Spisu treści:
Wideo: Dlaczego obraz „Dom z kart” stał się odzwierciedleniem osobistej tragedii artystki Zinaidy Serebryakovej
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jednym z kultowych dzieł Zinaidy Serebryakovej jest obraz „Dom z kart”, napisany w 1919 roku. Obraz przedstawia grupę dzieci, pasjonujących się budowaniem domu z talii kart. Ale coś na tym zdjęciu jest niepokojące i smuci. Okazuje się, że w tej nieskomplikowanej, dziecinnej zabawie w budowanie domku z kart kryje się cała historia z życia artystki.
O artyście
Zinaida Serebryakova pozostawiła niezatarty ślad w historii malarstwa jako jedna z najsłynniejszych artystek XX wieku. Urodziła się 12 grudnia 1884 r. W majątku Nieskucznoje na terenie współczesnego Charkowa w dynastii artystów Benoit-Lanceray. Ojciec artysty, Eugene Lansere, był słynnym rzeźbiarzem.
Wujek Sieriebriakowej, Aleksander Benois, był wpływowym rosyjskim artystą, jednym z założycieli grupy artystycznej World of Art, która stworzyła szereg ważnych publikacji o rosyjskich artystach. Kiedy Zinaida miała zaledwie 2 lata, jej ojciec zmarł na gruźlicę, a rodzina została zmuszona do przeniesienia się do mieszkania jej dziadka w Petersburgu. Nawiasem mówiąc, jego dziadek ze strony matki, Nikołaj Benois, był słynnym profesorem i przewodniczącym petersburskiego Towarzystwa Architektów. Jego mieszkanie znajdowało się obok Teatru Maryjskiego,
Dzięki tak utalentowanemu rodowodowi od dzieciństwa Serebryakova była otoczona artystami wszystkich pasków, od których mogła uczyć się malarstwa, muzyki i tańca. W 1900 roku wstąpiła do żeńskiego gimnazjum i szkoły artystycznej księżnej K. N. Tenishevy, gdzie poznała Ilyę Repina, wówczas uważanego za rosyjskiego Rembrandta. To Repin został jej pierwszym mentorem. W 1903 Serebryakova weszła do pracowni Osipa Braza, rosyjskiego artysty realisty i współpracownika Świata Sztuki.
Domek z kart
Popularnym dziełem Serebryakova jest obraz „Dom z kart” (1919). Fabuła wydaje się dość zabawna, rodzinna i przytulna. To grupa dzieci, których pasją jest budowanie domku z kart. Trzech chłopców i dziewczynka to dzieci samej artystki. Siedzą przy stole z granatowym obrusem. Na stole wazon z chabrami i lalką, w którą nikt już nie gra. Zdjęcie przedstawia moment, w którym mała bohaterka weźmie ze stołu kartę i włoży ją do domu. W drugiej ręce trzyma asa kier.
Rzeczywiście, bardzo ekscytujące i interesujące zajęcie. Artysta umiejętnie oddał piękno dziecięcej zabawy. Ale coś z tym jest nie tak… Takie są poglądy dzieci. Oczywiście taka gra wymaga staranności i ekstremalnej dokładności. Dzieci potraktowały tę sprawę wystarczająco poważnie. Może dlatego w ich mimice pojawia się napięcie i wytrwałość, które powinny pomóc im odnieść sukces? Nie, zbyt ponure twarze, w których nie ma nawet cienia zabawy. Niepokój i niepowodzenie widoczne są na twarzach uczniów. Kolejny autorski przekaz, który jest niepokojący - to zbyt ciemna i ponura paleta. Ciekawe, że Serebryakova postanowiła przedstawić to płótno w zimnych kolorach, ale dlaczego nagle? W końcu to nie było dla niej typowe. W rzeczywistości płótno odzwierciedla głęboką osobistą tragedię kobiety, żony i matki w jednej osobie. W ciągu roku i roku tego obrazu Serebryakovej przydarzyła się cała seria nieprzyjemnych wydarzeń.
Życie rodzinne Serebryakova
W 1917 roku, u szczytu kariery Sieriebriakowej, Akademia Cesarska w Petersburgu przyznała jej tytuł akademika. Ale rewolucja bolszewicka pozbawiła ją możliwości studiowania w akademii, ponieważ musiała uciekać. Wtedy Serebryakova postanowiła wynająć nieogrzewane trzypokojowe mieszkanie w sąsiednim Charkowie. Od 1918 roku w życiu artysty zaczyna się czarna passa. Jej ukochany majątek Nieskucznoje został splądrowany i doszczętnie spalony. W 1919 jej mąż został aresztowany w Moskwie podczas Czerwonego Terroru, a następnie zmarł na tyfus w bolszewickim więzieniu. Wdowa z czwórką małych dzieci i chorą matką Serebryakova wróciła do Petersburga. To był punkt zwrotny w jej karierze. Szukała jakiejkolwiek pracy, aby uchronić rodzinę przed głodem. Życie spędziliśmy w biedzie, a przeszłość rozsypała się jak domek z kart. Te sytuacje skłoniły artystę do stworzenia płótna.
