Spisu treści:
- Fra Filippo Lippi - nauczyciel Botticellego
- Andrea del Verrocchio - nauczyciel Leonarda
- Domenico Ghirlandaio - nauczyciel Michała Anioła
- Pietro Perugino - nauczyciel Rafaela
Wideo: Kto nauczał Rafaela, Leonarda i Michała Anioła: Zapomniani malarze renesansu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Podziwiając genialnych artystów renesansu często zapominamy o tych, którzy uczyli ich malarstwa i rzeźby, którzy pokazali, jak tak zmienne i ulotne piękno zachować na wieczność. Ale nauczyciele wybitnych twórców renesansu sami byli utalentowanymi ludźmi, znanymi artystami. Marzyli o przekazaniu swojego doświadczenia i wiedzy młodszemu pokoleniu – i znaleźli się w cieniu chwały swoich uczniów…
Fra Filippo Lippi - nauczyciel Botticellego
Lippi w wieku piętnastu lat złożył śluby zakonne - „fra” w jego imieniu oznacza „brat”. Patrząc na stworzone przez niego wzruszające Madonny, nie sposób sobie nawet wyobrazić, jak szalona była biografia artysty. W wieku dwudziestu czterech lat uciekł z klasztoru, chociaż prawie przez całe życie nosił monastyczne stroje.
Według legendy został schwytany przez Berberów i spędził kilka lat w Afryce. Łatwo zauważyć, że cała jego Matka Boża jest na jednej twarzy, a to nie jest idealna dziewica, ale prawdziwa kobieta… jego żona. Mnich Fra Filippo Lippi był żonaty, a ponadto porwał z klasztoru piękną Lukrecję Buti. To małżeństwo przysporzyło im obojga wielu zmartwień – Lippi martwił się, że ich związek nie został uznany za legalny (jednak interweniował Cosimo Medici, a Papież uwolnił parę od ślubów zakonnych), a Lukrecję niepokoiła nieostrożność męża. Był nieustannie ścigany przez wierzycieli, regularnie angażował się w przygody i wątpliwe przedsięwzięcia…
W malarstwie Lippi był innowatorem. Promował realizm i zmysłowość, porzucał kanony i sztywne zasady w malarstwie religijnym i jako pierwszy malował okrągłe obrazy – później z tej kompozycji korzystało wielu florenckich artystów, m.in. Botticelli. Ten ostatni był uczniem Lippiego - i najwyraźniej modelem.
Andrea del Verrocchio - nauczyciel Leonarda
Andrea del Verrocchio pochodził z zamożnej rodziny i kształcił się na jubilera, ale zajmował się malarstwem, rzeźbą i architekturą. Jego młodość przyćmiło przypadkowe zabójstwo rówieśnika, a jego pierwszym obrazem, choć nie zachowanym, był portret zmarłego młodzieńca.
Jednak w historii Verrocchio pozostał jako rzeźbiarz. Najwcześniejszym znanym jego dziełem jest posąg Dawida z brązu. Wyrafinowana, niemal kobieca, nieco narcyzowa młoda zwyciężczyni pojawia się przed publicznością z triumfalnym uśmiechem. Verrocchio był jednym z pierwszych, którzy stworzyli posągi, które zachowują swoją ekspresję pod każdym kątem. Verrocchio i jego warsztat wykonywali prace zarówno dla Kościoła katolickiego, jak i dla świeckich klientów. Łagodne anioły i liryczne Madonny współistnieją tu z surowym kondotierem i błyskotliwymi przedstawicielami rodu Medici.
Verrocchio stał się jednym z prekursorów renesansu, łącząc w swoich dziełach antyczną zmysłowość ze średniowiecznym spirytualizmem. Nie założył własnej rodziny, oddając wszystkie siły sztuce i pedagogice. Mistrz dużo i z talentem nauczał, kształcąc całe pokolenie mistrzów renesansu. W jego pracowni nieustannie toczyły się gorące debaty o malarstwie, kolorze, symbolice obrazu.
Najsłynniejszym uczniem Verrocchio był Leonardo da Vinci. Młody Leonardo brał udział w tworzeniu niektórych prac nauczyciela - jako praktykant. Wiadomo, że Leonardo namalował wizerunek anioła do obrazu Verrocchio Chrzest Chrystusa. Zachowane rysunki Verrocchio jednoznacznie wskazują, że wielki Leonardo odziedziczył po nim mistrzostwo srebrnego ołówka.
Domenico Ghirlandaio - nauczyciel Michała Anioła
Prawdziwe imię Ghirlandaio to Bigordi i istnieje legenda, że jego ojciec był wynalazcą biżuteryjnych „girland”, które młode florenckie kobiety mody nosiły we włosach. Domenico studiował u wspomnianego już Verrocchio.
Ghirlandaio słynął z cykli fresków o tematyce biblijnej, w których ubierał postaci ze Starego Testamentu i Ewangelii we współczesne stroje i starannie dopracowywał codzienne szczegóły. Pierwowzorami bohaterów jego obrazów byli szlachetni mieszkańcy Florencji, którzy zamawiali swoje portrety „w roli” czarownika lub świętego.
