5 wybitnych arcydzieł, których nie można przegapić w Luwrze

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Przez długi czas Luwr był daleki od funkcji muzeum, ale był szanowaną rezydencją królewską, która dopiero w 1793 r. nabrała znaczenia i widoku, do którego przywykliśmy dzisiaj. Muzeum powstało w celu eksponowania wszystkich arcydzieł znajdujących się na liście obiektów sztuki z czasów Rewolucji Francuskiej. W chwili otwarcia muzeum wystawiło około pięciuset eksponatów. Dziś jego kolekcja znacznie się rozrosła i wcale nie dziwi fakt, że Luwr uważany jest za największe muzeum na świecie. Dlatego przyjrzyjmy się bliżej niektórym z najwybitniejszych dzieł, które mają zaszczyt wystawiać w tym legendarnym miejscu.

1. Sabine kobiety

Autorem tego obrazu był francuski artysta Jacques-Louis David, który pracował w gatunku neoklasycznym i był uważany za największego twórcę w swoim stylu. Ta praca powstała w 1799 roku i ujawniła jeden z najpopularniejszych tematów tamtych czasów. Artysta postanowił przekazać na swoim płótnie jeden z najpopularniejszych mitów z Rzymu. Więc mówimy o kobietach Sabine i tragedii, która ich spotkała. Zgodnie z mitem, po powstaniu wielkiego i starożytnego Rzymu jego męscy mieszkańcy wyruszyli na poszukiwanie kobiet, które zamierzali zrobić sobie za żony, tworząc w ten sposób tak upragnione rodziny. Nie udało im się jednak dojść do porozumienia z Sabinami - mieszkańcami okolicznych osad. To skłoniło ich do porwania młodych i pięknych dziewczyn, co w rzeczywistości jest przedstawione na zdjęciu. Podobną scenę często opisywali artyści około XV wieku. Na tym samym płótnie Jacques-Louis pokazuje, jak kobieta Sabine interweniuje w trakcie bitwy, aby pogodzić dwie walczące strony. Pani o imieniu Gersilia, która była żoną Romulusa i córką Tytusa Tacjusza, znajduje się w centrum płótna z własnymi dziećmi między ojcem a mężem. Temat tego obrazu był jak na tamte czasy bardzo ważny, gdyż taki akt Sabinek pokazał, że miłość jest o wiele ważniejsza niż konflikty, które stały się powszechne podczas Rewolucji Francuskiej.

2. Umierający niewolnik

W Luwrze oprócz obrazów można znaleźć również rzeźby. A najsłynniejszymi przedstawicielami tej formy sztuki są dzieła Michała Anioła. Tym samym muzeum prezentuje dwie jego prace na temat niewolnictwa, a mianowicie „Umierający” i „Zbuntowany niewolnik”. Dzieła te powstały około 1513 roku w celu ozdobienia przyszłego grobowca papieża Juliusza II. Jednak w czasie jego przedłużającej się słabości i choroby, które ogarnęły autora w latach 1544-1546, przebywał w domu jednego z florentyńczyków, mianowicie Roberta Strozziego. Nic więc dziwnego, że te dwie statuetki zostały mu przekazane w ramach wdzięczności za okazaną pomoc i opiekę. Po wydaleniu z Włoch Roberto przeniósł się z rodziną do Francji, gdzie te dwa arcydzieła migrowały razem z nim. W 1793 stają się częścią Francuskiej Kolekcji Narodowej, na którą składają się najwspanialsze dzieła sztuki z całego świata. Współcześni historycy i historycy sztuki uważają, że rzeźba umierającego niewolnika symbolizuje moment śmierci, czyli moment, w którym ciało traci siły i zostaje tylko martwa skorupa. Istnieją jednak inne opinie, które są ze sobą sprzeczne.

