Jak jeden obraz karmił artystę przez całe życie: „Wszystko jest przeszłością”. Wasilij Maksimow

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Obraz Maximova „Wszystko w przeszłości” był dla artysty wyjątkowym sukcesem. Mistrz w cudowny sposób odzwierciedlił na płótnie ideę obrazu - to tęsknota za czasem przeszłym. Popularny obraz nie tylko gloryfikował artystę, ale także „karmił” niemal całe jego życie

Wasilij Maksimow urodził się w chłopskiej rodzinie i dorastał na wsi do dziesięciu lat. Przyszłego artystę otaczał wielowiekowy tradycyjny tryb życia chłopów, utrwalone obrzędy ślubów i świąt wiejskich, chaty z pięknymi rzeźbieniami i stroje ludowe z ręcznym haftem. Artysta dorastał w najgęstszej i najpiękniejszej rosyjskiej przyrodzie. Wszystko, co od najmłodszych lat otaczało przyszłego artystę, zostało później po mistrzowsku odzwierciedlone na płótnach Maximova. Szczególnie nabożnie i emocjonalnie przepełnione jego płótnem „Wszystko w przeszłości” w 1889 roku.

Bohaterki obrazu

Głównymi postaciami obrazu są dwie starsze kobiety siedzące na progu swojego domu. Podobno to szlachcianka i jej asystentka. Właścicielka domu mimo swojego wieku wygląda na zadbaną. Ubrana jest w kolorową sukienkę i ciemną futrzaną pelerynę. Głowę zdobi biała koronkowa czapka z niebieskim kwiatkiem. W dłoniach trzyma złote okulary, które zdjęła, oddając się głębokim zadumom. Kobieta siedzi na dużym krześle z poduszką. Kolejną poduszkę umieszcza się pod stopami, gdzie przytula się jej wierny przyjaciel, pies. Bohaterka nosi złote pierścienie. Wygląd, strój i postawa mówią o dawnym statusie kobiety: była władczą, silną wolą i oczywiście krnąbrną damą. Ale teraz jej wzrok nieco zgasł.. Co ona myśli, patrząc w niebo? Oczywiście o minionej młodości, o niegdyś pełnej sali z gośćmi, o tańcu i zabawie, o sprawach sercowych, chyba o dobrym zdrowiu… Gdzie to wszystko poszło?

Istnieje wersja, w której pierwowzorem kobiety stała się synowa artysty, żona brata Aleksieja. Siedząca na progu służąca szlachcianki spędza czas. Jej strój jest prostszy, ale schludny. Kolorowa ciemna spódnica, koszula i fartuch. Pokojówka jest zajęta swoim ulubionym biznesem. Wygląda na to, że robi na drutach pończochę. Ale jej oczy nie są zwrócone na druty.. Nigdzie nie patrzy. Zagląda w pustkę. Jej spojrzenie również wygasło… A jej myśli inspiruje tęsknota za minionym czasem. Oczywiście ona też tęskni za swoją zmarłą młodością. Pomiędzy bohaterkami stoi zastawiony stół z drogimi porcelanowymi naczyniami (tak, kobieta była bogata). Za służącym widoczny jest samowar. Na poręczy schodów wisi piękny jasny koc. Na stole, przykrytym pięknym obrusem, leży śliczna filiżanka z delikatnej kolorowej porcelany, podawane są słodycze do herbaty, w tym samym pięknym naczyniu jest też cukiernica. Podobno bohaterki postanowiły urządzić herbatkę w tę piękną pogodę.

Główne przesłanie Maximova

Pierwszą i główną myślą jest oczywiście tęsknota za czasem przeszłym, za młodością przeszłą. Wskazuje na to stary park w tle, kruszące się drzewa, w tle zrujnowany dom z zabitymi deskami oknami (wydaje mi się, że kiedyś mieszkała tam młoda rodzina, która przeniosła się do miasta, więc dom stał się martwy). Niegdyś w pobliżu domu znajdowały się klomby i piękne ogrody, ale teraz są tu sterty suchych lasów. Nawet ptaki odlatujące w dal symbolizują zmarłą młodość. Druga myśl to nuta optymizmu, którą artystka chciała wnieść do nostalgii tych kobiet. Pięknym i słodkim przejawem tej myśli jest krzew bzu, w cieniu którego pani i służąca siedzą w ten słoneczny wiosenny dzień. Dzień jest bardzo ciepły i jasny. Białe chmury przelatują po błękitnym niebie. Wiosenny pejzaż wypełniony ponadczasowym pięknem i ozdobiony bujnym krzewem bzu pośrodku ożywia emocjonalną stronę płótna. Świadczy to również o rosnącej roli pejzażu w sztuce rosyjskiej w latach 80. XIX w. Artysta pokazał na płótnie nie tylko nostalgię i nutę optymizmu, ale także różnicę klas społecznych: przyjrzyj się potrawom, z których piła bohaterka herbata. Wykwintna pozłacana porcelanowa filiżanka i spodek pani i masywny kubek służącej, która nie stoi nawet na stole, ale na stopniu obok niej. Kolejny kontrast w różnych klasach starej wioski: spojrzenie pani podnosi się, a oczy służącej potulnie spogląda w dół. Mimo ciepłego wiosennego dnia obraz oddycha jesienią, nostalgią za latami, które minęły bezpowrotnie. A wszystkie te atrybuty w postaci porcelanowych naczyń i drogich ubrań są pozostałością po dawnym luksusie niegdyś wspaniałej posiadłości.

Ciekawostka o obrazie

Po namalowaniu „Wszystko w przeszłości” Maksimov nie miał już dzieł na takim poziomie, które odniosłyby tak przytłaczający sukces w recenzjach publicznych. Na przykład krytyk Władimir Stasow w 1889 roku w artykule „Nasi wędrowcy dzisiaj” bardzo wysoko ocenił obraz. Jego zdaniem to płótno „reprezentuje ważną jednostkę w historii jego [Maksimowa] działalności” i stało się najważniejszym osiągnięciem artysty”. malarstwo „Wszystko jest przeszłością”. I musimy zgodzić się, że obraz jest głęboko odczuwalny i przekazuje pewną epokę. Zanikający stary właściciel ziemski, który przeżywa swoje ostatnie dni w biednym chłopskim środowisku, doskonale wyraża pamięć o dawnym szerokim i luksusowym życiu właściciela … Niestety, ten obraz był łabędzim śpiewem w dziele Wasilija Maksimowicza. "Tak Minchenkov miał rację. Maximov jest artystą jednego obrazu. Słynne płótno dało artyście zarówno sukces, jak i kajdany. Nie pisał bardziej znaczących dzieł. A żeby zarobić na życie dla siebie i swojej rodziny, wielokrotnie powtarzał swoją pracę, która cieszyła się popularnością wśród klientów. W rezultacie Maksimow napisał ponad 40 autorskich powtórzeń. Dzisiaj obraz Maksimowa cieszy widzów w salach Galerii Trietiakowskiej i uosabia niegdyś ziemiańską Rosję z jej bohaterami, sposobem życia i tradycyjnymi zwyczajami.