Świat namiętności, wdzięku i piękna w malowniczych portretach polskiego artysty

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W dzisiejszych czasach trudno uwierzyć, że jeszcze ponad sto lat temu w sztukach wizualnych było zaledwie kilka kobiet. Ale czasy się zmieniają - tak samo jak moralność. A teraz nawet dziwne jest wyobrażanie sobie, że kobieta nie może wykonywać żadnego zawodu tylko dlatego, że jest kobietą. A dzisiaj przedstawimy Wam błyskotliwego przedstawiciela współczesnego malarstwa portretowego – polskiego artystę Anna Boczek, która wybrała dla siebie odwieczny temat w sztuce - temat kobiety - nowoczesnej, energicznej, wyzwolonej, namiętnej i porywczej.

Kilka słów o artyście

Utalentowana, współczesna artystka Anna Bocek urodziła się w 1973 roku w Polsce. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa i wzornictwa uzyskała tytuł licencjata. Przez lata swoich poszukiwań twórczych artystka znalazła swój własny spektakularny styl autorski i wypracowała rozpoznawalny styl malarski. Nawiasem mówiąc, niektórzy krytycy sztuki uważają, że jej styl malarski przypomina nieco styl Vrubela.

Teraz wiele osób mówi o Annie jako najlepszej współczesnej portrecistce w Europie. Wielu prawdopodobnie się z tym nie zgodzi i być może będą mieli rację. A dzisiaj nasz Czytelnik będzie miał świetną okazję zanurzyć się w świat niesamowitego malarstwa artystki z Polski i wyrobić sobie własny, osobisty stosunek do jej twórczości.

Zainspirowany teatrem

Co ciekawe, sama artystka przyznaje, że inspirację czerpie ze sztuki teatralnej, z jej szczególnymi kanonami i estetyką. Uważa bowiem, że teatr jest właśnie miejscem, w którym żyjący na scenie bohaterowie są bardziej emocjonalni i wyraziści, dynamiczni i wyzwoleni. Woli portretować oryginalne postacie występujące w przedstawieniach, ciesząc się gestami, grymasami aktorów i tymi emocjami, w których wyrażają głębię swojej ludzkiej natury.

To właśnie te silne emocje aktorek inspirują ją do tworzenia niesamowitych pod względem oddziaływania na widza portretów. Jej postacie z reguły są fikcyjnymi lub zbiorowymi obrazami, które są zamrożone w przypływie pewnych uczuć. Świadomie odsuwając je od naturalnego obrazu, artystka stara się przekazać widzowi nie tylko piękno fizyczne i emocjonalne, ale także piękno duchowe.

- tak sama Anna charakteryzuje swoją pracę.

Warto zauważyć, że dosłownie każdy obraz artystki przepełniony jest potężną psycho-emocjonalną atmosferą, która jest przekazywana widzowi poprzez jasną mimikę i wyrafinowane gesty modelek, a także doskonale dobraną paletę barw.

Każdy z jej obrazów to impresja wyrażona kolorem. Stosując opracowaną metodologię, artysta dzieli obraz na małe płaszczyzny i krawędzie, które zamieniają portret w rodzaj wolumetrycznej płaskiej mozaiki. Umieszczone obok siebie pociągnięcia pędzla, niczym muzyczne akordy, zlewają się z innymi, zgodnie z nimi, w potężne brzmienie „symfonicznych barw”.

Dodam, że swoje figuratywne malarstwo portretowe, oparte na stylu secesyjnym, Anna tworzy na płótnach o imponujących wymiarach, które zachwycają i zachwycają widza nie mniej niż dynamiką i kolorem jej prac.

Chwile życia w portretach Anny Bocek

Kiedy kontemplujesz portrety polskiej artystki, pełne piękna kobiecych twarzy i wdzięku ich ciał, masz wrażenie, że bohaterki dosłownie na chwilę zamarły, czekając na reakcję widza. Co więcej, są tak emocjonalne, że czasem trudno je przypisać temu gatunkowi, wydają się być zamrożonymi kadrami niektórych obrazów rodzajowych.

Efekty specjalne

Paleta Anny Bocek jest dość prosta, jej cechą charakterystyczną są ciężkie, odważne pociągnięcia, przypominające nieco znany styl Vrubel. Obfitość błękitów i błękitów, czy pastelowych beżów o różnym natężeniu, uspokaja i nastraja do kontemplacji. Hipnotyzują także efekty specjalne, które artystka umiejętnie wykorzystuje w swojej pracy: trzepoczące włosy, bryzgająca woda, blask słońca, refleksy – wszystko to pochłania uwagę widza i sprawia, że obraz Anny wygląda na długo.

Kolor - gama uczuć i doświadczeń

To właśnie kolor płócien artysty jest oczywiście najsilniejszym przeżyciem emocjonalnym, „wyrwanym z chwili życia, skrystalizowanym w czystych barwach, w dużych, szorstkich pociągnięciach”.

Często Anna wybiera jasne, monochromatyczne tło i tworzy na nim kontrastujący charyzmatyczny obraz, przepełniony wewnętrzną dynamiką i osobistym dramatem - jak na scenie teatralnej. A czasem artysta stosuje połączenie pastelowego, spokojnego tła z wizerunkami portretowanych bohaterek, zastygłych w zamyśleniu lub jakiejś leniwej błogości. Prace te są mniej dynamiczne i wyraziste, ale nie mniej interesujące.

Kolorystyka dobierana jest indywidualnie do wizerunku każdej dziewczyny. Służy jako dodatkowy nacisk w przekazywaniu stanu emocjonalnego każdego portretu. A ostre, naprzemienne plamy opalizujących jasnych kolorów i odcieni w postaci szerokich pociągnięć ciała dosłownie rozbłyskują w najbardziej nieoczekiwanym momencie, nadając obrazom oryginalny efekt dramatyczny.

Na zakończenie chciałbym zaznaczyć, że oglądanie kobiecych portretów Anny Bocek, które ma niezapomnianą twórczą manierę, zawsze jest przyjemnością dla większości widzów, bo cudowny świat kolorów i obrazów tworzy organiczną dynamikę spektaklu. ludzkich uczuć i emocji - żywych i naturalnych, których tak często brakuje w sztuce współczesnej.

Kontynuując temat kobiecej twórczości, zobacz niesamowitą galerię obrazów, prac dedykowanych dzieciom, w recenzji: Wiejskie dzieciństwo i kwiaty na płótnach Eleny Salnikowej: Harmonia, czystość i pozytywne emocje.