Co napisał artysta-mnich, który nigdy nie podniósł pędzla bez uprzedniej modlitwy?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Włochy XIII-XV wieku to niesamowite bogactwo technik artystycznych. Malarze mogli uciekać się albo do skrajnych konwencji, nasycając je mistycyzmem i ekspresją, albo sięgać po język realizmu. Poezję średniowiecznego mistycyzmu doskonale oddaje Fra Angelico, mnich i artysta, mistrz światła i mądry, utalentowany twórca piękna. Co warto dziś wiedzieć o twórczości największego artysty XV wieku?

O mistrzu

Fra Angelico to włoski malarz, jeden z największych mistrzów XV wieku, którego twórczość ucieleśnia pogodnego ducha religijnego renesansu i odzwierciedla wpływy klasyczne. Jako artysta Fra Angelico przeszedł szkołę miniaturystów. Nic więc dziwnego, że jego prace przypominają ilustracje książkowe, które opowiadają o wydarzeniach z tekstów sakralnych.

Wszystkie prace artysty poświęcone są tematyce religijnej. Są to głównie obrazy ołtarzowe dla kościołów Florencji i okolic. Wcześniej obrazy ołtarzowe i freski mistrz opisywał jako doskonały, ale już anachroniczny wyraz średniowiecznej religijności. Ale dziś krytycy sztuki inaczej postrzegają malarstwo religijne tego dominikańskiego mnicha i oceniają je jako dość nowoczesne jak na tamte czasy. Wykonywał też malowidła ścienne: dwa najważniejsze dzieła - cykle fresków w klasztorze San Marco i w kaplicy Nikolina w Pałacu Watykańskim.

Kaplica Niccolina jest jedynym zachowanym cyklem czterech fresków autorstwa Fra Angelico podczas jego półwiecznej posługi papieskiej w Rzymie (od 1445 do 1449). W tych pracach Angelico przedstawia sceny z życia świętych Wawrzyńca i Szczepana, dwóch archidiakonów, którzy od wczesnego średniowiecza byli powszechnie czczeni w Rzymie. Sklepienie jest pomalowane na niebiesko, ozdobione gwiazdami, a na rogach przedstawione są postacie czterech ewangelistów.

Modlitwa przed pracą

Artysta i biograf Giorgio Vasari napisał, że Angelico „był artystą, który nigdy nie wziął pędzla bez uprzedniej modlitwy”, a odbicie tego rytuału widzimy we freskach mistrza. Są wypełnione harmonią, spokojem, światłem, pełnią szczęścia - wszystkim, co człowiek odczuwa podczas modlitwy. Według Vasariego, Angelico studiował u największego malarza i miniaturzysty tradycji gotyckiej, Lorenzo Monaco, którego wpływ widać w czystej, żmudnej subtelności wykonania i blasku, które wydają się inspirować postacie w pracach Angelico.

Te cechy są szczególnie widoczne w dwóch małych ołtarzach, Madonna z Gwiazdy i Zwiastowania.

Co znaczy Angelico?

„Angelico” to nie imię, ale przydomek, który mistrz otrzymał za swoje cnotliwe życie. Był nie tylko artystą, ale mnichem, który większość czasu spędzał w klasztorach, dla których tworzył swoje największe dzieła: freski i ikony. Fra Angelico nie był bogaty, bogactwo było mu obce. Powiedział, że prawdziwe bogactwo to zadowolenie z niewielkiej ilości. Vasari nazwał go „świętym i doskonałym”, a wkrótce po śmierci został nazwany „angelico” („anielski”) ze względu na jego moralne zasługi. To później stało się imieniem, pod którym jest dziś najbardziej znany. Wielu dodaje również beato, co oznacza błogosławiony. Tak więc imię artysty tłumaczy się jako „błogosławiony anioł”.

Znaczące prace

Angelico znał i uważnie śledził nowe trendy artystyczne swoich czasów, przede wszystkim przedstawianie przestrzeni poprzez perspektywę. Na przykład w takich dziełach jak Sąd Ostateczny (1440–45) i Koronacja Dziewicy (ok. 1430–32).

W nich wycofujące się postacie ludzkie tworzą w nich poczucie przestrzeni. Najwcześniejsze dzieło Angelico, które można śmiało datować, to ogromny tryptyk, który napisał dla cechu kupców lnianych - „Tabernakulum Linayol” (11 lipca 1433).

Również w latach trzydziestych XIV wieku Angelico napisał jedno z najbardziej natchnionych dzieł renesansu florenckiego – „Zwiastowanie” – ołtarz, który znacznie przewyższa wszystkie prace Angelico na ten temat. Przedstawia Ogród Eden, z którego Anioł wypędził Adama i Ewę. Predela jest umiejętnie podzielona na wątki z Matką Boską, przedstawione w naturalistyczny sposób. Angelico zawsze uważnie śledził rzeczywistość, nawet gdy używał techniki miniatury. Od czasu do czasu sięgał po techniki średniowieczne, jak na przykład złote tło (tym bardziej, że ówcześni klienci uwielbiali luksusowe tło).

Na ścianach klasztoru San Marco we Florencji znajdują się malowidła ścienne, które wyznaczają szczytowy moment w karierze Angelico. W holu głównym znajduje się duży Krucyfiks. Oprócz trzech postaci ukrzyżowanych na tle nieba, Angelico przedstawił ułożone rytmicznie grupy świętych, z chórem męczenników, założycieli zakonów, pustelników i obrońców zakonu dominikanów (którego drzewo genealogiczne widnieje pod tą uderzającą sceną), a także dwóch świętych Medyceuszy. Tak więc w całym tym dziele Fra Angelico rozwinął koncepcję, która nie powstała na jego wcześniejszych ołtarzach.

Fra Angelico był jednym z pierwszych, którzy zwrócili się ku nowemu rodzajowi ołtarza – Świętemu Wywiadowi. To jest „Ołtarz Annaleny”. Wcześniej wszystkie kształty były zwykle oddzielone od siebie, ale w nowym stylu nie ma w ogóle separacji. Wszystkie postacie umieszczone są w jednej przestrzeni, jakby święci zebrali się wokół Madonny z Dzieciątkiem na rozmowę (wywiad) i modlitwę.

Dziedzictwo

Największymi uczniami Fra Angelico są Benozzo Gozzoli i słynny miniaturzysta Zanobi Strozzi. Malowidła ścienne Fra Angelico w San Marco i kaplicy Nicolino pokazały, że umiejętności i osobista interpretacja malarza wystarczyły do stworzenia wspaniałych dzieł sztuki bez użycia kosztownych niebieskich i złotych atrybutów. W jego pracach jest cudowna duchowość i poczucie szczęścia, magiczne światło i niezrównany warsztat techniczny. Dzięki zastosowaniu nienagannej techniki freskowej, jasnych, jasnych pastelowych kolorów, układaniu postaci i umiejętnemu wyrażaniu ruchów Fra Angelico okazał się jednym z największych mistrzów XV wieku.