Co tłumaczy popularność obrazów króla amerykańskiego realizmu i inne fakty dotyczące Edwarda Hoppera

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Edward Hopper to jeden z najbardziej rozpoznawalnych amerykańskich realistów XX wieku. Najbardziej znany jest ze swoich scen przedstawiających izolację i zwyczajne sytuacje. Jego prace podkreślają indywidualistyczną stronę amerykańskiego społeczeństwa, zajmując się izolacją, samotnością i amerykańską alienacją.

1. Biografia

Edward był amerykańskim artystą urodzonym w 1882 roku w małym miasteczku Nyack, około czterdziestu minut na północ od Nowego Jorku. Dorastając, miał wygodne życie, a rodzice zachęcali go do rozwijania kreatywności w karierze. Studiował przez sześć lat w New York School of Art and Design. Podobnie jak wielu artystów, jego twórczość była bardziej celebrowana po śmierci niż za życia, pomimo względnego sukcesu. Jego prace znajdują się w wielu dużych kolekcjach muzealnych w Stanach Zjednoczonych.

2. Jego obrazy ilustrują dystans społeczny

Jego twórczość bada i bada relacje między środowiskiem a postacią ludzką (lub jej brakiem). Wielokrotnie w jego kompozycjach pojawia się tylko jedna osoba. Obrazy Edwarda podkreślają motywy izolacji i samotności. Niegdyś prace te z powodzeniem ukazywały emocje Amerykanów zarówno podczas wojen światowych, jak i podczas Wielkiego Kryzysu, uosabiając życie w świecie pełnym samoizolacji, dystansu społecznego i samotności. Niektórzy twierdzą, że tak nie jest.

Jego obrazy przedstawiają ludzi, którzy wolą być sami niż tych, którzy powinni być sami. Jednak poczucie samotności i wyobcowania w pracach jest niezaprzeczalne. Obrazy przedstawiają introwersję i samotność, odsłaniając sceny z codziennego życia pojedynczych osób. Nawet w swoich kompozycjach z udziałem wielu osób jakoś udało mu się pokazać, że pod koniec dnia człowiek w rzeczywistości pozostaje sam.

3. Miłość do sztuki

Edward zaczął interesować się sztuką jako karierą w wieku pięciu lat. Edward ukończył swój pierwszy podpisany rysunek, gdy miał zaledwie dziesięć lat. Jego matka i ojciec zachęcali go do zainteresowania sztuką dostarczając materiały i pomoce dydaktyczne. Przez całe dzieciństwo studiował sztukę, zwykle ćwicząc swoje umiejętności z martwymi naturami i rysunkami geometrycznymi. Jako nastolatek pracował z różnymi materiałami, w tym akwarelami, farbami olejnymi, węglem drzewnym i tuszem. Edward namalował swój pierwszy sygnowany olejem obraz Rowboat w Rocky Cove w 1895 roku, kiedy miał zaledwie trzynaście lat.

4. Architektura

Jego zainteresowanie architekturą zaczęło się w młodym wieku, podobnie jak zainteresowanie sztuką. Kiedy był nastolatkiem, wykazał chęć zostania architektem marynarki wojennej. Chociaż nigdy nie robił kariery jako architekt, jego zainteresowanie nią jest widoczne w jego pracy.

Jego prace na budynkach opowiadają tę samą historię, co obrazy przedstawiające ludzi. Struktury te stają się rodzajem portretu z niewidoczną ludzką obecnością. Dialog między atmosferą a architekturą odzwierciedla dialogi Edwarda między ludźmi a otaczającym ich środowiskiem. Głównym tematem jego pracy jest relacja między każdym elementem. Jego koncentracja na architekturze pozwoliła mu w pełni poprawić zarządzanie środowiskiem pod względem tworzenia atmosfery.

5. Ilustrator handlowy

Edward rozpoczął swoją twórczą karierę jako ilustrator reklamowy. W tym czasie tworzył okładki do magazynów branżowych. Praca ilustratora reklam nie przyniosła mu satysfakcji. Było to jednak jego jedyne źródło dochodu. Znalazł tę pracę twórczo duszącą. W końcu zdecydował się rzucić pracę jako ilustrator, decydując się na pracę jako praktykujący artysta.

Ten przejściowy czas w życiu Edwarda spędził podróżując po Europie i studiując w nowojorskiej Szkole Sztuki i Projektowania. Czas spędzony w Europie pozwolił mu czerpać inspiracje z różnych źródeł, które później stały się niezbędne dla jego procesu twórczego i malarstwa. Studia w New York School of Art and Design dały mu możliwość rozwoju rzemiosła i doprowadziły do spotkania z muzą i przyszłą żoną.

6. Francuska inspiracja sztuką

Jak wielu amerykańskich artystów czerpał inspiracje ze sztuki europejskiej, a dokładniej z francuskiej. Od 1906 do 1910 Edward trzykrotnie podróżował po Europie, spędzając większość czasu we Francji. Tam nadal rozwijał swoje umiejętności artystyczne, skupiając się głównie na pejzażach. Po 1910 roku już nigdy nie wrócił do Francji.

