Dlaczego obraz Pietera Bruegla „Przypowieść o niewidomych” nazywa się odniesieniem medycznym?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Pieter Bruegel Starszy pozostawił światu sztuki nie tylko plejadę utalentowanych spadkobierców-malarzy, ale także mistrzowskie płótna ze starannym odwzorowaniem szczegółów i… ukrytymi niesamowitymi danymi. Jeden z jego obrazów, oprócz wspaniałej fabuły, kryje w sobie dane medyczne. To „Przypowieść o niewidomych”, poświęcona tragicznemu losowi ludzi.

O obrazie

Przypowieść o niewidomych to obraz holenderskiego renesansowego artysty Pietera Brueghela Starszego z 1568 roku. Artysta urodził się w Brabancji (w wiosce Brueghel, od której otrzymał imię) w latach 1525-1530. Pieter Bruegel Starszy założył całą dynastię artystów. Malarzami byli jego synowie (Pieter Brueghel Młodszy i Jan Brueghel Starszy), a także wnuki i prawnuki.

„Przypowieść o niewidomych” jest obrazowym ucieleśnieniem powiedzenia Chrystusa: „Jeśli ślepiec prowadzi ślepca, obaj wpadną do dołu” (Mt 15:14). Oczywiście artysta renesansowy nie stworzył tego płótna w celu przekazania swojej wiedzy o ludzkiej ślepocie. W tym kontekście ślepota fizyczna jest metaforą ślepoty duchowej lub wewnętrznej ślepoty na prawdziwą religię. Ślepi z obrazu Bruegla odpowiadają ślepym z Biblii (Chrystus widział u faryzeuszy „niewidomych przywódców niewidomych”). Na obrazie Bruegla nie ma winnych, ale wszyscy są skazani na upadek, ponieważ utracili prawdziwe przesłanie Chrystusa.

W tym przypadku opis Bruegla jest bardzo dosłowny, ponieważ przywódca procesji sześciu niewidomych wpadł do rowu i wydaje się, że zabierze ze sobą swoich towarzyszy. Bruegel wizualnie wyraża słowa Chrystusa w tym prawdziwie tragicznym obrazie. Ale jest też przebłysk nadziei: pomimo duchowej ślepoty, za bohaterami stoi silny i solidny kościół reprezentujący wiarę, która daje prawdziwą wizję. Niewidomi byli częstymi „gośćmi” na płótnach Bruegla, przedmiotem dla niego szczególnego uroku („Bitwa pod Maslenicą i Wielki Post”, „Kazanie Jana Chrzciciela”). I co ważne: stosunek artysty do nich jest sympatyczny, ani przez chwilę nie protekcjonalny.

Bohaterowie i fabuła

Co widzi widz na zdjęciu? Zdjęcie przedstawia 6 niewidomych mężczyzn trzymających się za rękę lub za kij. Wszyscy kierują się w stronę strumienia, do którego wpada już pierwszy niewidomy. Po drugiej stronie widać wieś i kościół. Czterech z sześciu bohaterów trzyma wysoko głowy, aby lepiej wykorzystać pozostałe zmysły. Ukośna kompozycja obrazu wzmaga ruch sześciu postaci i dodaje pracy dynamizmu. Przywódca grupy już padł na plecy do rowu, a ponieważ wszyscy trzymają się za ręce i swoje kije, „lider” grupy zaciągnie do dołu wszystkich prowadzonych towarzyszy. Paleta, składająca się głównie z szarości, zieleni, brązu, zieleni, ciemnej czerwieni i czerni, tworzy surowy, a nawet nieco ponury ton. Wybór palety można wytłumaczyć dwoma czynnikami.

Najpierw obraz został namalowany zaledwie rok przed śmiercią artysty. Nie bez znaczenia były choroby i pogarszająca się sytuacja polityczna (ostatnie lata życia spędził w atmosferze terroru, narzuconej przez lidera kontrreformacji Albę). Po drugie, sam temat obrazu (beznadziejność i duchowa ślepota) sugeruje ponury ton. Działka jest wyraźnie oddzielona od krajobrazu: zielone równiny i wyraźnie flamandzki krajobraz. Twarze i ciała niewidomych, a także drobne detale, w tym kościół, są ukazane wyjątkowo szczegółowo (jest to w duchu Pietera Brueghela, którego każde dzieło jest drobiazgową, szczegółową kompozycją).

