Jak prosty kamieniarz stał się geniuszem renesansu: ciernista ścieżka Michała Anioła

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Arcydzieła Michała Anioła dają wyjątkowy wgląd w to, jak artysta pracował i myślał, a także pozwalają prześledzić ścieżkę geniuszu renesansu. Michał Anioł ma niesamowitą biografię. Przeszedł ciernistą drogę od murarza do wielkiego malarza i rzeźbiarza. Michał Anioł za życia był niezwykle sławny, a dziś uważany jest za jednego z trzech geniuszy renesansu.

Biografia

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 r. w pobliżu Arezzo we Włoszech i był drugim z pięciu synów. Jego rodzina należała do klasy średniej, jego ojciec był urzędnikiem florenckim. Poważna i długotrwała choroba matki zmusiła ojca do oddania syna pod opiekę niani. Nawiasem mówiąc, mąż niani był kamieniarzem i pracował w kamieniołomie marmuru swojego ojca. Kiedy Michał Anioł miał sześć lat, zmarła jego matka, ale on nadal mieszkał w tej rodzinie. Jest prawdopodobne, że jego dzieciństwo w rodzinie kamieniarza położyło podwaliny pod zamiłowanie Michała Anioła do marmuru. Rodzina nie aprobowała wyboru chłopca (ponieważ status artysty nie był wówczas całkowicie respektowany). Ale to nie powstrzymało Michała Anioła od rozpoczęcia kariery artystycznej w wieku 12 lat i zdobycia pracy jako praktykant w pracowni odnoszącego sukcesy florenckiego artysty Domenico Ghirlandaio, którego wpływ jest bardzo widoczny w pracach Michała Anioła.

Współpraca z mentorem Ghirlandaio

Wpływ Ghirlandaio na Michała Anioła można również zobaczyć porównując ich prace. Podczas gdy Michał Anioł pracował w warsztacie, Ghirlandaio pracował nad freskami do kaplicy Tornabuoni we florenckim kościele Santa Maria Novella. „Standing Woman” to studium jednej z postaci kobiecych w tym cyklu fresków. Ghirlandaio wiernie odwzorowuje fałdy sukni i ozdobne detale. Ten rysunek przedstawia praktyczne podejście Ghirlandaio do tworzenia porządku na dużą skalę. W warsztacie swojego mentora Michał Anioł zobaczył setki rysunków podobnych do „Stojącej kobiety”. A teraz, porównując wczesne dzieła Michała Anioła z rysunkami jego mistrza, widać podobieństwa w postawie, obróbce draperii i cieniowaniu. Można zauważyć, że chociaż Michał Anioł jest wciąż niedoświadczony, jego rysunek jest lepszy od rysunku Ghirlandaio. Postać Michała Anioła ma bardziej przekonujące odwzorowanie objętości, uzyskane dzięki gęstszemu kreskowaniu krzyżowemu, pracochłonnej technice modelowania, której Ghirlandaio rzadko używał.

Co ciekawe, w oficjalnej biografii napisanej przez Condivi w 1553 roku Michał Anioł zaprzecza, jakoby był kiedykolwiek uczniem Ghirlandaio. Wydaje się, że po długiej i pełnej sukcesów karierze Michał Anioł starał się zostać geniuszem samoukiem.

Obsługa w rodzinie Medici

Po opuszczeniu pracowni Ghirlandaio Michał Anioł poszedł do pracy na dworze Wawrzyńca Wspaniałego, władcy Florencji i głowy potężnego rodu Medici. Lorenzo zauważył talent rzeźbiarza i wkrótce Michał Anioł został zaproszony na dwór. Tam poznał dwóch swoich najważniejszych przyszłych patronów: Giovanniego Medici (przyszłego papieża Leona X) i swojego kuzyna Giulio, który został papieżem Klemensem VII. W tym czasie Michał Anioł otrzymał pozwolenie od Kościoła Katolickiego Santo Spirito na badanie zwłok w ich szpitalu w celu zrozumienia anatomii. W zamian wręczył im malowany drewniany krzyż. Wczesne doświadczenia z anatomią ciała wpłynęły na zdolność Michała Anioła do realistycznego przekazywania mięśni, o czym świadczą dwie rzeźby z tamtych czasów. Są to „Madonna na schodach” i „Bitwa centaurów”.

„Pieta” 1499

W Rzymie (Michelangelo udał się tam pod koniec XV wieku) rzeźbiarzowi udało się wyrobić sobie sławę dzięki słynnej marmurowej rzeźbie „Pieta”, która obecnie znajduje się w Bazylice św. Piotra w Watykanie. Niekwestionowane arcydzieło Michała Anioła! W 1497 r. francuski biskup Jean Billière de Lagroulas zamówił „Pietę” na kaplicę króla Francji w Bazylice św. Piotra. W rezultacie Pieta stała się jedną z najsłynniejszych rzeźb geniusza renesansu, którą szesnastowieczny biograf Giorgio Vasari opisał jako coś, „co natura z trudem mogła stworzyć w ciele”. Jego przenikliwość emocji i realizm w pracy wzbudziły ogromny podziw i uwagę biografa.

