Spisu treści:
- Rosyjski Rembrandt, czyli jak zyskał wolność i jak stał się sławny Orest Kiprensky
- Kultowa postać, lub która pomogła niewolnikowi Voronikhinowi rozwinąć jego talent jako architekta i za który otrzymał tytuł akademika
- Cena wolności, czyli ile pieniędzy zażądała hrabina Volkenstein za wolność Michaiła Schepkina
- Od poddanych do hrabiny: krótkie szczęście Praskovya Zhemchugova
Wideo: Poddani-arystokraci: kto z rosyjskich niewolników wydostał się „w lud” i stał się sławny na całym świecie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Poddaństwo to bez wątpienia najciemniejsza karta w historii Rosji. Zalegalizowane niewolnictwo, dające właścicielowi niepodzielną władzę nad swoim niewolnikiem, przełamało losy wielu utalentowanych ludzi, pozostawiając ich nieznanych, mimo ich wybitnych zdolności. Na szczęście wśród rosyjskiej szlachty było wielu, którzy doceniając talent swoich poddanych, pomogli im zdobyć wykształcenie, a nawet przyznali wolność.
Rosyjski Rembrandt, czyli jak zyskał wolność i jak stał się sławny Orest Kiprensky
Jeden z najbardziej utalentowanych rosyjskich malarzy portretowych urodził się z chłopa pańszczyźnianego Anna Gavrilova od właściciela ziemskiego Aleksieja Diakonowa. Według dokumentów Orest był uważany za syna chłopa pańszczyźnianego Adama Schwalbe, dla którego Dyakonov dał matkę chłopca (Orest Adamovich przyjął później nazwisko Kiprensky jako pseudonim). Właściciel ziemski nie miał prawowitych dzieci, przywiązał się do Orestesa i wspierał go na wszelkie możliwe sposoby.
Dostrzegając wielkie zdolności malarskie dziecka, biologiczny ojciec wypisał sześcioletniego chłopca gratis i wysłał go do szkoły na Akademii Sztuk Pięknych. Po ukończeniu kursu wstępnego 15-letni Orest został studentem Akademii. Studiował w klasie malarstwa historycznego, ale lepiej radził sobie z portretami. Na pierwszym z nich młody artysta przedstawił swojego ojczyma. Wiele lat później wystawił ten obraz w Neapolu, a publiczność nie uwierzyła, że jest to dzieło rosyjskiego artysty, przypisującego autorstwo Rembrandtowi lub Rubensowi.
Dzięki swoim patronom, wśród których była cesarzowa Elizaveta Alekseevna, Orest Adamowicz odbył twórczą podróż do Europy. Został pierwszym rosyjskim malarzem, który otrzymał ofertę namalowania autoportretu dla słynnej Galerii Uffiza. A kiedy wrócił do ojczyzny, stworzył swoje najbardziej znane i rozpoznawalne dzieło - portret Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, który stał się standardem wyglądu wielkiego rosyjskiego poety.
Kultowa postać, lub która pomogła niewolnikowi Voronikhinowi rozwinąć jego talent jako architekta i za który otrzymał tytuł akademika
Andrei Nikiforovich Voronikhin, autor jednej z wizytówek Petersburga - katedry kazańskiej - był poddanym hrabiego Aleksandra Siergiejewicza Stroganowa, prezesa Cesarskiej Akademii Sztuk. Hrabia troszczył się o sztukę i nie ignorował talentów swoich poddanych. Andrei od dzieciństwa interesował się malarstwem ikon i poczynił znaczne postępy w tej dziedzinie. Oceniając pracowitość i kreatywność chłopca, Aleksander Siergiejewicz wysłał go na studia do Moskwy. Wielcy architekci Wasilij Bazhenov i Matvey Kazakov zostali mentorami młodzieży.
