Spisu treści:
- O artyście, który stworzył wizerunek rosyjskiej wsi
- Własna szkoła i obsługa sądowa
- Najsłynniejsze dzieła
- Sukces i uznanie
- Malarstwo religijne i cud
- Główny wkład Venetsianova w świat sztuki XIX wieku
Wideo: Jak powstał poetycki obraz chłopskiej Rosji w XIX wieku: Sekret ogłuszającego sukcesu artysty Venetsianova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Aleksiej Gavrilovich Venetsianov jest jednym z największych rosyjskich artystów XIX wieku, najbardziej znanym z naturalnego i godnego przedstawienia chłopskiego życia i natury. Przypisuje mu się powstanie malarstwa rodzajowego i rozwój narodowego pejzażu rosyjskiego. Venetsianov znany jest również z ogromnej roli w szkoleniu i kształceniu młodych artystów z biednych rodzin.
O artyście, który stworzył wizerunek rosyjskiej wsi
Alexey Gavrilovich Venetsianov jest kreatywnym i niezwykłym rosyjskim artystą XIX wieku i być może jednym z najciekawszych mistrzów sztuki rosyjskiej. Venetsianov to pierwszy rosyjski malarz, któremu udało się odkryć sztukę przedstawiania zwykłego człowieka i tworzyć sztukę DLA zwykłego człowieka. Portretował naturę bez akademickiego rozmachu i „włoskiego” entuzjazmu. Aleksiej Venetsianov był pierwszym artystą w historii sztuki rosyjskiej, który nie tylko zademonstrował życie chłopów, gatunki wiejskie, ale także stworzył poetycki obraz wiejskiej Rosji.
Venetsianov urodził się w Moskwie w 1780 roku w rodzinie zubożałego kupca. Jego ojciec pochodził z greckiej rodziny Mihapulo-Proko lub Farmaki-Proko, a przydomek „Veneziano” pojawił się już w Rosji, gdzie pradziadek artysty przeprowadził się z żoną i synem w latach 40. XVIII wieku. Chłopiec uczęszczał do prywatnej szkoły z internatem i początkowo był szkolony do służby cywilnej na inspektora leśnego. Malowanie w tym czasie było tylko hobby, główną działalnością była służba państwowa. Artysta miał szczęście: po raz pierwszy miał okazję studiować malarstwo portretowe u Fiodora Rokotowa, który mieszkał obok. A później, już w Petersburgu, brał lekcje malarstwa u słynnego Władimira Borowikowskiego, w którego domu przez jakiś czas mieszkał Venetsianov.
Dzieło francuskiego artysty François Mariusa Graneta wywarło na nim takie wrażenie, że Venetsianov postanowił zastosować te same techniki na swoich płótnach. Szczególnie zafascynowała go naturalna kolorystyka i zwiewna atmosfera w obrazach malarza. Od tego czasu rozpoczęła się bardziej gruntowna praca w technikach malarskich, a hobby powoli przeradzało się w dzieło jego życia.
W 1802 przeniósł się do Petersburga i uczęszczał na kursy w Akademii Sztuk Pięknych. Równolegle Venetsianov spędzał długie godziny w Ermitażu, kopiując dzieła wielkich mistrzów, zwłaszcza holenderskich malarzy pejzażowych. W 1810 artysta otrzymał od Akademii tytuł Honorowego Robotnika, co przyczyniło się do wzrostu jego popularności.
Własna szkoła i obsługa sądowa
Miłość do natury i wsi, a także chęć malowania przedmiotów przyrodniczych (w stylu Granet) skłoniły Venetsianova do zakupu małej posiadłości w prowincji Twer. W 1820 Venetsianov całkowicie porzucił sprawy polityczne i służbę na rzecz malarstwa. Po przeprowadzce do swojego domu skupił się na portretowaniu chłopów i wiejskiego życia. Teraz artysta mógł całkowicie poświęcić się sztuce. W 1824 Venetsianov sprzedał swój obraz "Stodoła" za dużą w tym czasie sumę - 5000 rubli.
Dzięki tym środkom artysta zorganizował w swojej posiadłości szkołę artystyczną - Szkołę Safonkowskiego - dla utalentowanych uczniów, których nie było stać na edukację artystyczną. Venetsianov uczył rysunku i malarstwa według własnej metody. Przez cały okres jej istnienia szkołę ukończyło około 70 uczniów (wśród wyróżnionych byli G. Soroka, N. Kryłow, A. Aleksiejew, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko i G. Michajłow). Aby opłacić wszystkie wydatki na szkołę, Venetsianov zwrócił się do Mikołaja I z prośbą o wsparcie finansowe. W 1830 r. car wyznaczył na swego dworskiego malarza Aleksieja Gawriłowicza z pensją 3000 rubli.
Najsłynniejsze dzieła
Najsłynniejsze dzieła Aleksieja Wenetsianowa:
Charakterystyczną cechą twórczości Wenetsianowa, która wywarła niezatarte wrażenie na rosyjskim środowisku artystycznym, było lekceważenie zasad i metod akademickich. Prace Venetsianova zadziwiają bezpośrednio „żywą” naturą percepcji, która była innowacyjna jak na tamte czasy. Venetsianov stworzył piękne i nieco idealistyczne obrazy chłopów, godności życia chłopskiego, wykorzystując naturalne światło i środowisko naturalne. Jego paleta jest dość złożona, łączy w sobie bogate żółto-brązowe, zielone, niebieskawe odcienie. Większość jego obrazów powstała „w plenerze.
Sukces i uznanie
Oczywisty sukces i wyjątkowość Aleksieja Wenetsianowa potwierdzili car i cesarzowa. W 1818 Venetsianov stworzył całą serię portretów sławnych mężów stanu. Wręczył obrazy cesarzowej Elżbiecie i z wdzięcznością otrzymał od niej złotą tabakierkę.
Ale obraz „Oczyszczanie buraków”, od którego, jak wielu uważa, rozpoczęło się rosyjskie codzienne malowanie, został nabyty w 1823 r. przez samego cesarza Aleksandra I za 1000 rubli. Okres lat 20. XIX wieku można nazwać najbardziej owocnym w karierze tego artysty: Venetsianov napisał wiele prac z osobistym przesłaniem - aby uchwycić rzeczywistość taką, jaka jest i bez upiększeń. Wystawa, która odbyła się w Akademii Sztuk Pięknych w 1824 roku, przyniosła Aleksiejowi Gawriłowiczowi ogromny sukces, a jego twórczość została zauważona zarówno przez publiczność, jak i wielu krytyków w gazetach.
Malarstwo religijne i cud
Oprócz ulubionych chłopskich poddanych Venetsianov zajmował się również malarstwem religijnym, realizując zamówienia dla pobliskich kościołów. Ciekawe, że na obrazach Chrystusa, Dziewicy i Apostołów pojawiają się te same znajome cechy zwykłych chłopów (artysta pozostał wierny swoim pomysłom).
Na rok przed śmiercią Aleksiej Gawriłowicz otrzymał ważne zamówienie - malowanie kościoła w Kalyazin. Między innymi musiał narysować wizerunek mnicha Makarii Kalyazinsky. Artysta nie znał historii tego świętego i długo szukał z nim obrazów. Ale bez skutku. Legenda głosi, że obraz Makarii Kalyazinsky przyszedł do artysty we śnie, po czym Venetsianovowi udało się stworzyć wygląd świętego. Jednak pomimo cudownego zdarzenia, które miało miejsce, śmierć uniemożliwiła realizację zakonu z kościoła. Aleksiej Gavrilovich Venetsianov miał 67 lat, kiedy zginął tragicznie w wypadku na zaśnieżonej drodze. Prace artysty są wystawiane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim i Ermitażu.
Główny wkład Venetsianova w świat sztuki XIX wieku
1. Uznanie znaczenia światła naturalnego w malarstwie, 2. Stworzenie integralności kompozycyjnej postaci i pejzażu dla stworzenia jedności między ludźmi a naturą, 3. Podkreślenie cnót chłopskich, 4. Przedstawienie arystokratycznych tematów w nieformalnym i codziennym ustawienie, 5. Odrodzenie technik wczesnego romantyzmu.
Zalecana:
Jak zbudowano pierwszą piramidę finansową w Rosji: MMM z XIX wieku
Jak wiecie, najsłynniejsza piramida finansowa została zorganizowana przez brytyjskiego lorda skarbnika Roberta Harleya, pierwszego hrabiego Oksfordu, tworząc skandaliczną firmę South Seas Company w 1711 roku. Aby taka piramida pojawiła się w Rosji, musiało minąć ponad półtora wieku. To prawda, że miał swoje własne cechy i w przeciwieństwie do znanych oszustw finansowych końca XX wieku, twórca pierwszego rosyjskiego MMM nigdy nie był w stanie się wzbogacić
„Titanic”: jak powstał najbardziej dochodowy film XX wieku
Titanic jest uważany za jeden z najbardziej udanych filmów kinowych. Od prawie 20 lat fani przeżywają historię miłosną głównych bohaterów Jacka i Rose, która rozgrywała się na tle legendarnego wraku statku, oglądając film w kółko. Ale nie wszyscy wiedzą, że filmowanie Titanica było samo w sobie ekscytującą przygodą. W tej recenzji najciekawsze fakty dotyczące powstania filmu, który stał się najbardziej dochodowym w XX wieku
Wiejska Ameryka na obrazach nauczyciela Pollocka, czyli jaki jest sekret sukcesu niepowtarzalnego Thomasa Harta Bentona
Thomas Hart Benton był amerykańskim malarzem znanym z charakterystycznego, płynnego stylu malowania. Jest uważany za jednego z założycieli amerykańskiego regionalizmu, obok Granta Wooda i Johna Stuarta Curry'ego. Obrazy i murale Bentona są bardzo rozpoznawalne i oddają istotę amerykańskiego życia. Preferował motywy wiejskie, środkowo-zachodnie, ale tworzył także prace przedstawiające bardziej miejskie sceny z czasów swojego pobytu w Nowym Jorku. Chociaż był przede wszystkim malarzem regionalnym, obejmował również:
Instalacja „Poetycki Kosmos Oddechu” – gigantyczna kopuła słoneczna autorstwa argentyńskiego artysty
Argentyński artysta i architekt Tom's Saraceno jest powszechnie znany ze swoich niezwykłych instalacji i rzeźb z niezbędnymi elementami interaktywnymi. Przykładem takiej interaktywnej konstrukcji jest jego instalacja „In Orbit”, która przez pewien czas była dostępna dla publiczności w centrum handlowym K21 Standhaus w Düsseldorfie. Kolejna instalacja artysty „Poetycki Kosmos Brea
Życie Rosji w XIX wieku w żywych obrazach zapomnianego artysty Aleksieja Korzuchina, uwielbianego na zachodnich aukcjach
Nazwisko Aleksieja Iwanowicza Korzuchin jest rzadko wymieniane wśród wybitnych rosyjskich artystów XIX wieku. Nie oznacza to jednak, że jego spuścizna twórcza traci na znaczeniu w historii sztuki. Korzukhin to znakomity artysta, jeden z najlepszych rosyjskich malarzy gatunku, którego imię popadło w zapomnienie. Podczas gdy jego obrazy są prawdziwym dokumentalnym dowodem życia i życia narodu rosyjskiego w przedostatnim stuleciu