Jak powstał wodewil i jaki był początek końca popularności komedii muzycznych

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Przekształcenie sytuacji życiowej w „wodewil” nie wróży dobrze – słowo to we współczesnym języku stało się synonimem farsy. I choć sam gatunek wydaje się teraz nieco staromodny, wodewil wyraźnie nie spieszy się z opuszczeniem przeszłości, mocno trzymając fanów w nostalgicznych wspomnieniach lub przekształcając się w coś bardziej zgodnego z czasem. Tak już się stało, wodewil przymierzał różne maski i szaty, w zależności od epoki lub kraju, w którym znalazł swoją publiczność.

Wodewil: początki i historia

Powrót do początków wodewilu prowadzi do miasteczka Val de Vire, czyli Vaux de Vire w Normandii. To właśnie tam pod koniec XV wieku z przyjemnością śpiewano pieśni miejscowych poetów Oliviera Basselina i Jeana Le Gu. Śpiewali z reguły podczas biesiady, kiedy znaleźli nastrój nie tylko na relaks, ale także na śmianie się i żartowanie, najlepiej z nutką pikanterii - od tego są Francuzi. Normanowie nie wymyślili niczego szczególnie nowego w tym sensie, ale po pewnym czasie same pieśni rozprzestrzeniły się poza granice regionu, a nowy ślad wodewilu znajduje się już w Paryżu.

Był to już „voix de ville”, „głos miasta” – drugi składnik etymologicznego śladu wodewilu. Tak czy inaczej, a pieśni zwykłych Francuzów o prostych intrygach i intrygach, z przeplataną satyrą, nieuniknioną dla sztuki ludowej, ostatecznie stały się częścią kultury ludowej. W XVIII wieku pieśni wodewilowe były już nieodzownym atrybutem uczciwego życia, a po Wielkiej Rewolucji Francuskiej w 1792 r. otwarto w Paryżu Teatr Wodewilu, co zapoczątkowało przemianę tego określenia pieśni ludowych na gatunek teatralny.

Ponieważ wszystko, co francuskie, przez jakiś czas przyciągało rosyjską szlachtę, a w pierwszej połowie XIX wieku rosyjscy arystokraci nie tylko doskonale znali ten język obcy, ale także często przebywali w Paryżu, nic dziwnego, że wkrótce wodewil stał się modny w Paryżu. także Imperium Rosyjskie - przystosowane do nowych warunków.

Wodewil po rosyjsku

Francuski wodewil był często tłumaczony, zastępując imiona bohaterów rosyjskimi, dodając kreski dobrze rozumiane przez lokalne społeczeństwo, czasem używając kalamburów i aluzjów - tak narodził się utwór muzyczny, który rozbrzmiewał w Moskwie i Petersburgu publiczny. Wydawałoby się, że wodewil nie był traktowany poważnie - w każdym razie w klasycznych dziełach literackich często można znaleźć sceptyczne wypowiedzi w tej sprawie, niemniej jednak wizyty w teatrach, w których wydano wodewil, były dla rosyjskiej arystokracji wielkim zaszczytem.

Ponadto zmieniło się znaczenie tego teatralnego terminu, „dojrzał” – wodewil został dostosowany zarówno do aspiracji pisarzy, jak i do wymagań publiczności. Była to okazja nie tylko do zabawiania publiczności, ale także do poruszania najbardziej palących tematów – łatwo, żartobliwie. Wodewil nie nadawał się do poważnego zrozumienia rzeczywistości ani ostrej satyry, dlatego być może nazwisko Perepelsky znajduje się w serii autorów wodewilu - co większości czytelników nic nie mówi, ale jest pseudonimem Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa. A pierwszym rosyjskim wodewilem, małym utworem muzycznym, wystawionym na scenie, jest uważany za „Kozaka poetę” Aleksandra Szachowskiego, sztukę, która odniosła ogromny sukces wśród publiczności. Najlepsi aktorzy z przyjemnością grali w wodewilu - Michaił Schepkin, jeden z założycieli narodowej szkoły aktorskiej, wielokrotnie pojawiał się na scenie jako artysta wodewilowy.

