Dlaczego arystokraci ustawili się w kolejce do „ostatniego nadwornego artysty” Philipa de Laszlo

W historii sztuki nieczęsto spotykali się malarze dworscy, do których koronowane głowy i arystokratyczna szlachta wszystkich szczebli stanęły niemal w „kolejce”, by stać się szczęśliwymi posiadaczami własnego portretu malarskiego. Jednym z tych niepowtarzalnych mistrzów ostatniego stulecia był: Węgierski malarz portretowy Philip Alexis de Laszlo - artysta, który subtelnie wyczuwał ludzką naturę i wypełniał każdą ze swoich kreacji „aurą” emanującą z każdej konkretnej osoby. A dziś w naszej wirtualnej galerii znajdują się niesamowite portrety tego malarza, który za życia został nazwany „ostatnim portrecistą dworskim”.

Philip Alexis de Laszlo, po węgiersku Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) był portrecistą pochodzenia węgiersko-żydowskiego, który zasłynął z licznych portretów monarchów i arystokracji. Oszałamiająca technika artystyczna i autorski styl, subtelne rozumienie gry światła i cienia, jednoznaczne rozpoznanie postaci, stan ducha ukryty w kącikach oczu i ust portretowanej modelki - to cechy wyróżniające prace Philippe'a de Laszlo od wielu innych nadwornych portrecistów, którzy kiedykolwiek tworzyli …

O artyście

Philip Alexis de Laszlo urodził się w 1869 roku w Budapeszcie w rodzinie żydowskiego tkacza Adolfa Lauba i był najstarszym synem. W 1891 roku jego rodzina zmieniła nazwisko z Laub na Laszlo.

W młodości przyszły artysta lubił fotografię, a nieco później postanowił poważnie zająć się malarstwem i wstąpił do Węgierskiej Narodowej Akademii Sztuki, gdzie mentorem byli znani artyści Bertalan Szekey i Karoy Lotz. Później, za udane studia, Philip otrzymał stypendium państwowe na studia w Królewskiej Akademii Bawarskiej w Monachium i Akademii Julien w Paryżu.

W Monachium w 1892 roku Laszlo poznał swoją przyszłą żonę Lucy Madeleine Guinness, która podróżowała do Europy ze swoją siostrą Evą. Córki słynnego irlandzkiego przedsiębiorcy, który miał firmę piwowarską, były przedstawicielami bogatej i szlachetnej irlandzkiej rodziny Guinness.

Kiedy siostry z Monachium pojechały do Paryża, Filip zakochał się bez pamięci, pożyczając pieniądze na podróż, poszedł za nimi. Jednak ojciec Lucy uznał go za nieodpowiednie przyjęcie dla swojej córki i zabronił młodym spotykać się.

Dopiero siedem lat później, gdy zmarł ojciec Lucy, kochankowie, którzy przez cały ten czas nie widzieli, spotkali się ponownie i pobrali. Małżeństwo odbyło się w Irlandii w 1900 roku. Należy zauważyć, że ich związek rodzinny był nie tylko długi i szczęśliwy, ale także bardzo obiecujący dla początkującego artysty. Przyjaźń i więzy rodzinne małżonki znacznie przyczyniły się do reputacji męża i otrzymywania zamówień od zamożnych klientów. To oczywiście znacznie poprawiło sytuację materialną ich rodziny.

Młode małżeństwo przez dwa lata mieszkało w Budapeszcie, w 1903 Philip i Lucy przenieśli się do Wiednia, aw 1907 osiedlili się w Londynie. Lucy urodziła artystce sześcioro dzieci, z których większość w przyszłości wyszła za mąż za członków rodzin arystokratycznych. Pomimo tego, że artysta dużo podróżował po świecie, by realizować zamówienia, stolica mglistego Albionu stała się jego domem na resztę życia.

A kiedy czołowy londyński portrecista John Singer Sargent (1856-1925) przeszedł na emeryturę, jego wolne miejsce zajął młody utalentowany artysta Philip de Laszlo. I przez prawie trzy dekady artysta pracował niestrudzenie, tworząc swoje oszałamiające portrety, zgodnie z którymi ustawiła się cała szlachta europejska.

Niestety dały o sobie znać lata żmudnej i nieustannej pracy. Po zawale serca mistrza w 1936 r. nastąpił kolejny. A jesienią 1937 roku, w wieku 68 lat, Philip Alexis de Laszlo zmarł w swoim domu w londyńskim Hampstead, gdzie został pochowany.

Kariera twórcza portrecisty

Sposób malowania Philippe'a de Laszlo, w którym pracował, przypominał nieco płótna klasyków europejskich, którzy pracowali w XVI-XVII wieku. I choć na początku XX wieku kwitły już nowatorskie trendy, takie jak impresjonizm, kubizm i modernizm, realistyczne portrety Philippe de Laszlo miały ogromną wartość, gdyż popularność węgierskiego portrecisty była bezpośrednio związana z nostalgią społeczeństwa za starszy i bardziej znany styl artystyczny.

Philippe de Laszlo otrzymał pierwsze zlecenie od osób koronowanych w 1894 roku, kiedy zlecono mu namalowanie portretów bułgarskiego księcia Ferdynanda i księżnej Marii Luizy. Monarchowie wysoko cenili pracę mistrza i od tego czasu zamówienia z domów królewskich zaczęły napływać do artysty dość regularnie.

