Spisu treści:
- Jak bale stały się ulubioną rozrywką rosyjskiej szlachty?
- Kiedy na balu wymagane były maski?
- Taniec poprzedzający wyznania miłości
Wideo: Jak tańczyli na balach w Rosji 200 lat temu i jaki taniec mówił o poważnych zamiarach tego dżentelmena
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
To był najlepszy sposób, aby ludzie mogli zobaczyć i pokazać się w tamtym czasie. Polonez miał pokazywać ubiór i umiejętność utrzymywania postawy, menuety były jak uprzejme i pełne wdzięku zaproszenie do tańca, walca, a w XIX wieku uważano go czasem za taniec nieprzyzwoity, ale mazur otwierał wspaniałe możliwości wyznania miłości. Bale XVIII-XIX wieku to odrębny świat, w którym sukcesom towarzyszyli najbardziej dzielni i uprzejmi panowie, a panie potrzebowały nie tylko elegancji ubioru i wyrafinowanych manier, ale także dobrej „sportowej” formy.
Jak bale stały się ulubioną rozrywką rosyjskiej szlachty?
Możesz zapomnieć imiona postaci z „Wojny i pokoju” lub „Anny Kareniny”, ale ilu usunęło z pamięci opis pierwszego balu Nataszy Rostowej lub innego, przy którym między Anną i Wrońskim powstało fatalne uczucie, a serce Kitty zostało złamane? Mało prawdopodobne – zarówno uroczysty bal stołeczny z udziałem cesarza, jak i skromniejszy, ale radośniejszy bal moskiewski dzięki Tołstojowi zamienił się niemal we własne wspomnienia wczorajszych uczennic.
Jedną z głównych funkcji balu było w istocie organizowanie „odpustu narzeczonych” wśród szlachty i służyło temu wiele rzeczy: obyczaje stroju i surowa ceremonia oraz niewypowiedziane zasady i obyczaje, które pozwalały dostrzec potencjał godność małżonków ważna dla wspólnego życia.
Początek historii balów w Rosji wiąże się z Piotrem I - w 1718 r. cesarz zarządził zorganizowanie zgromadzeń, które stopniowo uczyły rosyjską szlachtę tej zachodniej tradycji. Tylko na początku wszystko było nieco prostsze niż w Europie: zgromadzenia oznaczały raczej przyjazne spotkania z tańcami: podawano mocny alkohol, dużo tytoniu, rozpoczęto różne gry i zabawy, w których wymyśleniu sam Piotr był wielkim mistrzem. Gospodarze i goście takich zgromadzeń nie byli do końca zachwyceni dziwactwami władcy, ale nie było dokąd pójść: przyprowadzali żony i córki i zmuszali się do tańca - wydarzenia te ogłoszono obowiązkową tradycją.
Ale potem nastała era cesarzowych - a one tak uwielbiały przebierać się i pokazywać w całej okazałości na balach, że arystokracja bardzo szybko zakochała się w tego typu rozrywce. Nikt nikogo nie zmuszał - wręcz przeciwnie, otrzymanie zaproszenia na bal uważano za zaszczyt i dowód przynależności do uprzywilejowanych kręgów społeczeństwa. Uczestnicząc w balach dość łatwo było nawiązać niezbędne znajomości, zdobyć przychylność cennych gości, z powodzeniem poślubić córkę lub poślubić syna. Co prawda sprawa nie ograniczała się już do jednego przybycia na bal - apele to już przeszłość, przyszedł czas na specjalną uroczystość i surową etykietę balową.
Kiedy na balu wymagane były maski?
Oczywiście bal maskowy zakładał obowiązkową obecność maski, a także płaszcza. W innych przypadkach mężczyźni pojawiali się na balu we fraku lub w ceremonialnym mundurze wojskowym i na pewno w rękawiczkach, kobiety pojawiały się na balach w dowolnych kolorach i różnych fasonach, ale szyja i ramiona musiały być otwarte. A jeśli tak, to zakładano, że dama koniecznie będzie miała albo naszyjnik, albo łańcuszek, albo inną ozdobę.
