Spisu treści:
Dziś ponownie porozmawiamy o sztuce współczesnej i zaprezentujemy publiczności niesamowitą galerię prac artysty z Niżnego Nowogrodu Valery'ego Bagaeva, który w swojej pracy umiejętnie łączył klasykę zachodnioeuropejską, surrealizm i symbolikę. Magiczny, malowniczy świat, subtelny życzliwy humor i pomysłowość w cudowny sposób splatają się w jego pracach nie tylko z kunsztem artysty, ale także z darem gawędziarza, jakim jest Bruegel.
W swoich niezwykłych pracach mistrz, tworząc niezwykły, barwny obraz w duchu fantastycznego realizmu, opowiada nam o nas nowe bajki, czasem śmieszne i głupie… Bo często wątki obrazów artysty są alegorią prawdziwego życia. I nawet w najmniejszym z jego dzieł można znaleźć całą ironiczną historię, a nawet powieść z samego życia…
Wielu uważa Valery Bagaev za artystę, który odziedziczył styl dawnych holenderskich malarzy rodzajowych z XVII wieku, wprowadzając ich smutny i ironiczny nastrój do sztuki współczesnej. Sam autor od dawna określa swój styl jako „holenderski surrealizm – okresowo opuszczając dystans rosyjsko-syberyjski”. Niewątpliwie wpływ holenderskiej szkoły malarstwa na twórczość Valery'ego jest oczywisty, ale według ekspertów takie obrazy i mitologia fabuły są najprawdopodobniej charakterystyczne dla symboliki.
Co bardzo ciekawe, Bagaev często wykorzystuje jako podstawę swojego malarstwa, oprócz płócien, przedmioty o nietypowym kształcie i pochodzeniu: wycinki drzew, szafy, koryta, stare skrzynie, ramy do luster, żelazne talerze, a czasem zupełnie nieoczekiwane rzeczy. … Możesz to wymieniać bez końca. I jest to najprawdopodobniej nie tylko poszukiwanie nowości czy chęć przedłużenia istnienia antyków lub po prostu starych, zapadających w pamięć rzeczy, ale także pełne szacunku, indywidualne podejście do tworzenia każdego nowego dzieła.
Wplatając historie tych rzeczy w ogólną atmosferę swojej pracy, artysta rozszerza przedstawioną fabułę tak, aby obraz mógł wyjść poza płótno nie tylko w znaczeniu, ale także w przestrzeni. Jednocześnie mistrz czasami dodaje do obrazu wersety i przypowieści. Nawiasem mówiąc, dość często Valery towarzyszy obrazom z własnymi zabawnymi tekstami.
Co do nie mniej zabawnych wątków obrazów, zawsze przychodzą one do autora z życia. Każdy nowy pomysł, wpadając w pole widzenia baśniowej wyobraźni malarza, rozwija się przez niego i kontynuuje jedną fabułę po drugiej, tworząc niezwykłe miasta i kameralne sceny rodzajowe.
To dzięki holenderskiemu stylowi malarstwa, który wyróżnia się subtelnością i wyrazistością pisma, bogactwem detali, w wielu dziełach mistrza z Niżnego Nowogrodu można zaobserwować miniaturowe figurki tajemniczych postaci, wnoszące pierwiastek szczególnej subtelności. humor do fabuł jego dzieł.
Tak więc przygody kolorowych maleńkich bohaterów, umieszczone w martwych naturach, pejzażach i codziennych scenach, które są klasyczne dla Holandii w XVII wieku, dają widzom możliwość zanurzenia się w przestrzeń magicznych snów i bajecznych tajemnic
Obrazy Valery'ego są tak interesujące w swojej treści, że można je oglądać i studiować z wielką przyjemnością przez długi czas, za każdym razem odnajdując nowe i nowe szczegóły i wątki fabularne. „Rozwijając” ten lub inny obraz Bagaeva, nigdy nie przestaje się dziwić: jak to wszystko mogło zostać wymyślone i tak umiejętnie przedstawione! Znajdowanie cytatów i aluzji. Wracają do dzieciństwa i obiecują świetlaną, nie - bajeczną przyszłość.
, - tak sam Bagaev charakteryzuje swoją pracę.
W ten sposób ujawnia się główna filozofia artysty: sam obraz jest głównym bohaterem w komunikacji zarówno z artystą, jak i widzem. - mówi Valery.
Droga do kreatywności
Artysta Valery Bagaev urodził się w Pietropawłowsku Kamczackim, obecnie mieszka i pracuje w Niżnym Nowogrodzie. Nie od razu doszedł do malarstwa, ale teraz możemy śmiało powiedzieć, że odnalazł w nim swoje „ja”, które bez zastrzeżeń poświęcił kreatywności. Droga do niego okazała się dość długa, ale sam artysta mówi.
Kiedy Valery ukończył szkołę i bardzo dobrze, jego matka powiedziała: Ale jego syn, uważając zawód artysty za niepoważny, odrzucił ten pomysł. Potem były studia, wojsko, oddział specjalny policji, trójbój siłowy (trójbój siłowy), Akademia Wychowania Fizycznego i Sportu. Niemniej jednak twórczość artystyczna zawsze przebiegała równolegle. Często Valery musiał rysować gazety ścienne, arkusze wojenne i wiele więcej.
Jak wspomina sam Valery:.
Wystawowa działalność artystyczna Valery'ego sięga 2000 roku. Jego pierwsza osobista wystawa „Coś ludzkiego” miała miejsce w 2006 roku. Od tego czasu Valery Bagaev jest znany zarówno w Rosji, jak i za granicą. Około pięćset jego prac znajduje się w prywatnych kolekcjach kolekcjonerów.
Nic dziwnego, że Valery Bagaev ma wielu stałych wielbicieli, w tym wśród znanych postaci rosyjskiego show-biznesu oraz w środowisku dyplomatycznym. Jego obrazy zdobią wnętrza domu Olega Mitiajewa, Braci Kristowskich, Siergieja Swietłakowa, Jurija Galcewa, Walerego Syutkina, a także ambasadorów Francji, Włoch i Holandii. Należy zauważyć, że prawie każdy właściciel obrazu Walerego Bagajewa musi wrócić po co najmniej jeszcze jeden.
Podsumowując powyższe, chciałbym powiedzieć, że właśnie takie niezwykłe połączenie kompozycji, techniki i sposobu pisania wyróżnia artystę wśród rosyjskich autorów. A jeśli mówimy o „wizytce” i „pismie autorskim” mistrza, to rozpoznawalność obrazów artysty jest bezdyskusyjna. Każda z jego prac jest na swój sposób wyjątkowa.
Kontynuując wątek nietypowych tematów w twórczości współczesnych artystów, czytaj: Urocze dziewczyny ze świata marzeń białoruskiego surrealisty: obrazy nazywane kiczem.
