Jaki jest sekret popularności małych Holendrów z XVII wieku, z których obrazów Ermitaż i Luwr są dziś dumne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Mali Holendrzy nie malowali dla pałaców i muzeów. Być może ówcześni artyści byliby zaskoczeni, gdy dowiedzieli się, że ich prace zdobią sale Ermitażu i Luwru. Nie, dzieła holenderskich malarzy XVII wieku – może poza Rembrandtem i innymi twórcami wielkich, monumentalnych obrazów – przeznaczone były do małych salonów ze skromnym wyposażeniem, do domów, w których mieszkali zwykli mieszczanie lub chłopi. Ani przed, ani później sztuka nie była tak poszukiwana przez zwykłych ludzi, a sama era Małych Holendrów zrodziła wiele nowych gatunków i nowych tematów w malarstwie.

Złoty wiek sztuki holenderskiej

W rosyjskiej historii sztuki ci artyści nazywani są Małymi Holendrami - dla reszty świata są bardziej prawdopodobnymi mistrzami, którzy pracowali w Złotym Wieku sztuki holenderskiej. Wiek XVII uchodził za złoty w historii kraju. Konfrontacja z Hiszpanią zakończyła się holenderską rewolucją burżuazyjną, powstała konfederacja – Republika Zjednoczonych Prowincji. Produkcja i handel rozwijały się szybko i aktywnie, aw krótkim czasie Holandia przekształciła się w bogate i potężne państwo.

Wzrost poziomu życia obywateli doprowadził również do rozkwitu sztuki. Interesowali się nie tylko obrazami, chętnie je nabywali - modne stało się dekorowanie domu obrazami. W kraju, w którym około trzy czwarte mieszkańców było mieszkańcami miast, zapotrzebowanie na obrazy było wówczas ogromne - a chłopi, od bogatych, chętnie kupowali też małe płótna. Duży popyt spowodował odpowiednią podaż. Szacuje się, że w tym czasie w Holandii na tysiąc osób przypadał artysta - postać rekordowa w historii. Mistrzowie nie pracowali na zamówienie, jak wcześniej - pisali gotowe obrazy i sprzedawali je, było wystarczająco dużo kupujących. Jednocześnie nie każdy mógł zostać artystą. Malarze byli nadzorowani przez cechy, w których obowiązywali ich członkowie i płacili regularne składki. Zapewniło to wysoki poziom prac, ich jakość.

Mali Holendrzy mieli na czym polegać, tradycje tworzyło malarstwo flamandzkie i holenderskie, dawni mistrzowie. Twórczość Hieronima Boscha i Pietera Bruegla Starszego wywarła wielki wpływ na artystów XVII wieku. Jednocześnie nie było jednej szkoły łączącej twórczość małych Holendrów, nazwa ta została nadana zgodnie z pewnymi wspólnymi cechami malarstwa tamtych czasów.

Jakie były zdjęcia małych Holendrów?

Przede wszystkim obrazy były naprawdę małe - przede wszystkim w porównaniu z płótnami, które powstały w okresie renesansu do sal pałacowych i palazzo, do katedr i kościołów. Teraz artysta musiał nie zachwycać wielkością płótna, skalą czy wielkością postaci, ale dekorować wnętrze miejskie i bawić - dlatego malarstwo domowe stało się jednym z głównych gatunków małych Holendrów. Fabuły z życia codziennego, często zabawne lub ironiczne, wypełnione symbolami i alegoriami, zdobią codzienność mieszczanina i jego domostwa.

Martwe natury cieszyły się dużym zainteresowaniem - początkowo szczególnie poszukiwane były "kwiatowe" - już wtedy kształtował się wizerunek centrum kwiaciarstwa. Później zaczęły pojawiać się "śniadania" - kompozycje z białym obrusem i błyszczącymi naczyniami. Stopniowo martwe natury stawały się coraz bardziej luksusowe, bujne, egzotyczne. Osobnym kierunkiem tego gatunku były vanitas - obrazy mające przypominać o kruchości istnienia i nieuchronności śmierci.

Wielu artystów malowało pejzaże - to właśnie w tym okresie obrazy przyrody i miast przekształciły się w niezależny gatunek sztuki, pełniąc więcej funkcji niż tylko tworzenie tła. I tu były wariacje - artyści malowali pejzaże morskie i miejskie, pejzaże leśne i pasterskie, nocą lub zimą, ktoś wyspecjalizowany w przedstawianiu pożarów lasów.

Holendrzy kochali swoją ojczyznę, dlatego wizerunki miejscowej przyrody były tak pożądane. Odzwierciedlenie piękna tego, co bliskie, przed oczami - to było główne zadanie artystów. Malarzy holenderscy XVII wieku mieli zwykle dość wąską specjalizację, czego domagała się ostra konkurencja na rynku malarskim. Ale praca we własnej niszy umożliwiła znalezienie „swoich” nabywców. O wyborze obrazu przez przyszłego właściciela decydował zwykle jego zawód, styl życia. Uczeni kupowali martwe natury vanitas, zamożni chłopi i mieszczanie z prowincji - wiejskie pejzaże, właściciele stajni i miłośnicy zwierząt kupowali obrazy od zwierząt.

Historia w obrazach Małych Holendrów i Małych Holendrów w historii

W ogólnym sensie okres ten należy do epoki baroku - ale bez tego splendoru i przepychu, który wyróżnia malarstwo barokowe mistrzów francuskich, włoskich i hiszpańskich. Ponadto wśród dzieł małych Holendrów nie było obrazów o tematyce biblijnej tak rozpowszechnionych w katolickiej Europie. Sztuka kościelna nie była uznawana w protestanckiej Holandii, dlatego kościoły nie były odbiorcami ani nabywcami obrazów. Jeśli na płótnach pojawiały się sceny z Biblii, to były przedstawiane w scenerii współczesnego artysty, jakby przeniesione w nowe czasy. Wielkie wydarzenia historyczne i bitwy również nie cieszyły się popularnością wśród małych Holendrów.

Ich obrazy cechowało staranne rozpisanie szczegółów, dokładność, wyrafinowanie warsztatu, przemyślana kompozycja, użycie półtonów, cieni. Niektórzy używali podczas pracy kamery otworkowej. Wiadomo, że z tego urządzenia korzystał Jan Vermeer, nazywany czasem „wielkim małym Holendrem”.

W ciągu zaledwie dwudziestu lat, począwszy od 1640 roku, w Holandii napisano i sprzedano około 1,3 miliona obrazów. Często wątki były powtarzane, aż do całkowitego skopiowania dzieła. Artyści mało dbali o wyjątkowość - w końcu przeznaczenie obrazów nie oznaczało, że kiedyś trafią obok siebie do jakiegoś muzeum. Jednocześnie, pomimo ilości prac i bezpretensjonalności nabywców, kreacje małych Holendrów stały się prawdziwymi perłami malarstwa.

Najazd francuski z 1672 r. znacząco wstrząsnął rynkiem sztuki, który po zakończeniu wojny nie powrócił już do poziomu złotego wieku. Następnie stosunek do małych Holendrów był dość powściągliwy - dopiero w XX wieku doceniono ten fenomen sztuki europejskiej. Teraz, jeśli można tym pracom cokolwiek zarzucić, to na pewno nie jest to, że wydają się staroświeckie, wręcz przeciwnie, trudno o bardziej odpowiednie środowisko dla małych Holendrów niż współczesne życie i aktualna rzeczywistość.

Dziś dużym zainteresowaniem cieszy się jeszcze jeden słynny mały Holender, który kosztem pracy wyprzedził Rembrandta - Gerard Doe.