Niewygodne buty z epoki Piotrowej nie utrudniały już ruchów tancerzom, buty stały się wygodne. Chyba, że wojsko mogło afiszować się i pojawiać na balu w butach, a nawet z ostrogami - to nie zostało zatwierdzone, ponieważ podczas tańców ucierpiały obszycia damskich sukienek, ale sukces młodych oficerów na świecie był zawsze na tyle duży, by się obrócić przymykać oko na takie odstępstwa od zasad. Obowiązkowym wyposażeniem damskiej sali balowej była mała książeczka carne, w której zapisywano numery tańców i imiona panów.
Etykieta nakazywała dżentelmenowi nie tańczyć z jedną damą więcej niż raz w ciągu wieczoru – dopiero w drugiej połowie XIX wieku zasada ta nieco złagodniała. Mimo to ponad trzy razy tylko państwo młodzi mogli tańczyć razem. Przy takim bogactwie planów tanecznych na wieczór, nic dziwnego, że pojawiły się książki balowe. Stały się dla młodych kobiet potwierdzeniem sukcesu w społeczeństwie, a mężczyźni, którzy zaprosili je do tańca, znaleźli się na liście osobistych zwycięstw.
Większość tańców młodych pań, zwłaszcza tych, które wyruszyły w świat na pierwszy sezon, czekała z zapartym tchem, ale w programie balu znalazły się także specjalne tańce, jakby specjalnie przeznaczone do romantycznych wyjaśnień. Bal rozpoczął się polonezem, czyli w dosłownym tłumaczeniu z francuskiego „polskim” – uroczystym korowodem, spacerem przy muzyce, podczas gdy gospodarz był w parze z najbardziej zasłużonym gościem, a gospodyni – z najbardziej zasłużonym gościem. W Rosji polonez był pierwszym z „importowanych” tańców zachodnich: i to znowu zasługa Piotra I. W rzeczywistości polonez był pokazem samych tancerzy: ich stroju, postawy, umiejętności zachowania się, ich poczucie rytmu i uprzejmość wobec partnera …
Po polonezie nastąpił menuet, kolejny ceremonialny taniec, który składał się z sekwencji ukłonów i dygnięć. Był wykonywany na pół palcach, trwał długo, a przy okazji wymagał od tancerzy wytrzymałości i dobrej kondycji fizycznej - ruchy menueta stawały się z czasem coraz bardziej złożone. Cesarzowa Elizaveta Pietrowna, która słynęła z tego, że potrafiła tańczyć kilka menuetów z rzędu, była wprawdzie jedną z najbardziej niestrudzonych dam wśród tańczących ten taniec. Ale stopniowo popularność menueta spadała; w latach trzydziestych XIX wieku menuet rzadko był włączany do programu balowego. Od czasów Katarzyny szlachta w Rosji zaczęła tańczyć taniec kwadratowy, który również nie jest najłatwiejszym tańcem; zażądał wykonania w parach różnych figur, które zostały ogłoszone przez prezentera. Podczas tańca w kwadracie nie było szczególnie możliwe rozmawianie - łatwo było popełniać błędy w ruchach.
Taniec poprzedzający wyznania miłości
Po kilku kadrylach, kątach, polkach przyszedł czas na mazurka - ten sam taniec, na który z zapartym tchem czekała Kicia Shtcherbatskaya. Panie najpierw malowały mazurka iw ogóle dużo uwagi poświęcano mu w świetle. Umiejętność dobrego tańca mazurka utożsamiana była z „wyższą” edukacją towarzyską. Po tańcu pan zabrał damę do stołu na obiad, podczas balu dania serwowano na stolikach w małych salonikach. Czasy po mazurku uznano za najbardziej romantyczne i odpowiednie do poznania i wyjaśnienia.
Bal nie zakończył się jednak obiadem. Zwieńczeniem wieczoru był taniec kotylionu, taneczna gra, którą ponownie „kontrolował” pan z pary wiodącej. Czasami pod koniec wieczoru tańczyli walca, który stał się popularny od lat osiemdziesiątych XVIII wieku. Generalnie była to swoista rewolucja w etykiecie balowej: czy dżentelmen dotyka damy w tak szczery sposób, aby tancerze również znaleźli się twarzą w twarz?
Ale to była zaleta nowego tańca. Cavalier i jego dama otrzymali możliwość nie tylko wymiany uwag, które były niesłyszalne dla innych, ale mogli potajemnie przekazywać sobie nawzajem notatki od innych gości. W XIX wieku walc mógł stać się pierwszym tańcem balu, a polonez dopełniał wieczoru. Nawiasem mówiąc, to walc rozpoczął bal w powieści Anna Karenina, tej samej, która rozpoczęła związek między bohaterką a Wrońskim.