„Dawid” (1501-1504)

W 1501 r. Michał Anioł dokonał drugiego wielkiego osiągnięcia w imieniu Cechu Kupców Wełnianych. Organizacja wyznaczyła mistrzowi projekt ukończenia 40-letniej rzeźby, którą zapoczątkował architekt i rzeźbiarz Agostino di Duccio. Rezultatem jest majestatyczny, 17-metrowy nagi posąg biblijnego bohatera Dawida. Praca była świadectwem niezrównanych umiejętności artysty w tworzeniu oszałamiająco dokładnej marmurowej figury.

Michał Anioł i Rafael

Przy takim sukcesie i popularności nic dziwnego, że Michał Anioł zgromadził zazdrosnych ludzi i konkurentów. Jednym z rywali Michała Anioła był młody 26-letni Rafał, któremu w 1508 roku powierzono namalowanie fresku w prywatnej bibliotece papieża Juliusza II. O ten projekt walczyli zarówno Michał Anioł, jak i Leonardo. Kiedy zdrowie Leonarda zaczęło się pogarszać, Rafał stał się największym artystycznym rywalem Michała Anioła. Ze względu na wnikliwość Rafaela w przedstawianiu anatomii i realizmu w rysowaniu nago, Michał Anioł często oskarżał młodego mistrza o kopiowanie jego pracy. Chociaż Rafael był pod wpływem Michała Anioła, nie znosił wrogości geniusza do siebie. Odpowiedź Rafaela na oburzenie Michała Anioła była osobliwa. Młody mistrz przedstawił artystę z ponurą twarzą na obrazie Heraklita w swoim słynnym fresku „Szkoła Ateńska”.

Po śmierci swojego głównego rywala Rafaela w 1520 roku Michał Anioł dominował w świecie sztuki na ponad cztery dekady. Głównym obiektem artystycznym Michała Anioła było oczywiście ciało. Jego rysunki odzwierciedlają nieustanne poszukiwanie pozy, która najrzetelniej odda stan emocjonalny i duchowy samego bohatera. Większość rysunków Michała Anioła nigdy nie była przeznaczona do publicznego wyświetlania. Przed śmiercią zniszczył dużą liczbę zakrytych zeszytów. Być może po to, by nie wpadły w inne ręce, a może chciał ukryć ilość prac przygotowawczych.

Kaplica Sykstyńska (1508-1512)

„David” jest majestatyczny, „Pieta” jest wspaniały! Ale nic nie przebije głównego dzieła geniusza renesansu - obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Historia powstania arcydzieła jest bardzo ciekawa. Papież wyznaczył Michałowi Aniołowi projekt stworzenia jego grobowca (miał być ukończony w ciągu 5 lat). Artysta zrezygnował jednak z projektu po tym, jak papież zaproponował mu nowy porządek. Projekt polegał na pomalowaniu sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Według plotek architekt Bramante, odpowiedzialny za odrestaurowanie Bazyliki św. Piotra, był tym, który przekonał klienta – Michał Anioł był idealnym wykonawcą tego zadania.

Bramante był zagorzałym rywalem Michała Anioła i wiedząc, że Michał Anioł był przede wszystkim rzeźbiarzem, a nie artystą, był pewien, że jego rywal zostanie pokonany. Miał nadzieję, że przez to artysta straci laury sławy. A sam Michał Anioł niechętnie przyjął zamówienie. Była to niezaprzeczalnie trudna i niezwykle trwała praca, zwłaszcza że rozgorączkowany artysta zwolnił wszystkich swoich asystentów z wyjątkiem jednego, który pomagał mu mieszać kolory. W efekcie powstało największe monumentalne dzieło utalentowanego geniusza, ilustrujące historie ze Starego Testamentu. Wbrew nadziejom Bramante, obraz Kaplicy Sykstyńskiej stał się (i pozostaje) jednym z majestatycznych arcydzieł sztuki zachodniej.

Michał Anioł, Rafał i Leonardo to trzej giganci renesansu i główni uczestnicy ruchu humanistycznego. Michał Anioł był mistrzem w oddawaniu kształtu ciała z tak techniczną precyzją, że marmur wydawał się przekształcać w ciało i kości. Psychologiczne wnikliwość i fizyczny realizm w jego pracach nigdy wcześniej nie były prezentowane z taką intensywnością. Jego „Pieta”, „Dawid” i obraz Kaplicy Sykstyńskiej nadal przyciągają rzesze turystów z całego świata. Jego dokonania twórcze potwierdza tytuł, jaki nazywano go za życia - Il Divino (Boski).