Zamiast uczęszczać do akademii, odwiedzał muzea, obserwując prace Edgara Degasa, Edouarda Maneta, Claude'a Moneta, Paula Cézanne'a, Vincenta van Gogha i Camille Pissarro. Jego obserwacje pozwoliły mu na postęp w sztuce. Udało mu się poszerzyć paletę kolorów i skutecznie przedstawiać światło. Chociaż Edward jest amerykańskim realistą, nie można zaprzeczyć, że jego praca odzwierciedla ruch impresjonistyczny, który miał miejsce zaledwie sto lat wcześniej.

7. Życie małżeńskie

W przeciwieństwie do wielu artystów XX wieku miał jednego partnera na całe życie. Żona Hoppera, Josephine Verstyle Nivison „Joe” Hopper, również była artystką. Chociaż zainteresowanie jej sztuką i karierą osłabło w latach dwudziestych, kontynuowała tworzenie sztuki aż do śmierci. Większość czasu spędzała pisząc o swoim życiu w pamiętnikach. Para poznała się podczas studiów artystycznych.

Pobrali się w 1924 roku. Niestety kariera i praca Hoppera zdominowały twórczość jego żony, podobnie jak on nad nią. Ich związek nie był doskonały. Edward był niesamowicie brutalny i opętany. Jo zmarła wkrótce po tym, jak jej mąż miał czterdzieści trzy lata.

8. Muza i modelka

Jo stała się muzą Edwarda na całe życie. Była główną modelką do jego obrazów. Ich burzliwy i często gwałtowny związek był katalizatorem pracy Hoppera. Pracowali w tym samym studiu i rzadko mieli czas na ucieczkę od siebie. Pomogła Edwardowi zostać artystą, za którego jest obecnie uważany, wprowadzając go w piękno akwareli. Jej wkład nie ograniczał się do modelowania lub sugerowania akwareli.

Podsyci jego ducha rywalizacji, rozpoczynając pracę, która zainspiruje Edwarda do jej rozpoczęcia. Josephine była także księgową Edwarda. Oprócz pisania pamiętników prowadziła obszerną dokumentację sztuki Edwarda. Nie można zaprzeczyć, że bez Josephine nie byłoby Edwarda Hoppera, takiego, jakim go dzisiaj widzimy. Jej pośmiertny sukces również przypisuje się jej. W 2018 roku jego obraz „Chop Suey”, inspirowany ich zalotami, sprzedał się za prawie dziewięćdziesiąt dwa miliony dolarów.

9. Sprzedał swój pierwszy obraz za 250

Był jednym z wielu artystów, którzy na początku mieli problemy ze sprzedażą swoich obrazów. W wieku trzydziestu lat "Żaglarstwo" stało się jego pierwszym sprzedanym obrazem. Była wystawiana na New York Armoury Show. The Armory Show jest jedną z najbardziej imponujących wystaw w Stanach Zjednoczonych, ponieważ stara się podkreślić sztukę współczesną w Ameryce. Żeglarstwo sprzedano za około dwieście pięćdziesiąt dolarów, czyli dzisiaj około sześciu i pół tysiąca dolarów. Obraz został sprzedany Thomasowi F. Vitorowi, kupcowi z New Jersey. Praca znajduje się obecnie w stałej kolekcji Carnegie Museum of Art, wraz z szesnastoma innymi pracami Hoppera.

9. Popularność po zakończeniu życia

Chociaż Edward rozpoczął studia artystyczne w młodym wieku, walczył o osiągnięcie wczesnego sukcesu. Jak wspomniano wcześniej, nie udało mu się sprzedać ani jednego obrazu przed trzydziestką. Joemu przypisywano nie tylko rolę swojej muzy, ale także sukces artystyczny. Zanim zaczęła spotykać się z Edwardem, była już uznaną artystką.

Josephine wykorzystała swoje kontakty z nowojorskimi kuratorami, aby podzielić się swoją pracą ze swoją w Brooklyn Museum. Ta łaska ostatecznie doprowadziła Edwarda do sukcesu jako artysta. W końcu otrzymał recenzje krytyków sztuki, którzy uwielbiali jego twórczość. Po wystawie jego kariera nadal się rozwijała, ponieważ zaczął otrzymywać imponujące sumy za swoje obrazy. Edward nadal cieszył się popularnością pomimo zmieniających się gustów artystycznych, aż do swojej śmierci w 1967 roku.

10. Dziedzictwo

Większość czasu spędzał w swojej pracowni. Między malowaniem a walką z żoną miał mało czasu, aby przekazać swoje rzemiosło innym, zwłaszcza że nie miał potomstwa. Jednak dziedzictwo Hoppera było kontynuowane przez tych, którzy znaleźli inspirację w jego pracy. Obrazy i rysunki Edwarda pozostawiły trwały ślad w gatunku amerykańskiego realizmu i przedstawiały życie codzienne. Jego twórczość ma znaczenie do dziś, inspirując współczesnych artystów, których twórczość rozwija się na tematy obecne w jego twórczości.