Dokładna diagnoza medyczna Bruegla

W wyniku przeprowadzonych badań okazało się, że obraz skrywa niesamowite tajemnice. Okazuje się, że Pieter Bruegel Starszy był nie tylko utalentowanym malarzem. Przypowieść o niewidomych jest dokładnym obrazem klinicznych postaci ślepoty.

Na przykład na rogówce jednej z osób znaleziono białą plamę - objaw tego, co współczesny lekarz nazwałby leukomą. Inny niewidomy wpatrywał się w niebo: cierpi na atrofię gałek ocznych – kolejną znaną obecnie przyczynę ślepoty.

Diagnoza trzeciego bohatera to wyłuszczenie oczodołów: możliwe, że podczas walki jego oczy zostały uszkodzone, innemu bohaterowi usunięto oczy wraz z powiekami.

Piąty bohater jest ślepy, pozbawiony percepcji światła, czyli światłowstrętu (zwiększona bolesna wrażliwość na światło; światłowstręt).

Szósta postać ma pęcherzycę lub pemfigoid pęcherzowy.

We wczesnych obrazach z tej epoki niewidomych przedstawiano zwykle z zamkniętymi oczami. Tutaj Bruegel daje każdej osobie inny stan oczu, przedstawiony z medycznym realizmem. To właśnie ta precyzja pozwoliła ekspertom na postawienie diagnozy. Taka uwaga na fizyczne przejawy choroby jego bohaterów nie jest wyjątkiem w twórczości Bruegla. W wielu pracach widzowie mogą zobaczyć kulawych, kalekich ludzi przedstawionych z tak niesamowitą dokładnością, że każdy lekarz może zdiagnozować sytuację na podstawie zdjęcia. To dzieło Bruegla jest uważane przez wielu za arcydzieło ze względu na skrupulatną dbałość o szczegóły i celową kompozycję diagonalną, która podkreśla zamieszanie postaci i utratę równowagi. Wśród wielu krytyków sztuki panuje opinia, że bohaterowie obrazów Bruegla są nie tylko ślepi, ale i niemy. W przeciwnym razie, jak wytłumaczyć fakt, że nie mogli się nawzajem ostrzec przed zbliżającym się upadkiem? Fryzowa procesja sześciu postaci osiąga apogeum w wzruszeniu i przerażeniu drugiego bohatera, którego jedyną twarzą jest zwrócona w stronę widza.

Co tłumaczy taką wiedzę w medycynie od artysty XVI wieku? Historia opowiada o uderzającym postępie medycyny w XVI wieku. Ale dokładność w przedstawianiu klinicznej ślepoty u Bruegla nie koreluje z epoką, ponieważ w tym czasie ślepota była raczej mało zbadana. Przypisywano to zwykle działaniu destrukcyjnych oparów unoszących się z żołądka i wpływających na centrum widzenia. Nie wiadomo, gdzie dokładnie Bruegel był w stanie zebrać dane medyczne i tak dokładnie przedstawić choroby oczu. Nie umniejsza to jednak wartości płótna, a wręcz przeciwnie, wzbudza jeszcze większe zainteresowanie sztuką Pietera Brueghela.

Pod koniec swojego krótkiego życia Bruegel zaczął podejmować ogromne wysiłki, aby zbadać obrazową ideę spadającej postaci. Studia te zakończyły się przypowieścią o niewidomych, w której jedność formy, kompozycji, treści i ekspresji wnosi znaczący wkład w malarstwo europejskie. Jest to jeden z najwspanialszych obrazów renesansu w mistrzowskim ukazaniu przypowieści nowotestamentowej.

Specjalnie dla tych, których interesuje twórczość tego artysty, opowieść o sekretne znaczenia wizualnych „przysłów flamandzkich” Bruegla.