Po ukończeniu 26 lat Andriej otrzymał wolność i możliwość kontynuowania nauki w Europie. Promujący Voronikhin, Stroganov miał oczywiście poglądy na niego jako osobistego architekta, co się stało: Andrei Nikiforovich ciężko pracował nad budynkami należącymi do hrabiego, w tym dwór, który został uszkodzony przez pożar, zbudowany zgodnie z projektem Rastrelli. Ale poza tym, dzięki udziałowi Stroganowa, skarbiec rosyjskiej architektury został uzupełniony takimi arcydziełami, jak Katedra Kazańska, za którą Voronikhin otrzymał Ordery św. Włodzimierza i św. Anny; budynki Skarbu Państwa i Górniczego Korpusu Podchorążych; wnętrza pałacowe i budowle parkowe w Pawłowsku. Za projekt kolumnad w Peterhofie Andrei Voronikhin otrzymał tytuł akademika architektury. Do końca swoich dni pełnił funkcję profesora architektury na Akademii Sztuk Pięknych i poświęcił wiele energii na kształcenie młodych architektów.
Cena wolności, czyli ile pieniędzy zażądała hrabina Volkenstein za wolność Michaiła Schepkina
Z poddanych wyłonił się wybitny pracownik artystyczny, geniusz sceny Michaił Siemionowicz Szczepkin. Syn dziedzińców hrabiego Gabriela Volkensteina wyróżniał się bystrym umysłem i zdolnościami do nauki i malarstwa. Ale teatr stał się jego prawdziwym powołaniem. Po pierwszej inscenizacji, jaką zobaczył na scenie hrabiego, Michaił nie myślał o sobie tylko jako o aktorze. Zgodził się na każdą pracę związaną z teatrem, czy to pomocnik dekoratora, pisarz ról, suflerka. I kto wie, na jakim etapie kariera Szczepkina by się zatrzymała, gdyby nie szansa Jego Królewskiej Mości. Po tym, jak Michaił, który znał prawie wszystkie role, zastąpił chorego artystę, zaczęli mówić o nim jako utalentowanym aktorze.
Dzięki udanemu debiutowi na profesjonalnej scenie Shchepkin otrzymał zgodę właścicieli na grę w Teatrze Braci Barsov w Kursku. Jego błyskotliwy występ, wyróżniający się realizmem, szybko uczynił go idolem publiczności. A jednak aktor, którego oklaskiwał tłum fanów, pozostał niewolnikiem. A jego pragnienie wolności doprowadziło właścicieli, zagorzałych zwolenników ustroju pańszczyźnianego, do oburzenia - tak silnego, że hrabina poprosiła o list urlopowy nie do pomyślenia na tamte czasy - 10 tysięcy rubli. Zbiórkę zorganizowali miłośnicy talentu Michaiła Siemionowicza. Część kwoty została zebrana ze specjalnie zorganizowanej na ten cel akcji charytatywnej, część - darowizny od mecenasów. Tak więc Michaił Schepkin otrzymał wolność, a rosyjska scena - najjaśniejsza gwiazda.
Od poddanych do hrabiny: krótkie szczęście Praskovya Zhemchugova
Niesamowite umiejętności wokalne i talent aktorski córki pańszczyźnianego kowala hrabiów Szeremietiewa Iwana Kowalowa objawiły się we wczesnym dzieciństwie. Kiedy miała siedem lat, Praskovya została przydzielona do teatru ludowego Szeremietiewa, gdzie zaskakująco szybko opanowała francuską i włoską notację muzyczną, nauczyła się grać na harfie i klawesynie. W wieku trzynastu lat dziewczyna wykonała trudną dramatyczną rolę. Sukces sprawił, że Praskovya stała się pierwszą aktorką teatralną, a hrabia Nikołaj Pietrowicz Szeremietew nadał jej nazwisko Zhemchugova.
Z czasem talent dziewczyny osiągnął taki rozkwit, że widzowie z innych miast zaczęli cieszyć się jej magicznym głosem i niezrównaną grą. A jej piękno, inteligencja, szczerość, cnota i pobożność tak urzekły hrabiego Szeremietiewa, że podał jej rękę i serce. Nikołaj Pietrowicz dał wolność swojej ukochanej i całej jej rodzinie, uzyskał najwyższe pozwolenie na małżeństwo i otrzymał błogosławieństwo hierarchów kościelnych.