11. Miłość do kina

Obrazy Edwarda naśladują pewien rodzaj kinowej jakości, którą wielu może docenić. Bardzo interesował się filmem i kinematografią i był uważany za życiowego fana obu. Chodzenie do kina było jedną z niewielu rzeczy, na które był skłonny wydawać pieniądze, ponieważ zwykle uważano go za oszczędnego. Z kolei jego zainteresowanie kinem nieumyślnie skłoniło reżyserów do wpłynięcia na jego twórczość.

12. Obrazy Edwarda Hoppera zainspirowały Alfreda Hitchcocka

Alfred Hitchcock był filmowcem XX wieku, często określanym mianem „mistrza suspensu”. Najbardziej znany jest ze swoich kultowych filmów, które polegają na zaszczepianiu w widzach niepokoju i strachu. Dom Normana Batesa w Psychoza Hitchcocka był bezpośrednio wzorowany na Hopper House przy linii kolejowej. Nic dziwnego, że obrazy Edwarda zainspirowały wielu filmowców. Twórczość artysty często odzwierciedlała kinematografię i film noir, czyniąc jego styl oczywistym wyborem inspiracji.

13. Jego praca zainspirowała współczesnych fotografów

Wielu cytuje prace Edwarda jako źródło inspiracji dla sztuki współczesnej. Nic dziwnego, że współcześni fotografowie często przytaczają twórczość artysty jako źródło inspiracji dla kompozycji i oświetlenia. Praca Edwarda obracała się wokół tworzenia atmosfery i środowiska oraz obecności (lub nieobecności) postaci ludzkiej. Jego praca skupia się na podobnych koncepcjach występujących w fotografii, w tym psychologicznej głębi obrazu. Wykorzystanie przez Hoppera podkreślenia relacji między podmiotami na obrazie położyło podwaliny pod badanie tej samej relacji we współczesnej fotografii.

14. Wielki Kryzys

Wielki Kryzys trwał w Stanach Zjednoczonych około dziesięciu lat, począwszy od 1929 roku. W tym czasie gospodarka i społeczeństwo USA bardzo ucierpiały. Wysokie bezrobocie, bezdomność i wysokie wskaźniki samobójstw to cechy charakterystyczne Wielkiego Kryzysu. Jednak ten czas katastrofy zainspirował Edwarda. Jego prace obejmowały sceny z odosobnionymi ludźmi. Jego prace podkreślają emocjonalne obciążenie wielu Amerykanów.

Wielki Kryzys doprowadził również do nowego rodzaju możliwości artystycznych wymyślonych przez Work Progress Administration (WPA), które zatrudniały artystów do wykonywania prac publicznych z funduszy federalnych. Dzięki temu sztuka stała się bardziej dostępnym i niezbędnym źródłem inspiracji i nadziei. Z kolei sztuka stała się cennym dobrem, którego wartość wyszła poza koniec Wielkiego Kryzysu. Dla Hoppera i innych artystów ten nowy światopogląd był szczęśliwym biletem, który doprowadził do sukcesu wielu artystów XX wieku.

Nighthawks to jeden z jego najpopularniejszych i cenionych obrazów. Zgodnie z dokumentacją Josephine, Edward ukończył pracę na kilka tygodni przed zbombardowaniem Pearl Harbor. Niewątpliwie to przełomowe wydarzenie w historii USA stało się szeroko kojarzone z obrazem. Praca podkreśla poczucie wojennej alienacji.

Przed atakiem na Pearl Harbor Stany Zjednoczone nie były bezpośrednio zaangażowane w II wojnę światową. W swojej pracy odnosi się do chłodu izolacji i jej wpływu. Jednym z powodów sukcesu Edwarda podczas Wielkiego Kryzysu i II wojny światowej było to, że jego prace stały się dostępne dla Amerykanów. Był to czas smutku i nieuchronnej zagłady. Uczucia przeniesione z II wojny światowej doprowadziły do pojawienia się abstrakcyjnego ekspresjonizmu, kubizmu i innych prób racjonalizacji i zrozumienia brutalności wojny.

15. Obrazy

Pomimo tego, że Edward stworzył prawie tysiąc prac, wielu nie uważa go za płodnego artystę. W rzeczywistości namalował tylko około czterystu obrazów. Edward Hopper zaczął malować w młodym wieku i kontynuował sztukę przez całe życie, ale był to czasochłonny proces. Formowanie pomysłów na nowe prace nie było dla niego łatwe. Często robił kilka szkiców pomysłów, zanim zaczął rysować. Pod koniec życia jego produktywność nadal spadała. W wieku siedemdziesięciu lat tworzył tylko około pięciu obrazów rocznie.

A w kontynuacji tematu czytaj również o jak Thomas Hart Benton uczył Paula Jacksona Pollocka, czyli historia jednego z najbardziej niepowtarzalnych artystów amerykańskich XX wieku.