3. Wielka odaliska

Jean-Auguste-Dominique Ingres to wybitny twórca XIX wieku, który zasłynął w gatunku malarstwa portretowego. Francuski termin „odalisque” ma dość skomplikowaną historię pochodzenia. Uważa się, że pochodzi od tureckiego słowa „odalik”, które oznaczało sprzątaczkę lub pokojówkę. We współczesnej interpretacji termin ten odnosi się odpowiednio do niewolnika i kapłanki miłości. Obraz ten zlecił sobie nikt inny jak rządząca w Neapolu siostra samego Napoleona – Caroline Bonaparte-Murat. Podobno artysta czerpał inspirację ze słynnego Tycjana i swojej kreacji „Wenus z Urbino”. Jednak w przeciwieństwie do tego arcydzieła, obraz Jean-Auguste, według badań, ma szereg błędów. Na przykład brakuje mu anatomicznej precyzji, a jego proporcje są dalekie od rzeczywistych proporcji człowieka. Tak więc odaliska ma zakrzywiony kręgosłup i linię miednicy, a jedno z jego ramion jest zauważalnie krótsze od drugiego. To właśnie z powodu braku precyzji w anatomii obraz był przedmiotem szalonej krytyki. Jednak dzisiaj chwali się ją właśnie za to, uważając, że takie „nieścisłości” mają swój własny, symboliczny, ukryty sens. Na przykład wielu historyków sztuki uważa, że takie formy kości miednicy, które były znacznie dłuższe niż rzeczywiste, zauważają, że odaliski istniały głównie wyłącznie w celu zaspokojenia potrzeb seksualnych sułtanów.

4. Śmierć Sardanapalusa

Autorem tego obrazu jest Eugene Delacroix, którego nazwisko u szczytu XIX wieku było bardzo znaczące. Pracował w gatunku romantycznym i był również uważany za jednego z najwybitniejszych autorów swojej epoki. Jeśli wierzyć greckiemu pisarzowi Ctesiasowi, to Sardanapalus jest prawdziwą osobą, która była uważana za ostatnią rządzącą osobą Asyrii. Jednak współcześni historycy twierdzą, że to tylko fikcja, a Sardanapalus tak naprawdę nigdy nie zasiadał na tronie asyryjskim. Nie przeszkodziło to jednak Eugene'owi w romantycznym przedstawieniu momentu swojej śmierci, kiedy król, niezwykle pewny siebie i apodyktyczny, w końcu ginie podczas orgii. Ten obraz jest najsłynniejszym z scenografii o podobnej tematyce i przedstawia Sardanapala jako obserwatora z zewnątrz, który spokojnie kontempluje, jak jego dobytek jest powoli niszczony i obracany w pył. Płótno przedstawia też kobiety, kogoś nagiego i przeciwnie, w ubraniu, który stawia opór mężczyznom. Obraz znany był m.in. ze stylu pisania - jasnych kolorów i szerokich kresek, a także stanowił swoiste wyzwanie dla ówczesnego neoklasycyzmu.

5. Skrzydlate zwycięstwo Samotraki

Ten hellenistyczny posąg jest w rzeczywistości znakiem rozpoznawczym Luwru i jest również uważany pod wieloma względami za najsłynniejszą rzeźbę na całym świecie. Niestety informacje o jego autorce nie dotarły do dnia dzisiejszego, ale wiadomo, że przedstawia ona boginię zwycięstwa – Nikę. Samotraka to wyspa położona na północy Morza Egejskiego. Rzeźba ta znajdowała się wcześniej w Sanktuarium Wielkich Bogów na tej wyspie, będąc częścią całego kompleksu posągów świątynnych. Samo dzieło ukazane jest w postaci kobiety w latającym ubraniu, która zstępuje z nieba do triumfującego tłumu. Niestety, wiele szczegółów, w tym głowa i ramiona, zaginęło z czasem. Naukowcy uważają, że prawa ręka bogini została podniesiona do ust, symbolizując w ten sposób okrzyk zwycięstwa. Nie wiadomo również, na jakie wydarzenie miało miejsce powstanie tego arcydzieła. Uczeni są rozdarci między bitwą pod Salaminą (306 pne) a bitwą pod Akcjum (31 pne). Zauważ też, że krytyk sztuki H. Janson nazwał tę rzeźbę wybitnym arcydziełem hellenizmu.

Przeczytaj też o tej, która do dziś jest godna podziwu.