Spisu treści:
Wideo: Najsłynniejsze rodzaje malarstwa artystycznego mistrzów rosyjskich, zachowane do XXI wieku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wydawać by się mogło, że w pragmatycznym XXI wieku nie pozostało już miejsce na malarstwo artystyczne, a teraz można je podziwiać jedynie w muzeach. Jednak do tej pory w Rosji można znaleźć dobrze prosperujące warsztaty, które zachowały starożytne tradycje różnego malarstwa artystycznego i nadal zadziwiają swoimi umiejętnościami współczesnych mieszkańców.
Zhostovo
Początki Malarstwo Zhostovo sięgają początku XIX wieku. W tym czasie w kilku sąsiednich wsiach dawnej volosty Troitskaya (obecnie okręg Mytishchi regionu moskiewskiego) powstały warsztaty rzemieślnicze, które zajmowały się produkcją malowanych przedmiotów dekoracyjnych z papier-mache, pokrytych lakierem. Artyści malowali pudełka, papierośnice, cukiernice i metalowe tace. Stopniowo rosła liczba produkowanych tac, wypierając tym samym inne produkty. Głównym motywem malowania są bukiety kwiatowe. Na początku XX wieku, wraz z nadejściem władzy radzieckiej, wsie zostały zjednoczone w artel „Metallopodnos”, a mistrzom ciężko było, gdy narzucono im nowe wątki rysunkowe, podyktowane ówczesnymi trendami realizmu. Jednak artystom udało się zachować ich oryginalność, a tace Zhostovo przeszły z kategorii artykułów gospodarstwa domowego na panele dekoracyjne, które są cenione nie tylko w Rosji, ale także za granicą.
Khokhloma
Khokhloma powstała w XVII wieku w okolicach Niżnego Nowogrodu. Nazwa rzemiosła wzięła się od wsi Khokhloma, do której z okolicznych wiosek sprowadzano gotowe wyroby. Założyciele tego malarstwa na drewnie nazywani są Staroobrzędowcami, którzy uciekli z nowego porządku kościelnego. To oni mieli sekrety „złotego” malowania na naczyniach. Nawiasem mówiąc, podstawą malowania nie jest złoty, ale srebrny proszek cynowy. Na wierzch nakłada się specjalną kompozycję, a następnie poddaje obróbce cieplnej, a dopiero potem zaczynają malować. Głównymi motywami Khokhloma są grona jarzębiny, jagody, liście i kwiaty.
Gżel
Gżel nazywany jest znakiem rozpoznawczym Rosji w dziedzinie rzemiosła użytkowego. Uważa się, że Gzhel pochodzi z XIV wieku. Niektórzy twierdzą, że nazwa pochodzi od rzeki Gżelka (Gżolka), nad którą znajdowała się wieś, w której mieszkali rzemieślnicy. Inni uważają, że „gzhel” to sparafrazowane słowo „zhgel”, czyli wypalanie ceramiki. 60 km od Moskwy znajduje się „krzak Gzhel”, na który składa się 27 wiosek, w których zajmują się wypalaniem i malowaniem ceramiki. Malowano je błękitem kobaltowym na dwa sposoby: overglaze i underglaze. Najpierw rysunek został nałożony na mokrą glinę, a następnie ponownie na glazurę. Rzemiosło garncarskie Gzhel kwitło, ponieważ bogaci używali srebra stołowego, a zwykli ludzie używali surowej ceramiki różnej wielkości. Z biegiem czasu Gzhel stał się dostępny dla wszystkich grup ludności, ale nie stracił swojego piękna i znaczenia.
Fedoskino
Wieś Fedoskino (region moskiewski) słynie z malowania werniksami. W XVIII wieku w pobliżu wsi znajdowała się fabryka Łukutinskaja do produkcji lakierowanych daszków do kapeluszy. Potem zmieniła kierunek i 80 robotników cywilnych zaczęło malować produkty z masy papierowej i drewna lakierem. Niesamowity blask i blask pudełek i innych miniatur uzyskano „poprzez pisanie”. Tak nazywała się technika, w której cienka warstwa złotego płatka i masy perłowej była nakładana na powierzchnię przed bezpośrednim rysowaniem. Najpopularniejsze tematy do rysowania związane są z życiem zwykłych ludzi.