W tym czasie stworzyła swoje najciemniejsze dzieło, House of Cards, w którym jej czwórka dzieci przeżywa trudy życia podczas gry. Wszystkie zawiłości ich losu przekazują poglądy. Ospały, zdezorientowany i spięty. Są to poglądy dzieci, które nie miały czasu na cieszenie się dzieciństwem. Porównując tę pracę z wcześniejszym obrazem "Na śniadanie" (1914) nie sposób nie zauważyć ostrego kontrastu. Pierwsza praca przedstawia szczęśliwą młodą rodzinę. A obraz 1919 to wyczerpana rodzina, która przeszła przez wiele trudności.
Tak więc domek z kart na zdjęciu uosabia nadzieję i wiarę w najlepsze, duchowe dobro, co nie wystarczy. Dla artysty zawsze ważna była rodzina, komfort i spokój w domu (są to wartości, którymi wypełnione są płótna Serebryakovej). A w tej pracy domek z kart, który ma się zawalić, symbolizuje przemijanie ludzkiego szczęścia. Rodzina może się rozpadać w ten sam sposób. Widzowie oczywiście chcieliby mieć nadzieję na słoneczną i szczęśliwą przyszłość tych dzieci.
Zalecana:
Co sprawiło, że mąż piękna z portretu Rokotowa stał się sławny i dlaczego Katarzyna II chwaliła się nim obcokrajowcom
Nikołaj Struisky nie zostałby zapamiętany dwa wieki po jego śmierci, gdyby nie słynny portret jego żony, zaśpiewany zresztą w znanym wierszu. W oczach współczesnych był grafomaniakiem i szaleńcem, ale patrząc od dzisiaj, Struisky wygląda w pewien sposób na innowatora. W związku z tym pojawiają się wątpliwości – czy rzeczywiście jego wiersze były puste i przeciętne?
„Życie to kabaret, kolego!”: Jak pojawił się legendarny musical i dlaczego stał się śmiertelny dla Lizy Minnelli
50 lat temu, 20 listopada 1966 roku, na Broadwayu odbyła się premiera musicalu Kabaret. Adaptacja musicalu przyniosła światową popularność odtwórczyni głównej roli Lisie Minnelli i jednocześnie stała się dla niej fatalnym punktem wyjścia, co doprowadziło do nieodwracalnych konsekwencji
Jak głuchy Beethoven stał się jednym z największych kompozytorów i dlaczego nigdy się nie ożenił
7 maja 1824 r. Jedna z największych ikon w historii muzyki, Ludwig van Beethoven, wchodzi na scenę Teatru Wiedeńskiego. Tego dnia zaprezentowano publiczności jedno z najbardziej ambitnych dzieł muzycznych, IX Symfonię, w tym słynną „Odę do radości”. Wszystko w porządku, ale kompozytor nic nie słyszy. Prawie nikt z publiczności nie wie, że Beethoven jest prawie całkowicie głuchy. Jak mógł stworzyć tak piękną muzykę bez słyszenia dźwięków?
Daj mi kilka kart do ręki Przegląd oszałamiających konstrukcji kart do gry
Konstrukcje wykonane z kart do gry są tak kruche i zawodne, że slogan „rozpadł się jak domek z kart” od dawna jest używany, gdy trzeba wskazać kruchość wszelkich pomysłów, nadziei i oczekiwań. Jednak każdy z nas przynajmniej raz w życiu próbował zbudować wieżę lub dwie z królów, dam i kurtek. Założę się, że takie wieżyczki popsuły się bez stania nawet przez kilka sekund, ale są na świecie rzemieślnicy, którzy potrafią poskromić zbuntowane karty i stworzyć z nich coś wyjątkowego
Sekrety kreskówki „Trzy z Prostokvashino”: Kto stał się prototypem kota Matroskin i dlaczego wujek Fedor zmienił się nie do poznania
Opowieść Eduarda Uspieńskiego „Wujek Fiodor, pies i kot” została opublikowana w 1973 roku, a 5 lat później nakręcono na niej słynną kreskówkę, która od dawna stała się klasykiem sowieckiej animacji i nie straciła popularności wśród dzieci ani rodziców 40 lat. Ale nawet najbardziej oddani fani nie zdają sobie sprawy, że niektóre postacie miały prawdziwe prototypy, a sami bohaterowie początkowo wyglądali zupełnie inaczej, a z serii na serial ich wygląd ulegał znaczącym zmianom