Życie na brytyjskim buszu: przytulne zdjęcia piękna wiejskiego życia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Melancholijne dziewczyny wyprowadzające psy na tle surowej przyrody, siwowłose panie rozmawiające nad brzegiem morza, wieczna jesień z jej prezentami, spokojne spotkania w kuchni, komfort wiejskiego życia… W Wielkiej Brytanii uwielbiane są nieco naiwne rysunki Dee Nickerson i nie tylko. Jednak artystka, która zaczęła malować we wczesnym dzieciństwie, przez wiele lat wstydziła się pokazywać światu swoją kreatywność.

Artysta urodził się w 1957 roku w rodzinie rolników z okolic Wimondham w Norfolk. W młodości nudna była jej codzienność na wsi, dlatego uciekła od szarej rzeczywistości na studia plastyczne. Od trzeciego roku życia uwielbiała oglądać kolorowe albumy z reprodukcjami i bardzo wcześnie zaczęła malować. Rodzina wspierała jedynie jej zainteresowanie malarstwem. A Dee podobało się, że jej rysunki uszczęśliwiały ludzi. Oto jej kreatywne credo: „Sztuka powinna dawać ludziom szczęście!”

Kiedy Dee była w szkole artystycznej, martwiła się brakiem własnego stylu malowania. W końcu wszyscy artyści, których lubiła, mieli ten nieuchwytny styl, wyjątkowość, rozpoznawalne pismo odręczne! Ale nie mogła znaleźć swojej drogi. Jednak jej nauczyciel, zapytany o poszukiwanie stylu, odpowiedział: „Ale już go masz – musisz tylko popracować!”. Nickerson zastosowała się do jego rady i nie zamierza na tym poprzestać, z roku na rok poprawiając swój styl pisania. Przez pewien czas pracowała w sieci sklepów Liberty, sprzedając bardzo estetyczne artykuły gospodarstwa domowego, tekstylia i elementy dekoracyjne. Ta pozornie zaskakująco przyziemna praca stała się dla Dee niewyczerpanym źródłem wizualnych doznań. Na co dzień otaczały ją piękne rzeczy, niezwykłe nadruki i wzory, skomplikowane kształty, wykwintne faktury… Wszyscy pytali - narysuj mnie, narysuj!

Jednak początkowo Dee Nickerson nie czuł siły i pewności siebie, by rozpocząć karierę w dziedzinie sztuki. I pewnego dnia – wtedy Dee miała już ponad czterdzieści lat – jej najlepsza przyjaciółka przekonała artystę, by zabrał kilka prac do najbliższej galerii sprzedającej obrazy i rzeźby. I… jej rysunki przyciągnęły uwagę wielu kupujących! Tak więc Dee Nickerson miała okazję rzucić pracę i zajmować się tylko sztuką. Wzrost popularności artystki nastąpił pod koniec 2000 roku, kiedy jej prace zaczęły być aktywnie sprzedawane przez Internet. Ma ogromną rzeszę fanów w Wielkiej Brytanii i poza nią, a ci, których nie stać na oryginał, chętnie kupują pocztówki i kalendarze Dee.

Wszystkie jej prace są w taki czy inny sposób autobiograficzne. Kobiety, zwierzęta i natura – to fabuła każdego z nich. Niczym starożytne boginie, strażnicy tych miejsc, ubrani od czasu do czasu w stylowe spódnice i płaszcze, maszerują obok upiornych pni drzew, obok szalejących fal morskich, wzgórz i wiosek - zamyśleni, spokojni. I towarzyszą im wierni znajomi, którzy wiedzą o życiu oczywiście więcej niż ludzie. Najczęściej są to koty, dla których na obrazach artysty wszystko jest dozwolone, a na niebie niezmiennie szybują ptaki. Czasami w pracach Dee Nickerson pojawiają się postacie męskie, ale są to tylko przypadkowi towarzysze, milczący świadkowie, goście w tych przytulnych kobiecych światach. Bohaterki prac artysty nie popisują się, nie starają się zadowolić widza. Ich twarze są skupione, często siwe i rozczochrane włosy (czasem zamieniają się w gałęzie drzew), ubrania zasłaniają kontury ciała, ręce schowane są w kieszeniach - ale właśnie dlatego każdej kobiecie tak łatwo jest identyfikować się z nimi.

Dee przedstawia swoją zwykłą rutynę domową w taki sposób, że chce iść do bohaterek na herbatę i zostać na zawsze. Niespieszne gotowanie, szelest kartek z książek, dzwonienie drutów i tym samym ciche kocie mruczenie - oto czym wypełnia się życie w jej obrazach. Każde wnętrze nie jest szkicem z natury, ale owocem jej bogatej wyobraźni, opartej na równie bogatym doświadczeniu postrzegania pięknych rzeczy. A za oknem - spadające liście lub śnieg, wszystkie te same gaje i wzgórza …

Obrazy Dee Nickersona rzadko zaczynają się od wstępnych szkiców i szkiców. Zwykle spontanicznie zaczyna nakładać farbę na gruby papier lub drewno, zaczynając od abstrakcyjnych linii i plam, stopniowo konkretyzuje obraz, dodaje detale, komplikuje obrazy. Praca trwa tak długo, aż artysta intuicyjnie poczuje, że można ją dokończyć – a istotą jest nie tyle poczucie satysfakcji, co myśl „ani nie odejmuj, ani nie dodawaj”. Najczęściej Dee używa akrylu, który daje szczególnie jasny kolor i równomierne wykończenie, ale czasami woli akwarele lub pastele.

Co inspiruje Dee? Dookoła! Przyroda i zwierzęta, przypadkowe spotkania, filmy i książki, moda i wnętrza, podróże i rozmowy, wspomnienia z dzieciństwa, fragmenty muzyki…

„Łatwo ulegam wpływom, zawsze wędruję, patrzę i daję się ponieść emocjom” – mówi artysta. I oczywiście lista jej ulubionych artystów jest nieskończona - są Holbein, Bruegel, Matisse i wielu współczesnych twórców, sławnych i nie tak sławnych. Krytycy sztuki zwracają uwagę na podobieństwo z ornamentem i rytmem dzieł przedstawicieli „Ruchu Sztuki i Rzemiosła” oraz jednoznaczny wpływ malarstwa naiwnego, w tym malarstwa ikon i retablo. Dee Nickerson ma jednak profesjonalne wykształcenie artystyczne, co nie pozwala zaliczyć jej do sztuki naiwnej – można je raczej przypisać nowoczesnej interpretacji prymitywizmu.

Jej fani dowiedzą się o życiu Dee z Instagrama – jej pasja do technologii cyfrowych też jej nie ominęła. Można tam podziwiać nowe prace artystki, fragmenty obrazów i workflow, przeczytać jej drobne notatki o powstawaniu każdego z dzieł i życzenia wszystkim, którzy przyszli podziwiać jej relację.

Dee Nickerson, mimo swojej popularności, wybrała spokojne życie na wsi „z dala od oszalałego tłumu”. Codziennie jeździ na rowerze po okolicznych zagajnikach i wzgórzach, bawi się z psami, obserwuje świat… I to jest właśnie sekret niesamowitej precyzji, komfortu i uroku jej pracy.