Artysta-filozof, który maluje przemijający czas: radziecki Amerykanin Yuri Cooper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Otwierając przed naszym czytelnikiem nowe nazwiska mistrzów malarstwa, z pewnością chcielibyśmy zwrócić się ku twórczości współczesnego artysty o niesamowitym przeznaczeniu. Jurij Cooper, uznany na całym świecie artysta lat sześćdziesiątych, nawet źródła encyklopedyczne przedstawiają niesamowitą frazę - Artysta radziecko-rosyjsko-amerykański … Jako malarz i grafik jest również odnotowany w tych samych danych encyklopedycznych jako scenograf, rzeźbiarz, architekt, projektant … A poza tym Cooper jest znany wielu jako wybitny pisarz o filozoficznym myśleniu.

Yuri Cooper (z urodzenia Kuperman), w wieku 79 lat, imponuje widzowi płótnami wypełnionymi inteligencją, myślą i urokiem. Jego prace sprawiają, że kontemplujesz, myślisz i słyszysz. Dzięki temu artysta zdobył w swoim czasie światowe uznanie. Dziś na rynku sztuki jego prace są bardzo poszukiwane, koszt jego pracy jest czasem po prostu wygórowany. Chciałbym powiedzieć, że większość z nich znajduje się w prestiżowych galeriach i muzeach na całym świecie od Galerii Trietiakowskiej po nowojorski Metropolitan. Zapewne dlatego Yuri Cooper nazywany jest artystą świata i dlatego tak ciepło przyjmuje publiczność jego prace, które regularnie wystawiane są w muzeach i galeriach w Nowym Jorku i Paryżu, Londynie i Genewie, Moskwie i Petersburgu, jak jak również wiele innych miast.

I tak wszystko się zaczęło…

A w Moskwie w odległych latach 60. artysta był znany jako Yura Kuperman. Urodzony rok przed wojną, w 1940 roku w rodzinie muzyka i kopisty. W dzieciństwie i młodości chłopiec został sam. Jego ojciec zginął podczas Wojny Ojczyźnianej, a jego matka, otrzymawszy pogrzeb, była aktywnie zaangażowana w aranżację swojego życia osobistego. Syna wychowywała ulica i mieszkanie komunalne, w którym mieszkali prawie wyłącznie przestępcy. Od najmłodszych lat Yurka i jego chuligani pili wódkę w alejkach i grali w piłkę nożną. Takie dysfunkcyjne siedlisko nawet nie predysponowało do tego, że młody Kuperman zdoła wyrwać się z jej szponów.

Jednak po ukończeniu szkoły, kiedy Kuperman stanął przed wyborem - gdzie iść na studia, podążył za swoim kolegą z klasy, który postanowił wejść do Stroganovki. A jeśli weźmiesz pod uwagę, że przyjaciele nie mieli nawet elementarnego pojęcia o rysowaniu, nie mówiąc już o malowaniu, nie pozwolono im nawet zdawać egzaminów. I co ciekawe, kolega z klasy szybko znalazł dla siebie nowy cel, ale Kuperman dosłownie odłożył słuchawkę na pomysł zostania artystą. Wykazując niezwykłe poczucie celu, młody człowiek przez cały rok wytrwale przygotowywał się do przyjęcia. Brał nawet lekcje u profesjonalnego artysty, który kiedyś był uczniem samego Pawła Chistyakova. Zapewne już wtedy nauczyciel potrafił dostrzec w nim wielkie skłonności. A w następnym roku młody człowiek został studentem, aw 1963 ukończył szkołę artystyczną.

Po emigracji z Unii w 1972 roku Kuperman odkrył dla siebie cały świat. A w jakich krajach nie rzuciło się życie artysty: Izrael, Francja, USA, Anglia na wiele lat stały się jego przystanią. Tam stworzył swoje płótna i stworzył swoje imię. Ale sercem i duszą zawsze jeździł do Rosji.

A ostatnio, w 2016 roku, artysta otrzymał obywatelstwo rosyjskie, od tego czasu mieszka w swojej ojczyźnie, kontynuując owocną pracę. Jego pomysły twórcze w dziedzinie teatru i malarstwa, architektury i designu, a także literatury są jak dawniej niewyczerpane. I mimo sędziwych lat Jurij Leonidowicz idzie z duchem czasu iz niesamowitą umiejętnością pracy wciela swoje pomysły w życie.