Malarstwo Mezen
Podobnie jak wiele innych rzemiosł ludowych, obraz Mezen wziął swoją nazwę od obszaru, na którym się rozwinął - w tym przypadku od nazwy rzeki Mezen, znajdującej się w regionie Archangielska. Technika pracy rzemieślników sięga starożytnych plemion słowiańskich. Głównymi zdobieniami są powtarzające się w określonej kolejności romby, krzyże, tarcze solarne. W malowaniu drewna Mezen dominują tylko dwa kolory - czarny (sadza) i czerwonawy (ochra). Zasadniczo ozdoby stosuje się do przedmiotów gospodarstwa domowego: pudełek, kołowrotków, kadzi. Po pomalowaniu naczyń nakładany jest olej lniany, który chroni rysunek przed wymazaniem i nadaje mu dodatkowy połysk. Wielu współczesnych artystów nadal zajmuje się starożytnymi rzemiosłami, wprowadzając coś własnego. Więc artysta z Iżewska malowane w tradycyjnych technikach artystycznych… czaszki.
Zalecana:
Jak żyje Tatyana Doronina dwa lata po zwolnieniu ze stanowiska dyrektora artystycznego Moskiewskiego Teatru Artystycznego, w którym pracowała przez 30 lat
Przez ponad 30 lat kierowała Moskiewskim Teatrem Artystycznym im. Gorkiego, przejmując kierownictwo teatru po słynnym rozłamie. Ale pod koniec 2018 roku Tatiana Doronina była dosłownie bez pracy: została zwolniona ze stanowiska dyrektora artystycznego, oferując zamiast tego stworzone dla niej osobiście, ale w rzeczywistości czysto nominalną pozycję prezesa teatru. Niestety, słynna aktorka i były dyrektor artystyczny nigdy nie potrafiła w pełni pogodzić się ze swoim wygnaniem
Nieznana Rosja: Opuszczony kościół z XVIII wieku we wsi Kurba z unikalnymi freskami mistrzów Jarosławia
Rosyjskie zaplecze kryje wiele tajemnic i ciekawych zabytków historycznych. Może wydawać się to niewiarygodne, ale dziś w opuszczonych rosyjskich wioskach można zobaczyć niesamowite starożytne cerkwie, z których wiele to arcydzieła architektury. Jedną z takich atrakcji jest XVI-wieczny kompleks kościelny we wsi Kurba w obwodzie jarosławskim
Mistrz malarstwa historycznego: dlaczego Wasilij Surikow został nazwany kompozytorem, a jego prace - matematyka malarstwa
Dziś mija setna rocznica śmierci wybitnego rosyjskiego artysty Wasilija Surikowa. Jego słynne dzieła „Poranek egzekucji Streltsy”, „Taking the Snow Town”, „Boyarynya Morozova”, „Stepan Razin” są znane wszystkim, ale niewiele osób wie, dlaczego Surikov czerpał inspirację w odległej przeszłości i jak uciekł depresja na Syberii i co sprawia, że krytycy mówią o rewolucyjnej technice artysty, zwanego „kompozytorem”
Jakie tajemnice z życia pokojówek kryją obrazy europejskich mistrzów XIX wieku
Powszechnie przyjmuje się, że życie służby w bogatych domach w dawnych czasach nie było słodkie. Jednak artyści XIX wieku jednogłośnie obalają tę opinię. Urocze panny w obrazach uznanych mistrzów malarstwa rodzajowego zazwyczaj wyglądają na całkiem zadowolone ze swojego losu. Co więcej, sądząc po wielu płótnach, wcale nie byli znudzeni w pracy i nie byli wyczerpani niewolniczą pracą
Paradoksy Moniki Bellucci: Debiut filmowy w wieku 26 lat, macierzyństwo w wieku 40 lat, „Dziewczyna Bonda” w wieku 50 lat
Cały świat podziwia piękno tej niesamowitej kobiety - nigdy nie wyczerpała się dietami i nie korzystała z pomocy chirurgów plastycznych, ale nawet po 50 roku życia pozostaje taka sama atrakcyjna i pożądana. Nigdy nie bała się eksperymentów i zniszczyła wszelkie stereotypy: że po 25 jest już za późno na karierę filmową, że po 40 już za późno na myślenie o macierzyństwie, że po 50 już za późno na odgrywanie ról fatalnych piękności . Ale jest wyjątkiem od wszystkich zasad i po prostu nie ma dla niej zakazów