Bale dla rosyjskiej szlachty były zbyt ważną częścią życia towarzyskiego, by traktować je lekko. Kiedyś zdobycie dobrego wykształcenia bez poświęcania czasu na lekcje tańca było nie do pomyślenia. Ten rodzaj szkolenia był zawarty w programie Liceum Carskie Sioło. A żeby przygotować małych arystokratów do udziału w prawdziwych, dorosłych balach, często urządzano dla nich bale dla dzieci, oczywiście bale różniły się skalą i przepychem. Stołeczne festyny dworskie przyciągnęły kilka tysięcy gości i zakładały luksus i wyrafinowanie we wszystkim, łącznie ze smakołykami. Bale moskiewskie były prostsze pod względem surowości etykiety. Swoje wieczory organizowali także właściciele ziemscy.
Zgodnie z etykietą zaproszenie na bal oznaczało „obowiązek” tańca, a także – łatwego, wesołego zachowania, swobodnej rozmowy, która nie poruszałaby niepotrzebnie poważnych tematów. I tu jak powinien zachowywać się szlachcic tańczący z dziewczyną i inne dziwactwa płciowe w carskiej Rosji.
Zalecana:
Choreograf Igor Moiseev i jego Irusha: Taniec, jak los i przeznaczenie, jak taniec
Mieszkali razem przez ponad 40 lat i przez cały ten czas trzymali się za ręce, starając się nie rozstawać ani na minutę. Spotkali się w czasie, gdy Irina Chagadaeva miała zaledwie 16 lat, a Igor Moiseev obchodził już swoje 35. urodziny. Ale zanim zaczęło się ich wspaniałe uczucie, musiało minąć ponad trzy dekady. Wiele lat później Igor Moiseev powie, że wszystko, co poważne w jego życiu, zaczęło się od momentu jego małżeństwa z Irushą
Miniatura Fedoskino: Jak 200 lat temu w Rosji pojawiła się bajka z lakieru, która podbiła świat
W Rosji istnieją tylko cztery szkoły miniatury laki: Palech, Mstera, Kholui i Fedoskino. Ta ostatnia jest najstarsza, powstała w XVIII wieku. To jedyny styl rosyjskiego malarstwa tradycyjnego, który nie jest związany z malowaniem ikon. Nawet w XIX wieku mistrzowie Fedoskino studiowali w Szkole Stroganowa i wyznaczali sobie wysoki standard - byli równi artystom renesansu. Dziś w Fedoskino trumny są produkowane i malowane w taki sam sposób, jak 200 lat temu. Każda praca jest
Ręce we wrzącej wodzie, głowa w szale, oderwane plecy: jak dzieci pracowały 100-200 lat temu i jak im to groziło
Wiek XIX i początek XX wydaje się być czasem narodzin cywilizacji. Wszędzie zaczęto kształcić kobiety. Za stażystów uznano dzieci z chłopskich i ubogich rodzin miejskich. Postęp naukowy i technologiczny coraz bardziej łączy ze sobą ludzi. Niestety, jeśli chodzi o ludzkość, ten okres faktycznie pozostawiał wiele do życzenia. Przede wszystkim ze względu na stosunek do pracy dzieci
Prawie 50 lat temu szef Singapuru odrzucił demokrację i co z tego wynikło
Singapurskie państwo wyspiarskie, położone w południowo-wschodniej Azji, jest dla wielu naszych współobywateli czymś odległym i nierzeczywistym, niczym upiorny upiór. Tymczasem według autorytatywnych polityków i ekonomistów Singapur jest przykładem państwa żyjącego już w XXII wieku. I prawie wszystkie jego osiągnięcia związane są z imieniem jednej osoby – ojca reform, byłego premiera kraju Lee Kuan Yew
Jak klasyczni artyści widzieli Krym 200 lat temu, a jak widzą go współcześni mistrzowie
Półwysep Krymski swoim pięknem krajobrazu i łagodnym klimatem przez cały czas przyciągał ludzi sztuki: artystów i poetów, reżyserów, aktorów i muzyków. Wielu wyjechało na Krym na wakacje i dla twórczej inspiracji. Zachwycające krajobrazy wciąż przyciągają mistrzów pędzla. Będzie o artystach, których twórczość kojarzyła się z tym wyjątkowym miejscem