Trochę kreatywności

Artysta, działając w różnych technikach i gatunkach oraz wykorzystując materiał o złożonej fakturze, stworzył swoją unikalną „wizytówkę”, będącą malarską instalacją z niezwykle prostymi przedmiotami. Może to być zardzewiały metal, stara sklejka, płótno, papier, zwykłe pędzle i stare artefakty zbierane przez artystę i przekształcane w trakcie jego pracy w niepowtarzalne obiekty sztuki, które widzowi wydają się zastygłe w swoistej ponadczasowości.

I pierwszą rzeczą, z którą publiczność się kojarzy,

Jednak równolegle z tym istnieje wrażenie, że stare przedmioty gospodarstwa domowego, które służyły swoim czasom, wyblakły i zużyły się pod pędzlem mistrza nagle znalazły nowe życie i zaczęły mówić same za siebie. Kolejność pokoleń odegrała znaczącą rolę w tak uderzającym szacunku artysty do rzeczy starych i zepsutych, które mają historię. Jego dziadek był handlarzem staroci i podobno dlatego artysta nadal uwielbia wędrować po targowiskach i kupować stare przedmioty z historią, które przekształca w dzieła sztuki. Jednocześnie, używając stonowanej, ponurej i bardzo matowej kolorystyce, jak w przypadku malowania:

Szczególną uwagę chciałabym zwrócić na tło płócien artysty. Tło każdej pracy jest jak mapa czasu, po której można wędrować, centymetr po centymetrze przyglądając się płaszczyźnie obrazu. I za każdym razem odnajdując coraz to nowe wyspy pamięci, nowe echo tymczasowej przestrzeni.

Chciałbym też zauważyć, że w swoich pracach Yuri Cooper nie tylko odtwarza świat rzeczy pokryty patyną czasu, ale zdaje się badać sam czas i ludzką egzystencję, doprowadzając do tego swojego widza. Chociaż, trzeba przyznać, wcale nie jest łatwo zainteresować współczesną publiczność zwykłymi, starymi rzeczami. Ale Cooper zrobił sto procent. I nie bez powodu jego prace cieszą się dużym powodzeniem wśród światowej klasy kolekcjonerów.

Co godne uwagi, niepowtarzalny styl mistrza w większym stopniu przejawia się w zainteresowaniu materią rozłożoną, tym, że była ona przez długi czas wystawiona na „wpływ deszczu, wiatru i palącego słońca, aby ten, który pozostawia ślad patyny na przedmiotach”. To tak niezwykły kolorowy materiał, który Cooper wykorzystuje w swoich pracach, modyfikując je światłem i cieniem.

Artysty nigdy nie pociągała czysto malarska płaszczyzna, zawsze inspirowała go przestrzeń, która może wiele powiedzieć. I należy zauważyć, że mistrz sam nie wymyślił tego stylu, zapożyczył swój pomysł z nowego trendu w połowie ubiegłego wieku, który był wówczas szeroko rozpowszechniony we Włoszech. Arte Povera - „sztuka uboga” została podporządkowana odrzuceniu tradycyjnej idei malarstwa, którą z powodzeniem wcielił w jego twórczość mistrz z Rosji.

"Artysta intelektualny na skalę światową" - tak mówią teraz o Yuri Cooperze, uznanym zarówno w Europie, jak iw Stanach Zjednoczonych za utalentowanego artystę lat sześćdziesiątych. Pragnę zauważyć, że w ciągu 50-letniej kariery w wielu krajach świata zorganizowano i zorganizowano około 60 wystaw osobistych genialnego mistrza.

Kilka słów o życiu osobistym mistrza

I na koniec chciałbym poruszyć życie osobiste mistrza. Yuri Cooper zawsze był w centrum uwagi kobiet. A kiedyś był nawet żonaty z modelką Milą Romanowską. Było jednak wiele powieści z sukcesami i sławami, w tym z francuską aktorką filmową Catherine Deneuve. Artysta pozostał jednak samotny, nie odważył się już założyć rodziny. I to jest także jego filozofia życia.

W przeciwieństwie do Coopera wielu artystów tamtych czasów mieszkało i pracowało w Związku Radzieckim, tworząc wspaniałe płótna, na których życie toczyło się pełną parą. Kolorowość, lekkość – to cechy wyróżniające te prace: Moskwa i Moskali na płótnach impresjonisty epoki socrealizmu Jurija Pimenowa.