Artysta, który maluje miłość kolorami tęczy i złotym liściem: Oleg Zhivetin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Śpiewano pieśni i romanse o miłości, która towarzyszy ludzkości przez całą jej historię. Pisano o niej wiersze i prozę. Artyści i rzeźbiarze starali się barwnie przedstawić jej zmysłową treść… Miłość jest jedynym uczuciem w naturze, w którym nie ma granic ani potęga wyobraźni, ani ucieczka fantazji, dlatego obrazy artystów poświęcone temu drżącemu uczucie zawsze przyciąga i fascynuje przede wszystkim widza. A w naszych czasach kocham to ulubiony temat wielu autorów. Dziś w naszym przeglądzie zaprezentujemy autorski cykl prac Rosyjsko-amerykański artysta Oleg Zhivetin, który stworzył swój własny wspaniały świat zakochanych.

Symboliczne płótna tego artysty nazywane są niezwykłymi, fantastycznymi, filozoficznymi, magicznymi. I nie tylko dlatego, że Oleg Zhivetin wybrał miłość jako główny temat swoich obrazów, styl artystyczny i technika, które mistrz odkrył w procesie żmudnej pracy, są na swój sposób wyjątkowe. Jego obrazy są rozpoznawalne, stylowe i przepełnione żywą symboliką, której zasady stosowali w swoich pracach dawni mistrzowie różnych epok, ujawniając ten niesamowity temat. I, jak wiadomo, zwróciło się do niej wielu klasyków symbolizmu, a mianowicie Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Najwyraźniej Oleg Zhivetin czerpie inspirację z ich pracy, tworząc swoje wyjątkowe dzieła.

Dlatego należy zauważyć, że oryginalność dzieł Olega Zhivetina polega również na wykorzystaniu wielu osobliwych symboli. Część widzów zobaczy więc wizerunki Madonny, aniołów i świętych jako symbol, ktoś zobaczy symbole piękna, delikatności i duchowego rozwoju w instrumentach muzycznych, książkach, kwiatach, sercach. Obrazy artysty inspirują do nowych wyznań i otwierają serdeczne uczucia wobec ukochanej osoby. A to zawiera także przesłanie symboliczne.

Bohaterowie płócien malarza często „komunikują się” zarówno ze sobą, jak i z widzem za pomocą gestów, które również przepełnione są subtelnym znaczeniem. To w nich autor stawia swój stosunek do realnego świata - mówi o swoich pracach sam artysta.

Na szczególną uwagę zasługuje technika, w jakiej pracuje artysta. Maluje "obrazy skomplikowane" licznymi warstwami farby, misterną kolorystyką, misternymi wzorami przy użyciu złota płatkowego, srebra i miedzi. W efekcie widzimy rodzaj techniki malarskiej połączonej z dekoracją wolumetryczną stworzoną przy użyciu płaskorzeźb o różnej fakturze. Nawiasem mówiąc, zachwycający wystrój każdej pracy jest niepowtarzalny i niepowtarzalny w jej wykonaniu.

Artysta z niezwykłą wprawą tworzy również na swoich płótnach harmonię kompozycyjnych figur i obrazów, wnosząc je w sferyczne ramy. To właśnie takie podejście pozwala mistrzowi nadać dynamikę swojej pracy. A doświadczenie malarskie zdobyte w młodości pomaga stworzyć spektrum właściwie dobranych kolorów, harmonijnej kolorystyki, proporcji gamy barw i jej najsubtelniejszych odcieni.

Główną cechą pisma autora Zhivetina jest umiejętność zebrania kilku obrazów w jedną całość, splatania postaci w harmonijny wybuch uczuć i dopełniania ich efektem załamania harmonijnie skomponowanych kolorów.

Kilka słów o autorze

Rosyjsko-amerykański artysta Oleg Zhivetin urodził się w 1964 roku w stolicy Uzbekistanu w rodzinie artystów. Pierwszym mentorem i nauczycielem Olega był bardzo wymagający ojciec. W wieku dziewięciu lat chłopiec wstąpił do dziecięcej szkoły artystycznej. Kiedy rodzina przyszłego artysty przeniosła się do Moskwy, Oleg w wieku piętnastu lat rozpoczął studia w Moskiewskiej Akademii Sztuk, którą ukończył z wyróżnieniem w 1982 roku. Przy drugiej próbie został studentem Instytutu Sztuki Surikov.

W 1990 roku Oleg Zhivetin, który po ukończeniu studiów otrzymał tytuł magistra sztuk pięknych, wyjechał do Stanów Zjednoczonych. A już w 1991 roku młody artysta został zaproszony na swoją pierwszą indywidualną wystawę w Mission San Juan Capistrano Museum w Kalifornii, gdzie zaprezentował amerykańskiej publiczności serię obrazów zatytułowanych „Origigraphs” i otrzymał pozytywne recenzje w prasie i telewizji. Od tego czasu artysta zaczął pracować nad niezwykle złożonymi obrazami o uniwersalnym motywie miłości i rozpoznawalnym w nim stylem łamania kolorów, gdzie oczami malarza publiczność widzi subtelną zmysłowość i czułość rozedrganych relacji.

Należy zauważyć, że tak niezwykła technika bardzo szybko zyskała swoich fanów, a jej autora – dobrą opinię artysty innowacyjnego w wielu krajach. Nawiasem mówiąc, w ostatnich latach artysta często bywał w Rosji, owocnie współpracując z rosyjskimi galeriami sztuki.

Kończąc dzisiejszą recenzję, chciałbym przybliżyć słowa Pisma Świętego: „Miłość trwa długo, jest miłosierna, miłość nie zazdrości, miłość nie jest wywyższona, nie jest dumna, nie gniewa się, nie szuka własnej, nie denerwuje się, nie myśli źle, nie raduje się z nieprawdy, ale raduje się z prawdy; Obejmuje wszystko, we wszystko wierzy, we wszystkim ma nadzieję, wszystko znosi. Miłość nigdy nie przestaje być… Jest wieczna!”

I ta definicja, jak tylko to możliwe, charakteryzuje treść oryginalnych dzieł Olega Zhivetina, które służą jako przypomnienie wielu ich pierwszej miłości - delikatnej, drżącej i niezapomnianej.

W dzisiejszych czasach niewielu mistrzom udaje się zaskoczyć widza niestandardowym i harmonijnym połączeniem formy i treści. Artysta z Briańska Sergey Kustarev odniósł sukces z zainteresowaniem, on pisze niezwykłe obrazy, które trudno odróżnić od monet.