Rosyjski wodewil był jednak bardzo krytykowany: nawrócony z francuskiego nabrał zauważalnej ociężałości, niezgrabności: to, co w oryginale wydawało się żywe, lekkie i dowcipne, w Rosji wyglądało na udawane i nienaturalne. Na przykład kokieteria francuskich kobiet rosyjska publiczność nie widziała rodaków i dlatego nie rozpoznała ich szczególnie na scenie. Autorzy często grzeszyli i wprost rymowali – piosenki były zabawne, ale nie różniły się dużą wartością artystyczną. To prawda, że ta wada nie wpłynęła szczególnie na popularność gatunku: wodewil do lat sześćdziesiątych XIX wieku pozostał najbardziej rozpowszechnionym typem spektakli w rosyjskich teatrach. Były też takie dzieła, których popularność przeżyła ich twórców, np. wodewil napisany przez Dymitra Lenskiego w 1839 r. „Lev Gurych Sinichkin, czyli prowincjonalny debiutant”.

Operetka, która znów przyjechała z Francji, stała się nową modą, która na pewien czas wyparła ze sceny wodewil, była operetka, która znów przyjechała z Francji: gatunek, w którym zarówno muzyka, jak i choreografia były utrzymane w tym samym stylu, wykonując nie funkcja pomocnicza dla rozwoju fabuły, ale będąca częścią ogólnej idei komedii muzycznej.

„Ach, wodewil…”

Ale historia wodewilu na tym się nie skończyła, po prostu po raz kolejny „zmienił wizerunek”. Ten gatunek teatralny wciąż czekał na ciekawe przeobrażenia, np. w USA i Kanadzie od lat 80. XIX wieku pod pojęciem „wodewilu” rozumiano prawie każdy spektakl: zbiór wielu muzyków, tancerzy, magików, trenerów, komików i wielu innych. inni artyści otrzymali to imię. Spektakl nie miał przy tym żadnego ogólnego pomysłu, wciąż pełnił rolę czysto rozrywkową: zapewnić publiczności przyjemny, pogodny wieczór.

W sztuce radzieckiej wodewil kojarzy się przede wszystkim z kinem – dzięki kilku znakomitym filmom, nielicznym, ale odcisnął piętno na sztuce rosyjskiej. Taki był film „Słomkowy kapelusz”, którego fabuła została zaczerpnięta z tytułowego francuskiego wodewilu z lat 50. XIX wieku. Zmieszany w czysto francuskim, wydawałoby się, galanterii i przedsiębiorczości, frywolności i etykiety, sowiecka publiczność lubiła wodewil - być może przede wszystkim ze względu na znakomitą obsadę. Nawiasem mówiąc, po sukcesie Słomkowego Kapelusza reżyser Eldar Ryazanov zrezygnował z pomysłu zaproszenia Andrieja Mironowa i Ludmiły Gurczenko do swojego nowego filmu: niedawne „wodewilowe” role odegrały rolę. Planowano wówczas nakręcić „Ironię losu”.

Innym dobrym przykładem wodewilu w stylu sowieckim był film z 1979 roku „Ach, wodewil, wodewil …”, w którym Oleg Tabakov chętnie zgodził się na główną rolę, a Galina Belyaeva, gwiazda niedawno wydanego filmu „Moje czułe i łagodne zwierzę”, grał rolę bohaterki. Scenariusz został oparty na historii Piotra Grigoriewa „Córka rosyjskiego aktora”, a film dostał się do kategorii najlepszych filmów okresu sowieckiego dzięki piosenkom kompozytora Maxima Dunaevsky'ego.

Nawiasem mówiąc, jedna z piosenek filmu „Ach, wodewil, wodewil…” stał się niemal bardziej popularny niż sam film.