieważ włosy jego kolegi Vincenta były gładko zaczesane do tyłu. Ale komody trochę się pomyliły i zapewniły wersję skóry głowy z zabawnymi lokami. Tymczasem Samuel Jackson był tak rozbawiony nimi, że poprosił o zatrzymanie peruki. W wywiadzie dla MTV powiedział później, że podczas pierwszej przymiarki stało się jasne: to zabawne znalezisko jest dokładnie tym, jak powinien wyglądać jego bohater.

"Mumia", 2017

"Mumia", 2017
"Mumia", 2017

„Stać się mądrym” na planie bywa kwestią honoru dla aktorów najwyższej klasy. Tom Cruise zgodził się zagrać w Mumii tylko pod warunkiem, że będzie mógł nie tylko improwizować w ramach swojego zawodu, ale także wprowadzać poprawki w procesie filmowania i scenariuszu. I odgarnął to drugie tak bardzo, że nawet sama mumia miała znacznie mniej czasu na ekranie niż bohater Cruise'a. W efekcie widzowie zobaczyli jedynie żałosne podobieństwo do poprzedniego filmu z 1999 roku – zamiast przygody i komedii obraz przypominał żałosny film akcji o niespójnej fabule. Krytycy też nie skąpili negatywnych recenzji: film otrzymał aż osiem nominacji do anty-nagrody Złotej Maliny, a Tom Cruise zdobył go nawet w nominacji „najgorszego aktora roku”.

Aniołki Charliego, 2000

Aniołki Charliego, 2000
Aniołki Charliego, 2000

Crispin Glover dostał tylko niewielką rolę w filmie i to, jego zdaniem, z głupimi uwagami. Dlatego aktor nie przeszkadzał zbytnio scenarzystom, ale zasugerował, aby twórcy po prostu… usunęli wszystkie jego słowa. Reżyserowi spodobała się niezwykła propozycja, aby uciszyć postać Crispina, a aktor nie powiedział ani słowa na wszystkie strzelaniny. W rezultacie widz dziwnego, a nawet niejednoznacznego chudego mężczyzny Anthony'ego został zapamiętany nie gorzej niż ta blondynka, rudowłosa i czarna. Cóż, film skorzystał tylko na tym niestandardowym posunięciu.

"Szczególnie niebezpieczne", 2008

"Szczególnie niebezpieczne", 2008
"Szczególnie niebezpieczne", 2008

Przyciągnięcie do zdjęć celebrytki takiego poziomu jak Angelina Jolie to szczególne szczęście. No i do zachowania - a nawet więcej. Hollywoodzka gwiazda filmowa zgodziła się zagrać w rosyjskim filmie akcji w reżyserii Timura Biekmambetowa, ale tak jak powinna, była trochę kapryśna. Być może nasz klimat jej nie odpowiadał, albo nie lubiła czegoś innego, ale odmówiła kręcenia w sequelu, proponując swojej bohaterce… zabicie. Jednak to zakończenie okazało się bardzo efektowne i przekonujące, a film akcji został dobrze przyjęty przez publiczność.

Mściciele, 2012

Mściciele, 2012
Mściciele, 2012

Robert Downey Jr. zasugerował również zrobienie innego zakończenia. W oryginalnej wersji filmu było mniej zabawnie: po zakończeniu bitwy z Chitauri i zrzuceniu bomby Tony Stark pyta tylko „Co dalej?” Aktor pomyślał, że zdanie w tej wersji brzmi jakoś nieprzekonująco i zasugerował trochę zmianę scenariusza. Według magazynu „Entertainment Weekly”, reżyser Joss Whedon zgromadził aż trzy strony poprawek zaproponowanych przez gwiazdę. Według nich Iron Man okazał się nie taki ponury i umie żartować dowcipnie. Ponadto, aby ożywić scenariusz, aktor poprosił o nakręcenie jako „bonusu” jeszcze jednej sceny, gdy bohaterowie wspólnie jedzą pizzę. Oto fraza „Co dalej?” przyszedł w samą porę. Jedyną rzeczą jest to, że pojawiły się pewne trudności: ponieważ główne zdjęcia już się skończyły, aktorzy trochę się rozluźnili, a Chris Evans zaczął zapuszczać brodę. Dlatego w ramce przy wspólnym stole Kapitan Ameryka nie je – ma fałszywą protezę szczęki, która ukrywa zarost.

Shrek, 2001

Shrek, 2001
Shrek, 2001

Czy wiesz, że okazuje się, że Shrek to wilkołak ze Szkocji? Niestety w tłumaczeniu na język rosyjski trudno się domyślić, ale w języku oryginalnym wszystko można wyraźnie prześledzić. Mike Myers nalegał, żeby go zrobić. Jego zdaniem, skoro różnica między głównym antybohaterem Lordem Farquardem, mówiącym z czysto królewskim angielskim akcentem, a Shrekiem, prostym gościem z prowincji, będzie bardziej zauważalna. Dodatkowo szkocki akcent zabrzmiał bardziej dramatycznie, dodając protagonistce więcej emocji w rozmowie. Cała pikantność tej sytuacji polegała na tym, że pomysł ten przyszedł do Myersa, gdy jedna trzecia kreskówki została już wyrażona. Cóż, kierownictwo DreamWorks musiało być hojne i przeznaczyć dodatkowe kilka milionów dolarów na odtworzenie animacji. A to, nawiasem mówiąc, to około 10% całego budżetu obrazu.

Zalecana: