Spisu treści:
- „Powrót ojca rodziny z jarmarku wiejskiego”. (1868)
- Niedzielne popołudnie
- „Powrót z miasta”. (1870)
- „Wrogowie ptaków”. (1887)
- „Na skraju chleba”. (1890)
- „Kolekcja zaległości”. (1868)
- "Rozstanie". (1872)
Wideo: Życie Rosji w XIX wieku w żywych obrazach zapomnianego artysty Aleksieja Korzuchina, uwielbianego na zachodnich aukcjach
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Nazwa Aleksiej Iwanowicz Korzuchin rzadko wymieniany wśród wybitnych artystów Rosji XIX wieku. Nie oznacza to jednak, że jego spuścizna twórcza traci na znaczeniu w historii sztuki. Korzukhin to znakomity artysta, jeden z najlepszych rosyjskich malarzy gatunku, którego imię popadło w zapomnienie. Podczas gdy jego obrazy są prawdziwym dokumentalnym dowodem życia i życia narodu rosyjskiego w przedostatnim stuleciu.
Utalentowany młodzieniec został zauważony przez kierownika zakładu górniczego S. F. Glinka i pomógł w wejściu do szkoły górniczej. Aleksiej musiał zdobyć przynajmniej jakieś wykształcenie i zawód, aby móc dalej studiować malarstwo. I dopiero w 1857 r. Korzukhin wstąpił do Akademii Sztuk, gdzie nauczyciele natychmiast go zauważyli. A utalentowany młody artysta wkrótce otrzymał Mały Złoty Medal za obraz „Pijany ojciec rodziny”.
Wymagania Akademii wobec studentów były wysokie, a wszystkie osiągnięcia Korzukhina nie były łatwe, ale dzięki żmudnej pracy i pracowitości był bliski zdobycia złotego medalu i wyjazdu za granicę w celu doskonalenia swoich umiejętności. Niestety, z woli losu znalazł się wśród tych studentów, na czele z Iwanem Kramskojem, który opuścił Akademię w proteście przeciwko narzuconemu tematowi pracy dyplomowej. Zamieszki te nazwano „zamieszkami czternastego”. Kilka lat później Aleksiej Korzukhin wrócił do Akademii i otrzymał tytuł akademika.
Aleksiej Iwanowicz poświęcił wszystkie swoje umiejętności i umiejętności gatunkowi życia codziennego, odzwierciedlając sceny z codziennego życia ludzi. Ale w przeciwieństwie do artystów, którzy pisali w tym gatunku i potępiali niesprawiedliwy istniejący porządek, Korzukhin nie był skłonny do buntu i oburzenia – w jego płótnach nie widzimy oskarżycielskiego patosu Wędrowców.
W 1865 r. Korzukhin otrzymał tytuł artysty pierwszego stopnia za obraz „Obudź się na wiejskim cmentarzu”, a w 1868 r. Akademia przyznała mu tytuł akademika za obraz „Powrót ojca rodziny z Sprawiedliwy.
„Powrót ojca rodziny z jarmarku wiejskiego”. (1868)
A ten obraz jest nasycony liryzmem i dziarskim nastrojem. Kolorowo przekazuje jasne strony ludzkiej duszy, szczere współczucie artysty dla zwykłych ludzi. Bezpretensjonalna fabuła obrazu opowiada, jak ojciec rodziny jest podchmielony z przyjaciółmi przy dźwiękach bałałajki, wracając do domu z jarmarku, radując się, tańcząc i ciesząc się udaną aukcją.
Niedzielne popołudnie
Wszystkie umiejętności malarza są wyraźnie widoczne na płótnie „Niedziela”. Kompozycja tego konkretnego obrazu jest niesamowita. Jego centrum stanowi wrzący samowar, wokół którego związana jest cała fabuła. Cała rodzina jest zebrana i zaraz zacznie jeść. W międzyczasie bawią się, tańczą i bawią.
Z tak żywej i wesołej działki bije rodzinne ciepło, pyszny zapach obiadu. Widz ma ochotę samemu dostać się na tę wesołą łąkę, zatańczyć, zagrać z akordeonem i po prostu odetchnąć powietrzem tego niesamowitego wiosennego dnia.
„Powrót z miasta”. (1870)
Płótno odtwarza biedne chłopskie życie: ciemny pokój w starej wiejskiej chacie, z przydymionymi szarymi ścianami i skąpo umeblowaną podłogą szczelinową. Fabuła rozwija się wokół ojca rodziny, który pochodził z miejskiego bazaru, gdzie kupował artykuły gospodarstwa domowego i prezenty dla swojego domostwa.
Oto najstarsza nastoletnia córka z zainteresowaniem rozwinęła niebieską wstążkę; Dla córki w wieku pięciu lub sześciu lat jej ojciec przyniósł małe bajgle nawleczone na nitkę. I z radością przygotowała rąbek swojej sukienki na prezenty. Na zakurzonej podłodze czołga się małe dziecko w jednej koszulce. Po lewej stara matka nalewa wodę do samowara na herbatę ze słodyczami, które ojciec zwykle przynosi z targu. To płótno jest pełne optymizmu, świadczy o tym, że nawet w trudnym, beznadziejnym życiu człowiek znajduje swoje małe radości.
„Wrogowie ptaków”. (1887)
Wczesnym rankiem trzech chłopskich bosych chłopców dzielnie idzie na „polowanie”. Łapanie ptaków na sprzedaż daje im dobry dochód, więc chłopaki podchodzą do tej czynności odpowiedzialnie. Wskazują na to klatki na przyszłą zdobycz i długa tyczka do łowienia. Najwyraźniej starszy chłopiec zobaczył stado ptaków i ciągnie je za sobą, pokazując innym, gdzie mają się poruszać.
„Na skraju chleba”. (1890)
Z tego płótna emanuje tragedia i ponura beznadziejność. Stojące przy stole chłopskie dzieci dzielą się skórką chleba. Oczy 3-letniego chłopca wypełnia błaganie, który już zjadł swój kęs i zachłannie spogląda na racje pozostawione na później. A siostra ostrożnie dociska do niej chleb i nie wie, co robić. Dać chleb bratu teraz oznacza pozostać głodnym wieczorem: nie ma już nic do jedzenia.
Chora matka, leżąc na kanapie, widząc zakłopotanie w oczach córki, prosi, żeby się o nią nie martwić i zjeść jej okruchy, które pozostały na stole. Ale 5-letnia córka jest już wystarczająco dorosła, aby zrozumieć, że nie można tego zrobić, w przeciwnym razie matka nigdy nie wyzdrowieje. W całym wyglądzie małej dziewczynki pojawia się głupie pytanie: „Co mam zrobić?” A serce widza ściska boleśnie.
„Kolekcja zaległości”. (1868)
Z tego płótna prześwituje tragedia i beznadziejność. Poborcy zaległości przybyli do biednej rodziny chłopskiej. Główny poborca podatków nie chce słuchać płaczliwych błagań kobiety klęczącej i trzymającej w ramionach niemowlę. Desperacko prosi, by się nad nimi litować, nie odbierać krowy – jedynego żywiciela rodziny.
W pobliżu stoi właściciel domu, boso, ubrany w białe spodnie i wytarty kaftan. Drapie się w tył głowy zdezorientowany, nie wiedząc, jak dalej żyć. W tle stoją sąsiedzi, niby współczują nieszczęśnikom, ale po cichu radują się w duszy, że tym razem kłopoty ominęły ich podwórko.
"Rozstanie". (1872)
Przez długi czas malarz Aleksiej Korzukhin był uważany za artystę drugorzędnego, ale mimo to jego płótna są z powodzeniem wystawiane w wielu galeriach i muzeach w Rosji i są bardzo poszukiwane na aukcjach światowych.
Słynny rosyjski artysta, współczesny A. Korzuchinowi, pisał także o trudnym życiu i życiu zwykłych ludzi, o ich niedostatkach, cierpieniach i małych radościach Władimir Makowski.
Zalecana:
Jak powstał poetycki obraz chłopskiej Rosji w XIX wieku: Sekret ogłuszającego sukcesu artysty Venetsianova
Aleksiej Gavrilovich Venetsianov jest jednym z największych rosyjskich artystów XIX wieku, najbardziej znanym z naturalnego i godnego przedstawienia chłopskiego życia i natury. Przypisuje mu się powstanie malarstwa rodzajowego i rozwój narodowego pejzażu rosyjskiego. Venetsianov znany jest również z ogromnej roli w szkoleniu i kształceniu młodych artystów z biednych rodzin
Świat dzieciństwa XIX wieku w obrazach Gaetano Chieriziego, za który dziś na aukcjach płaci się bajeczne sumy
Wielu widzów interesuje się codziennym malarstwem dawnych mistrzów minionych stuleci, którzy potrafili nie tylko rzetelnie uchwycić życie swoich ludzi w najdrobniejszych szczegółach, ale także zatrzymać chwile w trybie stopklatki. Niektórzy malarze ze szczególną trwogą podeszli do tematu dziecięcego, poruszająco przedstawiając szczere i spontaniczne dzieci w scenach rodzajowych. Wśród nich jest słynny włoski Gaetano Chierizi, który zajmuje szczególne miejsce w historii sztuki XIX wieku
Historia Rosji bez upiększeń w szczerych obrazach Władimira Makowskiego, już w wieku 15 lat, pisała dla Galerii Trietiakowskiej
Dzieło Władimira Makowskiego to malowniczy podręcznik historii wypełniony krótkimi opowiadaniami namalowanymi farbami o życiu ludzi ze wszystkich środowisk w Rosji w XIX wieku. Jako wybitny przedstawiciel słynnej dynastii artystów Makowskich, malarz pracował w gatunku realizmu krytycznego. A jego talent był tak wielki, że jego pierwsze dzieło, napisane w wieku 15 lat, zdobiło kiedyś ściany Galerii Trietiakowskiej
Bajeczne średniowieczne królestwo na obrazach artysty z Rosji, którego twórczość docenił sam Papież
Twórczość współczesnych artystów nie przestaje zadziwiać, zachwycać, a czasem po prostu powala współczesnego widza wyobraźnią i oryginalnością. Dziś znajomość niesamowitych dzieł artysty Siergieja Iwczenki, który połączył w swoich dziełach starożytną technikę malowania ikon, styl fantazji, pewne echo surrealizmu i jego współczesny światopogląd
Drobne szczegóły w żywych obrazach, rzeźbach i instalacjach Ryana McGinnessa
Co się stanie, jeśli artysta zdecyduje się stworzyć coś oryginalnego, ciekawego, nowoczesnego, jasnego, wcale nie obrzydliwego, ale jednocześnie ostro odbiegającego od klasycznych kanonów sztuki? Efektem są obrazy, rzeźby i instalacje Ryana McGinnessa, artysty zwanego Andy Warholem Wieku Informacji. Jeśli spojrzysz na jedno zdjęcie, zobaczysz na nim tysiące znajomych i nieznanych obrazów - od okładki albumu grupy „Misfits” po dziewczynę artysty