Chwała, nagrody i wyróżnienia

W 1900 roku malarz wysłał do Paryża na Wystawę Światową portret papieża Leona XIII. Płótno bardzo spodobało się wyrafinowanej publiczności, a jurorzy również byli pod wrażeniem. W rezultacie Philippe de Laszlo otrzymał za to dzieło duży złoty medal, który w rzeczywistości był przepustką do świata słynnych mistrzów malarstwa pierwszej wielkości. Od tego czasu portrecista rozpoczął szybką wspinaczkę na wyżyny sławy i bogactwa.

Nawiasem mówiąc, przez całą swoją twórczą karierę artysta otrzymał ogromną liczbę wyróżnień i nagród. W 1909 został honorowym członkiem Królewskiego Zakonu Wiktoriańskiego, który nadał mu Edward VII. W 1912 r. Filip Laszlo otrzymał od cesarza Austrii i króla Węgier Franciszka Józefa I szlachtę. Odtąd nazwisko artysty brzmiało Laszlo de Lombos, ale w życiu codziennym artysta wolał zachować stare, uszlachetniając je jedynie przedrostkiem „de”.

Sekret sukcesu

Mistrz, dla którego za życia ugruntował się status „portrecisty dworskiego” całej Europy, był w istocie prawdziwym malarzem dusz ludzkich, wyrazicielem najważniejszych, tajemnych i pieczołowicie zachowanych myśli i uczuć.

Szlachta z całej Europy i nie tylko zwracała się do niego z zamówieniami. A tak szeroka popularność wśród artystów nie wynikała z umiejętności schlebiania klientowi, ale z umiejętności głębokiego spojrzenia w duszę. Wszak osobliwość portretu ceremonialnego początkowo zawsze oznaczała upiększenie lub przynajmniej retusz niezbyt atrakcyjnych estetycznie cech klienta.

Laszlo namalował swoich modelek dokładnie tak, jak sam je widział. Umiejętnie „usunął” kilka warstw „makijażu psychofizycznego” z twarzy każdej portretowanej osoby, unosząc „wizjer” nad czołem budzącego grozę i dumnego monarchy, zdejmując zasłonę z twarzy szlachetnej damy, z tyłu której zimne i obojętne oczy można było dosłownie usłyszeć „muzykę jej duszy”.

W swojej pracy zawsze kierował się wyłącznie własnymi wrażeniami. W jego portretach nie ma żadnych prymitywnych „manekinów”, „żywych posągów” czy nie do zdobycia „królowych śniegu”. Artystka zawsze miała obnażone dusze i uduchowione twarze, więc widz widzi na obrazie szlachetnej damy tylko zmęczoną i trochę smutną, ale niezmiennie pełną gotowości, by dać jej wewnętrzne światło i ciepło kobiecie lub kochającemu mężowi i troskliwy ojciec, który zgodnie ze swoim obowiązkiem powinien być silny i władczy…

De Laszlo zawsze bezbłędnie przenosił na płótno osobowość, a nie codzienną „maskę", którą człowiek ze względu na swój status musiał nakładać na siebie w miejscach publicznych. To był sekret sukcesu mistrza, który stał się ulubieńcem wszystkich społeczeństwa arystokratycznego. I byli nawet gotowi zapłacić mu ogromne sumy pieniędzy za wspaniałe portrety, aby później podziwiać jego kreacje.

Znani klienci artysty

W trakcie swojej kariery twórczej Philippe De Laszlo stworzył wiele wizerunków wybitnych ludzi epoki, w tym monarchów, mężów stanu, wojskowych, naukowców, pisarzy i przedstawicieli szlachty arystokratycznej, którzy, jak wspomniano powyżej, znajdowali się w długo oczekiwanej linii do zostać uchwycone na płótnie przez tego wybitnego artystę.

To jedna z najlepszych prac mistrzyni, w której widzimy wspaniały portret Królowej Matki, na którym artystka uchwyciła ją w 1925 roku, kiedy była młodą księżną Yorku. Księżna wygląda niesamowicie, owinięta niebieskim kawałkiem kunsztownie udrapowanego materiału, z odkrytymi ramionami i trzema pasmami pereł wokół szyi.

Portret panującej obecnie ośmioletniej Elżbiety, namalowany przez artystę w 1933 roku, również był uważany za jedno z jego najlepszych dzieł.

Artysta stworzył portrety członków królewskich domów nie tylko Wielkiej Brytanii, ale także Hiszpanii, krajów bałkańskich, cesarza Wilhelma II i Benito Mussoliniego. Nawiasem mówiąc, wśród portretów osób monarchicznych byli przedstawiciele rodziny królewskiej Romanowów. (Niestety nie zachowały się do dziś).

Malarz odniósł również znaczący sukces w Stanach Zjednoczonych, gdzie jego klientami byli prezydenci Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. i Herbert Hoover oraz wiele innych znanych osobistości amerykańskich.

Po przejrzeniu dość imponującej listy portretów wybitnych osobistości żyjących na przełomie ostatnich dwóch wieków, stworzonej przez Philipa de Laszlo, nasuwa się retoryczne pytanie, które zadał kiedyś Lord Selborne:

Kontynuując wątek portrecistów, przeczytaj: Gwiazdy XIX wieku na portretach namalowanych przez Wasilija Pierowa dla Galerii Trietiakowskiej.