Jednak wyższe społeczeństwo postrzegało ten związek jako mezalians. Nie pomogła nawet skomponowana przez hrabiego legenda o rzekomo szlachetnym pochodzeniu Żemczugowej z polskiej szlachty Kowalewskiego. Niestety, Praskovya Ivanovna długo nie była skazana na hrabinę. Po dwóch latach szczęśliwego życia małżeńskiego zmarła na gruźlicę, zanim skończyła 35. urodziny i zostawiła mężowi nowonarodzonego syna.
Urodzona jako pańszczyźniana młoda hrabina pomagała za życia biednym i pokrzywdzonym. Po śmierci Praskovya Zhemchugovej niepocieszony hrabia Nikołaj Szeremietew kontynuował swoje dobre uczynki.
Ale kiedyś poddani Abrikosovowie zdołali nawet zostać królami cukierniczymi Rosji.
Zalecana:
Co sprawiło, że mąż piękna z portretu Rokotowa stał się sławny i dlaczego Katarzyna II chwaliła się nim obcokrajowcom
Nikołaj Struisky nie zostałby zapamiętany dwa wieki po jego śmierci, gdyby nie słynny portret jego żony, zaśpiewany zresztą w znanym wierszu. W oczach współczesnych był grafomaniakiem i szaleńcem, ale patrząc od dzisiaj, Struisky wygląda w pewien sposób na innowatora. W związku z tym pojawiają się wątpliwości – czy rzeczywiście jego wiersze były puste i przeciętne?
Jak Król Bawełny stał się sławny i jaką rolę odegrał w świecie sztuki: James Simon
Za życia Henry James Simon stworzył ogromną prywatną kolekcję sztuki, w tym popiersie Nefertiti, i przekazał ponad dziesięć tysięcy skarbów sztuki do berlińskich muzeów. Krążą również pogłoski, że poborca rozdał jedną trzecią swojego całkowitego dochodu biednym ludziom. O tym, czym naprawdę był „król bawełny”, noszący tytuły przedsiębiorcy, filantropa i dobroczyńcy społecznego – w dalszej części artykułu
Dlaczego wielu ludzi w pirackim stanie Somalia zna rosyjski i który z Somalijczyków stał się sławny na całym świecie?
Życie w Somalii jest przerażające i niebezpieczne, nie ma o czym czytać i nie będziesz mógł uprawiać sportu. Najbardziej prestiżowym zawodem jest pirat, a najbardziej ryzykownym zajęciem jest podróżowanie po Somalii w celach turystycznych. Kraj, w którym, jak się wydaje, wszystko zostało zniszczone, w którym samo państwo w rzeczywistości już nie istnieje, niemniej jednak nadal istnieje, pozostając ojczyzną milionów Somalijczyków, z których niektórzy wciąż pamiętają język rosyjski
Jak chłop pańszczyźniany „Królowa pikowa” namalował Newski Prospekt i stał się sławny w całym kraju: Wasilij Sadownikow
Nieznany Petersburg z przeszłości - cichy, przytulny, jakoś słoneczny, widoki na Newskiego i wnętrza bogatych domów … Akwarele i litografie Wasilija Sadovnikowa nie rzucają się w oczy, choć fascynują wieloma szczegółami i nienagannym rysunkiem. Ale samo jego życie na pierwszy rzut oka jest równie spokojne, uderzające. Niewolnik Królowej Pik, samouk, który w połowie XIX wieku stał się popularną artystką
Jak prosty rybak mógł wyglądać pod wodą i stał się sławny dzięki swoim obrazom na całym świecie
Wędkarstwo to hobby, którym pasjonuje się wiele osób z różnych krajów. Pochodzący z Maryland Mark Susinno jest jednym z nich, ale różni się od innych rybaków tym, że nie tylko łowi ryby, ale chwyta je na swoich obrazach. Artysta maluje wodne stworzenia tak realistycznie, że wydaje się, że patrzy się na nie przez okno batyskafu, zanurzając się w głębiny morza lub rzeki. Szczególnie jego prace przyciągają rybaków, którzy widzieli tego samego pstrąga „na żywo”. Sam artysta szczerze to przyznał