Wspólnie z bratem - później preferował stanowisko administratora w warsztacie Domenico - malował ściany Biblioteki Watykańskiej. Na zaproszenie papieża Sykstusa IV brał udział w malowaniu Kaplicy Sykstyńskiej. Później Ghirlandaio, podsycany sławą i dosłownie przytłoczony zamówieniami, pracował wyłącznie we Florencji. Oprócz fresków wykonywał portrety i mozaiki, a także kierował ogromnym warsztatem, w którym dosłownie włączano wypełnianie nakazów kościoła i szlacheckich mieszczan.
Ghirlandaio był nauczycielem jednego z „tytanów renesansu” – Michała Anioła. To prawda, że jako praktykant spędził tylko rok w warsztacie Ghirlandaio. Co zaskakujące, to imię - Michał Anioł - zostało przyjęte w monastycyzmie przez jednego z synów Ghirlandaio z drugiego małżeństwa.
Pietro Perugino - nauczyciel Rafaela
W przeciwieństwie do swoich kolegów Perugino urodził się w biednej rodzinie i całą swoją młodość spędził prawie w biedzie. Nie przeszkodziło mu to jednak w zdobyciu sławy i bogactwa, którymi zupełnie nie mógł się pozbyć – krążyły pogłoski, że całe życie spał w skrzyni, choć stać go było na porządniejsze łóżko.
Sam Perugino studiował pod tym samym Verrocchio, a następnie poszedł na praktykę u samego Leonarda da Vinci. Wraz z Ghirlandaio i Botticellym brał udział w pracach nad obrazami Kaplicy Sykstyńskiej. Jego fresk „Wręczanie kluczy św. Piotrowi” demonstruje mistrzowskie opanowanie perspektywy i wyróżnia się realistycznymi typami, mimiką i gestami postaci. Jednocześnie Perugino jest mistrzem obrazów lirycznych. Jego łagodni, złotoocy święci i Madonny spoglądają na publiczność z lekkim wyrzutem.
Perugino prowadził duży warsztat, ale jego najsłynniejszym - i prawdopodobnie najbardziej ukochanym - uczniem był Rafał. Perugino miał przeżyć swojego ucznia o cztery lata. Miał trudny, choć szlachetny los - dokończyć dzieło Rafaela dla kościoła w Perugii.
Zalecana:
Malarstwo z kamienia: florencka sztuka mozaikowa podziwiana przez samego Wielkiego Michała Anioła
Sztuka mozaiki florenckiej rozwinęła się w XVI wieku. „Obraz z kamienia” nie ma daty ważności, nie blaknie, nie kruszy się. Podziwiając wyroby z kamieni ozdobnych Michał Anioł nazwał je „wiecznymi obrazami”
Jak prosty kamieniarz stał się geniuszem renesansu: ciernista ścieżka Michała Anioła
Arcydzieła Michała Anioła dają wyjątkowy wgląd w to, jak artysta pracował i myślał, a także pozwalają prześledzić ścieżkę geniuszu renesansu. Michał Anioł ma niesamowitą biografię. Przeszedł ciernistą drogę od murarza do wielkiego malarza i rzeźbiarza. Michał Anioł za życia był niezwykle sławny, a dziś uważany jest za jednego z trzech geniuszy renesansu
Z powodu tego, co chcieli zniszczyć słynny fresk Michała Anioła „Sąd Ostateczny”
W XVI wieku stało przytłaczające zadanie: zwizualizować scenę Sądu Ostatecznego, a ponadto zrobić to w Kaplicy Sykstyńskiej, kaplicy dworu papieskiego, która jest dziś wybitnym zabytkiem renesansu. Żaden artysta w XVI-wiecznych Włoszech nie był lepiej przygotowany do tego zadania niż Michał Anioł. I stworzył arcydzieło
„Dawid” Michała Anioła w reinterpretacji Kaspera Bergera
Bez względu na to, ile wieków mija, geniusze renesansu pozostają niezawodnym punktem odniesienia w świecie sztuki dla współczesnych rzeźbiarzy. Być może jednym z najpopularniejszych jest Dawid Michała Anioła, który inspiruje dziesiątki replik. Ale utalentowany rzeźbiarz Caspar Berger postanowił nie tylko naśladować mistrza, ale także wnieść kawałek siebie do legendarnego posągu. Tak narodziło się popiersie z brązu o nazwie „Dawid. Autoportret 11"
Game Over - pop-art Michała Anioła
W 1499 r. Michał Anioł Buonarotti tworzy jedną ze swoich najsłynniejszych rzeźb, La Pieta (Opłakanie Chrystusa), która według historyków sztuki stała się przełomem między wczesnym i wysokim renesansem. A w 2008 roku polski artysta Kordian Lewandowski tworzy swoją rzeźbę Game Over, która stała się jedną z najbardziej uderzających współczesnych rzeźb pop-artowych